• Articles
• admin

en tur gjennom moteindustrien, Fra Det Gamle Egypt til moderne tid

en kjærlighet til mote er noe som er unikt for menneskeheten. Det har vært en viktig del av våre liv i tusenvis av år nå. Interessant nok var mote en av de få tingene som ble utviklet uavhengig på tvers av nesten alle verdens kulturer.

Mote begynte som en erklæring om rikdom og makt. Mens det fortsatt er begge disse tingene på et visst nivå, har det nå utviklet seg til mer. Nå bruker folk på alle nivåer i samfunnet mote som en form for selvuttrykk.

gjennom historien er det ikke en politisk bevegelse eller revolusjon som ikke har vært knyttet til eller definert av mote på noe nivå. Fra Cavaliers Av King Charles som gjorde et poeng av å gå til krig i sine fineste parykker, Til Pussyhats av 2017 kvinners rettigheter marsjer.

Mote har endret seg drastisk over tid, mer enn noen annen form for kunst. Men (som du vil legge merke til i denne artikkelen) er mange deler av mote syklisk, med motetrender tilbake gang på gang. Vi begynner selv å se retur av menn som har sminke, som var svært utbredt i Det Gamle Egypt.

i denne artikkelen skal vi se på hvordan stil og mote har utviklet seg over tid. Starter I Det Gamle Egypt og følger det helt opp Til Den Pandemiske-vennlige mote på 2020-tallet.

Innhold

• Tidlig Historisk Mote
  • Mote I Oldtidens Egypt
  • Mote I Romertiden
  • Mote I Middelalderen
  • Mote I Renessansen
• Tidlig Moderne Mote
  • Mote Gjennom 1600-1700
  • Mote Gjennom 1700-1800
  • Viktoriansk Mote
• Mote Ved Århundreskiftet
  • Brølende Tjueårene
  • 30-tallet, 40-tallet 50-Tallet Mote
  • 60s Mote
  • 70s Mote
  • 80s Mote
  • 90s Mote
  • 00s Mote
• Mote I Dag
• Sammendrag

Våre andre mote tidslinjer:

• Menns drakter mote tidslinje
• historie av jeans(tidslinje)

Tidlig Historisk Mote

det er fire perioder med historie som hadde stor innvirkning på moderne mote-Det Gamle Roma – Det Gamle Egypt, Middelalderen og Renessansen. La oss ta en nærmere titt på disse mote epoker.

Mote I Det Gamle Egypt

Egypt var en av De første sivilisasjonene til å holde detaljerte registreringer av deres liv. Av denne grunn er de en av de tidligste sivilisasjonene som vi vet mye om. Gjennom disse postene er vi i stand til å forstå hvordan mote påvirket deres daglige liv.

flertallet av klærne slitt I Det Gamle Egypt ble laget av bomull. De vokste mye av det, og det hjalp dem til å holde seg kule i den blåsende varmen. Både menn og kvinner hadde sminke av en lignende grunn. Egypterne brukte sminke som den opprinnelige form for solkrem.

Smykker var en så viktig del Av Egyptain society at de rike selv hadde begravd med smykker å bære i etterlivet. Deres smykker var laget av edle metaller og utsmykket med sjeldne edelstener.

Broaches med scarabs på var også vanlig. Det antas at scarab brakte lykke, rikdom og beskyttelse til brukeren.

Målet Med Egyptiske smykker var Imidlertid å være så fargerike som mulig, da Det stod ut mot bomullsklærne og viste at De hadde råd til å kjøpe smykker.

Mote I Romertiden

På høyden Av Romerriket, Romerne var handel med andre sivilisasjoner fra hele verden. De hadde silke importert fra Kina, og krydder og fargestoffer brakt over Fra Midtøsten. De hadde også tilgang til mange fine metaller og dyrebare edelstener.

i Roma var det å kle seg godt et tegn på at du var en velstående person med mye makt til navnet ditt.

Rike Romere kan bli oppdaget i fargerike togas-laget av varierende materialer. Gifte kvinner kan sees i ankel lengde plagg kalt stomi. Men hvis en kvinne ble vanæret eller ble antatt å ha begått utroskap, ville hun bli forbudt fra stomi.

Det er I Det Gamle Roma hvor vi ser fremveksten Av Parykk. Som frisyrer gikk inn og ut av mote raskt, ville de fleste rike menn ha parykker for å kunne holde tritt med trendene. Disse trendene vil bli satt Av Keiseren eller medlemmer Av Senatet.

Broaches og armbånd var også et viktig element I Romersk mote – jo dyrere jo bedre. Det ble også mislikt for gifte kvinner å bære ankel armbånd.

Mote I Middelalderen

i middelalderen (også kjent som den mørke middelalderen) er der vi begynner å se hint av hva moderne mote vil bli.

det er i denne epoken at vi ser kjoler, skjorter, jakker, dubletter, og mange andre stift mote stykker først dukker opp.

Adelsmenn og kongelige begynte å få sine klær laget for dem av skreddere. Deres mote valg diktert hva alle andre ville ha. Kvaliteten på klærne dine er en indikator på din plass i samfunnet. Imidlertid hadde kvinner alltid hodeplagg.

i kongelige domstoler var det ikke uvanlig at folk viste sympatier ved å kle seg i mote av de nyeste politiske kreftene.

med Introduksjonen Av Spinnhjulet og Det Horisontale Vevet var det mulig å lage stoff i et mye raskere tempo. Prisene på attraktive klær falt, Og Europa begynte sin kjærlighetsaffære med mote.

En annen ting som hadde stor innflytelse På Europeisk mote i middelalderen var Korstogene. Fighters brakte tilbake nye stoffer, edelstener og stiler. En av de store endringene var innføringen av montert plagg, designet for å kompliment kroppsformer.

Mote I Renessansen

under Renessansen ble det innført lover som forhindret bønder i å kunne bære mange forskjellige typer klær. Dette førte til et større gap mellom dressingvanene til de rike og de fattige.

selv I Renessansen mote trender endret fra år til år. Det var fortsatt sterkt påvirket Av de kongelige Og adelsmenn I Europa.

Kvinner i denne epoken begynte å fokusere på å skape en illusjon av en velskapt kropp, da deler av klærne deres ble strammere. Korsetter ble en viktig del av hverdagen, og mange kvinner hadde til og med polstring over bunnene for å få dem til å se rounder og større.

overklassen menn hadde tights med fakling knelange bukser. På sin øverste halvdel, de ville bære en skjorte under en dublett. De ville utstyre med ruffs og tettsittende jakker.

Lavere klasse medlemmer av samfunnet hadde løstsittende, ensfargede plagg som ga dem frihet til å bevege seg. I motsetning til de øvre klassene som hadde sine tjenere kle dem i svært restriktive antrekk. Bønder ble også utestengt fra å ha på seg mange typer dyrt stoff, og gjenstander som pels var reservert for de øverste nivåene i samfunnet.

Tidlig Moderne Mote

de neste tre tidsperioder vi skal se på er ofte referert til som ‘tidlig moderne’ periode av mote. Mange av mote elementene vi kjenner i dag kommer fra denne epoken eller utviklet seg fra Slutten Av Renessansen.

la oss begynne med å se på motetrender i 1600-1700 århundrer. Spesielt skal vi se på kvinnene som dominert disse perioder i mote.

Mote Gjennom 1600-1700

det viktigste moteikonet i denne epoken var Dronning Elizabeth I Av England.

epoken var imidlertid sterkt begrenset Av Englands Overdådige lover som forhindret det meste av samfunnet i å ha på seg de fineste tingene mote hadde å tilby. Bøter var harde, de kunne til og med føre til tap av eiendom og stripping av titler.

Dronningen og hennes kongelige hoff hadde stor innflytelse over hva de øvre nivåene i samfunnet hadde på seg. Mens Andre Europeiske Kongefamilier hadde liten innflytelse, ville De snart bli kastet til side hvis diplomatiske spenninger dikterte.

over resten Av Europa hadde dekadansen til de franske Og spanske kongelige hoff en stor innflytelse. Temperaturene var høyere I Spania, klærne var ofte lettere og litt mer praktiske. Men franskmennene var beryktet for sine over de beste antrekkene og frisyrene.

Herremote holdt seg ganske lik gjennom hele århundret. Derimot, status for oppdagelsesreisende Som Sir Francis Drake gjorde innlede en tid med litt mer praktisk mannlige antrekk. Selv om ting endret seg igjen da han falt ut av favør med Dronningen.

Mote Gjennom 1700-1800

Det 18. århundre er kjent for sin besettelse med overflod.

I løpet av sin tid på tronen Var Mary Antoinette Motedronningen I Europa. Takket være det utrettelige arbeidet til Hennes Parisiske dressmaker Rose Bertin.

Antoinette var kjent for sin mangel på etikette og høviske regler. Hun valgte å kle ekstravagant som sin egen måte å rase mot maskinen.

men denne stilen av dressing gikk av moten Etter Antoinette og mange over medlemmer av det franske aristokratiet ble drept under Den franske Revolusjonen.

En av de tingene som gjorde disse antrekkene mulig var begynnelsen På Den Industrielle Revolusjonen I England. Når det gjelder mote, var de viktigste oppfinnelsene symaskinene.

Tekstiler måtte ikke lenger veves for hånd, og menneskelige feil var ikke lenger en faktor. Disse maskinene kunne produsere perfekte stoffer med en hastighet som aldri før hadde vært mulig eller tenkelig.

prisene på tekstiler falt og europas klesindustri blomstret.

det ble mulig for folk utenfor adelen å begynne å kle seg godt. Den Industrielle Revolusjonen skapte en helt ny generasjon rike mennesker som var glade for å hoppe på de nyeste modetrendene.

Menn fortsatte å ha på seg bukser og jakker. Masseproduksjonen av stoff betydde at disse draktene nå kunne bli laget av noe. Country herrene satset på de mer praktiske ull dresser, mens De øvre lag Av Paris vil ofte bli oppdaget i dresser laget utelukkende av silke.

Moter forble ganske uendret mellom 1600-1800, men alt var i ferd med å forandre seg.

Viktoriansk Mote

antrekket som folk flest ser for seg når De tenker På Victorians er en tungt corseted kjole med busset og underskirts, komplett med matchende panser og blonder hansker.

mens dette gjør noen opp de viktigste motetrender av æra, Victorians også begynte å velge mindre restriktive elementer av klær.

i denne epoken så vi fødselen til Verdens første store motedesigner – Charles Frederick Worth. Det Var Worths valg å flytte fra Storbritannia Til Paris, og jobbe fra kjærlighetens by som førte Til At Paris ble verdens hovedstad for mote. Og Til De Parisiske motehusene blir den dominerende stemmen i mote fra 1930-tallet og utover.

worths suksess markerte en stor endring i holdningen til mote. Ikke lenger var klærne beslutningstakere tvunget til å gjøre hva deres mestere ønsket. I stedet, klær beslutningstakere var de dikterer moter av æra.

på grunn av denne moteblader ble utviklet for å hjelpe kvinner i høy samfunnet holde tritt med de nyeste trendene Over Hele Europa. Dette var også tiden da de første symønstrene ble opprettet og solgt, for å hjelpe klærmakere til å replikere plagg en masse.

ved slutten Av 1880-tallet hadde mote gått inn i epoken Til La Belle Epoque. Og disse stilene var populære i Europa til utbruddet Av 1. Verdenskrig. La Belle Epoque moter fokusert rundt tungt cinched waists og rikt dekorert alt annet. Damene hadde enorme bonnets dryppende med juveler eller pepret med store fjær.

Mote ved Århundreskiftet

begynnelsen av det 20. århundre var en dyster æra for mote, Som Verdenskrig 1 brakte verden til en sliping stoppe.

de fire årene av vannet og mange påfølgende år land som Frankrike og andre områder av Fastlands-Europa manglet forsyninger og arbeidsstyrken til å produsere klær med den hastigheten de hadde før krigen.

Men I Amerika var ting litt annerledes.

Roaring Twenties

for menn var det definerende moteelementet i dette tiåret lounge-drakten. Etter de harde årene med krig, menn – spesielt de yngre mennene – så for mote så langt borte fra deres hær uniformer som mulig. Trilbier ble populære blant middelklassen og gangstere likt. Men mennene i dette tiåret stakk til sine hærlignende hårklipp, og holdt håret kort og pent.

for kvinner var nøkkelendringen i tiåret endringen i midjen. Som falt fra bunnen av ribbeina for å hvile i midten av hoftene. Endre den fasjonable silhuetten Fra En s-form eller timeglass til en rørformet, rett linje silhuett. Cloche-hatten var også utrolig populær gjennom hele tiåret.

Hårnåler og brosjer var de mest populære typer smykker av æra, sammen med tunge perlekjeder.

de yngre, mer fasjonable kvinnene ble ofte referert til som flappers. Deres stil har blitt det endelige minnet Om Brølende Tjueårene. Dette er takket Være Hollywoods besettelse med epoken, og det er utødeliggjort i bøker som The Great Gatsby.

disse flappers hadde hudfarget strømper og lyse strømpebånd. Mens eldre kvinner hadde hemlines mellom ankler og knær i løpet av tiåret. Det var ikke uvanlig for flappers å la skjørtene falle over kneet.

Kattunge hæler og vippet hår var andre bærebjelker i tiåret. Tiåret var også fylt med fargerike stoffer.

30-tallet, 40-tallet 50-Tallet Mote

Disse tre tiårene var en turbulent tid for mote. De fleste fylker begynte på 1930-tallet i en tid med fred og velstand, men ved slutten av 50-tallet var de fleste fortsatt utvinne fra Andre Verdenskrig.

for menn var dresser populære gjennom disse tre tiårene. Under krigen, de var vanskelig å få tak i på grunn av stoffmangel, men de fleste menn var forventet å ha en uniform av noe slag.

Androgyni hadde vært alt raseri i 20-årene, men dette ga vei til en slinkier form for femininitet i 30-årene. Tette kjoler, små hatter og pelsfrakker definerte tiåret.

Med 40-årene kom krig og stoffmangel. Store designere, Som Hugo Boss, ble utarbeidet i å designe uniformer for sine hjemland. Klær ble praktiske og boxy-som minner om hæruniformer. Mange land ble tvunget til å rationere stoffer til slutten av tiåret.

I 1947, dior utgitt en samling som forlenger skjørt og myker boxy kanter av skjorter. Femininitet og beskjedenhet ble mer fasjonable igjen. Og kvinner som hadde tilbrakt et halvt tiår i hæruniformer, ble tvunget tilbake til husmødres restriktive klær.

50-tallet var pent, prim og riktig. Med kvinner servering blyant skjørt og beskjæres jakker som deres daglige slitasje. Hatter var små og pene, og perler var tilbake i mote. Skrånende skuldre og cinched midjer var de ønskede silhuetter.

På slutten av 50-tallet begynte Amerikanske stjerner å bruke skinnjakker og jeans – som ble populært blant mye av ungdommen.

60s Fashion

begynnelsen og slutten av 60-tallet kunne ikke vært mer annerledes når det kom til motetrender.

ved begynnelsen av 60-tallet hadde menn fortsatt skreddersydde tredelte drakter mesteparten av tiden. Men da masseproduksjon av klær ble mulig igjen, kom nye gjenstander sammen. Spesielt snipp jakker og trange bukser.

for kvinner så 60-tallet den første av tenåringsmote. Unge mennesker tjente som aldri før, og de ville ikke kle seg som foreldrene sine. Noen designere så muligheten til å utvikle et nytt marked og kapitalisert på den.

Mini skjørt og beskjæres cardigans endte opp med å bli den mest ikoniske elementer fra denne nye sjangeren av ungdoms mote. Makeup kom også tilbake i mote, kvinner lined øynene med kohl for å få dem til å se større og blek grunnlag var en annen stor trend.

mens eldre kvinner fortsatte å kle seg på samme måte som de hadde på 50-tallet. De ble ofte sett på seg knelange kjoler og ullskjørt med matchende jakker. Disse kjolene kom i dempet og pastellfarger – en sterk kontrast til vortex av farger som 70-tallet skulle bli.

på slutten av 60-tallet ble mote stadig mer unisex. Med menn donning frilled skjorter med belled ermer og kvinner begynner å bære store, svært mønstrede skjorter i lignende former. Dette var de tidlige tegnene På Hippy mote trenden.

Overdimensjonerte funksjoner som store lapels og bell bottoms begynte å vinne popularitet, selv om det ville være et tiår før denne populariteten toppet seg.

70s Fashion

70s brakt Oss Hippie fashion, Studio 54, Og Disco.

på begynnelsen av 70-tallet ble syntetiske stoffer mer tilgjengelige og tok moteindustrien med storm.

i USA ble deltakerne På Studio 54 nattklubb ansett som motehøyde. Disco club ble fulgt av alle de viktigste sosiale påvirkere av tiden, så vel som noen dørvaktene anses god jakt nok til å gå inn.

Platåsko og bluss var en konsekvent trend blant menn på 70-tallet. Disco dress ble også en må-ha klær element med sine blusset bukser og store lapels. Turtle necks var også begynt å gjøre en opptreden.

det var to trender som kvinner valgte å følge i sine millioner.

vi sier at de androgyne løstsittende skjortene og buksene fra slutten av 60-tallet fortsatte inn i dette tiåret. Det svenske bandet ABBA var spesielle stilikoner og drev denne trenden.

da disco var i full gang på slutten av 70-tallet, var lår høye Go-go støvler, korte kjoler og halter nakke topper alle raseri.

I Mellomtiden tok Punk over Den Britiske motescenen, med designere Vivienne Westwood og Malcolm McLaren ledende veien. Tartan og sikkerhetsnåler var de definerende elementene i denne motebevegelsen.

Punk var en høy uttalelse av opprør. Mange av utseende kunne ha vært forvekslet med high fashion stykker. Band som The Buzzcocks og Blondie var store påvirkninger i mote scenen på den tiden.

80s Fashion

hvis du kunne oppsummere mote på 80-tallet i ett ord, ville DET VÆRE EKSTRA.

I en sterk kontrast til de følgende tiårene, på 80-tallet jo større og lysere antrekket, desto bedre.

det beste eksempelet på dette var skulderputer-trenden. Dette begynte på slutten av 70-tallet som disco var på vei oppover. Skulderputer startet små, men som tiåret kommet de bare fikk mer imponerende.

80-tallet fortsatte også det forrige tiårets besettelse med lyse (nesten undertrykkende) mønstre – polka prikker, dyreprint og striper var et must. Og selvfølgelig kan du ikke snakke om 80-tallet uten å nevne neonblokkfarger.

Stort tilbehør var også en viktig del av det typiske 80-tallet. De trengte å være enorme, fargerike og ideelt sammenstøt med resten av antrekket.

Herremote var ganske tam på 80-tallet sammenlignet med tiåret før. Pappa jeans var utseendet du kan oppdage de fleste menn sportslige. Denim og bomber jakker var også en stor hit på 80 – tallet-takket være påvirkning av band og filmer av tiden. Langt hår var ute av motetikktokunless du rocket en mullet.

En av de sanne mote ikonene av tiåret Var Cher, og mange ser henne’ naken ‘ kjole som begynnelsen på slutten av over toppen 80s mote. Og starten på overgangen til lavmælt 90-talls glam.

90s Fashion

Grunge Og Fremveksten Av Supermodellen

det var tre viktigste motetrender som definerte 90 – tallet-grunge, moteshow tvangstanker, Og den økende populariteten Til Nike og lignende merker.

La oss starte med moteshowet obsession. På begynnelsen av 90-tallet skiftet moter dramatisk mot mer enkle og sofistikerte utseende. Figurkramme klær kom tilbake til mote.

da dette skjedde, ble verden besatt av moteshow. Alle som var noen, kunne bli funnet på rullebanene I New York, Paris og Tokyo. Supermodellkroppen ble det nye idealet. Og motedesignere hadde muligens sitt mest vellykkede tiår noensinne.

med band Som Nirvana og Smashing Pumpkins på toppen av listene på 90-tallet, var Det bare uunngåelig At Grunge mote ville bli noe mainstream. Grunge tok elementer av 70-tallet punk utseende, men tonet det ned. Det handlet også om å se ut som om du ikke bryr deg hvordan du så-falmede, overdimensjonerte skjorter ble parret med rippede jeans og Converse All Stars. Mange av disse trendene fortsatte inn i det 21. århundre.

noen beskrev 90-talls grunge som punk møter tømmerhugger. Som gjorde mye fornuftig som grunge skjermen ble født ut Av Vestkysten byer som Seattle.

den siste definerende trenden på 90-tallet var fremveksten av sportsmerker. Skate kultur var på topp og NLB hadde aldri vært mer populært. Gym shorts ble akseptabelt streetwear, og athleisure trenden (som vi fortsatt nyter i dag) ble født. Sportsmerker var spesielt populære blant hip-hop-artister på den tiden.

00s Fashion

påvirkning av motehusene vaklet litt i begynnelsen av det 21.århundre. I stedet så vi Økningen Av Merkevaren. Merker var mindre stubbe, og det var lett å fortelle hvilket merke folk hadde på seg selv om du ikke fulgte mote.

Noen designere valgte å samarbeide med merker for å holde seg relevante. Slippe samlerens stykker inspirert av merkets stil. Vi så Til Og Med Balenciaga slippe ut En rekke Crocs (Er Crocs virkelig så behagelig?).

Komfort var hovedtemaet i dette tiåret. Med streetwear blitt en av de dominerende stilene i mange år. Denim var også en stor funksjon av tiåret. Begynn med alle ting blåvask denim i begynnelsen av tiåret (tenk Justin Timberlake iført en all-denim dress på den røde løperen), til den tynne jean-besettelsen i slutten av 00-tallet og 10-tallet.

vi så også fremveksten av nye trendsettende fylker. Britiske designere ble stadig mer populært igjen, sammen Med Amerikanske, italienske og Japanske designere. Frankrike forble en stor aktør i moteindustrien.

Mini Skjørt og dyreprint var andre viktige funksjoner gjennom tiåret. Med mange kjendiser og påvirkere iført dem uansett anledning.

Mot slutten av tiåret begynte vi å se fremveksten av den raske moteindustrien.

Mote I Dag

i dag utvikler mote raskere enn det noensinne har.

mens high-end designere i moteindustrien fortsatt bringe ut 2-4 nye kolleksjoner i året, har vi også sett fremveksten av rask mote i high street.

med detaljhandelsgiganter som Boohoo lanserer et daglig gjennomsnitt på 116 nye varer hver dag. Vi ser også mall butikker som Hollister endre sine lager så ofte som hver tredje uke. Sesongens mote ser ut til å bli en ting fra fortiden.

de tidlige 2020-årene har vært en interessant periode i mote allerede, da 2020 så kanselleringen av de fleste av de store moteukene. De fleste av verdens befolkning ble tvunget til å holde seg inne i over 18 måneder, dette har også direkte påvirket motetrender.

Loungewear er den mest bemerkelsesverdige motetrenden som dukker opp under lockdown – med Selv Chanel som viser ‘komfortabel, insouciant, no-nonsense glamour’ På Paris Fashion Week 2020.

Som Millennials blir den dominerende kjøpskraften i motesektoren, ser vi en økning i 90s nostalgi-tema klær. Tie-dye, pledd og tung svart eyeliner er alle trending igjen. Vi har selv sett Retur Av Rachel i verden av hår.

med så mye av verden fortsatt under lockdown tiltak, mote eksperter er motvillige til å satse på fremtidige trender. Så mange er ikke sikre på om vi skal tilbringe en sommer og falle inn igjen.

Den ene sikkerheten er At Instagram ikke lenger setter motetrender, som det var på 00-tallet. Det er Nå Tiktocks tur til å ringe skuddene. Så mye at, at vi har selv sett motehus Som Saint Laurent Og Louis Vuitton innlegg på app.

Her er Hva Den Kreative Regissøren Av TikTock hadde å si om denne nye utviklingen ,’ det går utover antrekkene og inn i kreativt uttrykk. TikTok er et sted for glede, og det gir moteindustrien en helt ny måte å vise frem sin kunst og personlighet på.’

Sammendrag

Mote har aldri vært et stillestående konsept. Fra de tidligste dagene har vi sett designere og kunstnere presse grensene for det som ble antatt å være mulig.

for 3000 år siden var det royalty som satte motetrender, og dette var fortsatt tilfelle til rundt 100 år siden.

men med oppfinnelsen Av Bevegelige Bilder og starten på kjendiskulturen, har ting begynt å forandre seg. Nå kan moteelskere slå På TikTock for å sjekke de nyeste modetrendene og se hva de nyeste influencers og kjendiser har på seg.

Mote er fortsatt et universelt språk som blir studert, sett og elsket fra hele verden. Og motehusene som har dominert bransjen i forrige århundre (Som Chanel Og Saint Laurent) er fortsatt ledende fra forsiden.