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Un tour à travers l’industrie de la mode, de l’Egypte ancienne à l’ère moderne

L’amour de la mode est quelque chose qui est unique à la race humaine. C’est une partie importante de nos vies depuis des milliers d’années maintenant. Fait intéressant, la mode était l’une des rares choses à se développer indépendamment dans presque toutes les cultures du monde.

La mode a commencé comme une déclaration de richesse et de pouvoir. Bien que ce soit encore ces deux choses à un certain niveau, il a maintenant évolué vers plus. Maintenant, les gens à tous les niveaux de la société utilisent la mode comme une forme d’expression de soi.

Au cours de l’histoire, il n’y a pas de mouvement politique ou de révolution qui n’ait été lié ou défini par sa mode à un certain niveau. Des Cavaliers du roi Charles qui ont mis un point d’honneur à partir en guerre avec leurs plus belles perruques, aux Pussyhats des marches pour les droits des femmes de 2017.

La mode a radicalement changé au fil du temps, plus que toute autre forme d’art. Cependant, (comme vous le remarquerez tout au long de cet article), de nombreuses parties de la mode sont cycliques, les tendances de la mode revenant maintes et maintes fois. Nous commençons même à voir le retour des hommes maquillés, ce qui était très répandu dans l’Egypte ancienne.

Dans cet article, nous allons examiner comment le style et la mode ont évolué au fil du temps. En commençant dans l’Egypte ancienne et en la suivant jusqu’à la mode favorable à la pandémie des années 2020.

Table des matières

• Mode historique ancienne
  • Mode dans l’Egypte ancienne
  • Mode à l’époque romaine
  • Mode au Moyen Âge
  • Mode à la Renaissance
• Début de la Mode Moderne
  • Mode Jusqu’en 1600-1700
  • Mode Jusqu’en 1700-1800
  • Mode victorienne
• La mode au tournant du siècle
  • Années folles
  • Mode des années 30, 40, 50
  • Mode des années 60
  • Mode des années 70
  • Mode des années 80
  • Années 90 Mode
  • Mode des années 00
• Fashion Today
• Résumé

Nos autres chronologies de la mode:

• Costumes pour hommes chronologie de la mode
• Histoire du jean (chronologie)

Début de La Mode Historique

Il y a quatre périodes de l’histoire qui ont eu un impact majeur sur la mode moderne: la Rome antique, l’Égypte ancienne, le Moyen Âge et la Renaissance. Regardons de plus près ces époques de la mode.

La mode dans l’Egypte ancienne

L’Egypte a été l’une des premières civilisations à conserver des archives détaillées de leur vie. Pour cette raison, ils sont l’une des premières civilisations dont nous connaissons beaucoup de choses. Grâce à ces enregistrements, nous sommes en mesure de comprendre comment la mode a influencé leur vie quotidienne.

La majorité des vêtements portés dans l’Egypte ancienne étaient en coton. Ils en ont fait pousser beaucoup et cela les a aidés à rester au frais dans la chaleur étouffante. Les hommes et les femmes portaient du maquillage pour une raison similaire. Les Égyptiens utilisaient le maquillage comme forme originale de crème solaire.

Les bijoux étaient une partie si importante de la société égyptienne que les riches s’étaient eux-mêmes enterrés avec des bijoux à porter dans l’au-delà. Leurs bijoux étaient faits de métaux précieux et ornés de pierres précieuses rares.

Les broches avec des scarabées étaient également courantes. On pense que le scarabée a apporté chance, richesse et protection au porteur.

Cependant, le but des bijoux égyptiens était d’être aussi colorés que possible, car ils se distinguaient de leurs vêtements en coton et montraient qu’ils pouvaient se permettre d’acheter des bijoux.

La mode à l’époque romaine

Au plus fort de l’Empire romain, les Romains commercaient avec d’autres civilisations du monde entier. Ils avaient des soies importées de Chine, et des épices et des colorants apportés du Moyen-Orient. Ils avaient également accès à beaucoup de métaux fins et de pierres précieuses.

À Rome, bien s’habiller était un signe que vous étiez une personne riche avec beaucoup de pouvoir à votre nom.

Les riches Romains pouvaient être aperçus dans des toges aux couleurs vives – faites de matériaux variés. Les femmes mariées pouvaient être vues dans des vêtements de longueur de cheville appelés stomas. Cependant, si une femme était déshonorée ou soupçonnée d’avoir commis un adultère, elle serait interdite de stomas.

C’est dans la Rome antique que l’on voit la montée de la Perruque. Comme les coiffures passaient rapidement à la mode, la plupart des hommes riches portaient des perruques pour pouvoir suivre les tendances. Ces tendances seraient fixées par l’Empereur ou les membres du Sénat.

Les broches et les bracelets étaient également un élément important de la mode romaine – plus c’est cher, mieux c’est. Il était également mal vu pour les femmes mariées de porter des bracelets de cheville.

La mode au Moyen Âge

Au moyen Âge (également connu sous le nom d’âge des ténèbres), nous commençons à voir les indices de ce que deviendra la mode moderne.

C’est à cette époque que nous voyons émerger robes, chemises, vestes, doublets et bien d’autres pièces de mode de base.

Les nobles et la royauté commencèrent à se faire confectionner leurs vêtements par des tailleurs. Leurs choix de mode ont dicté ce que tout le monde porterait. La qualité de vos vêtements est un indicateur de votre place dans la société. Cependant, les femmes portaient toujours des couvre-chefs.

Dans les cours royales, il n’était pas rare que les gens manifestent des allégeances en s’habillant à la manière des nouveaux pouvoirs politiques.

Avec l’introduction du Rouet et du métier à tisser horizontal, il était possible de fabriquer du tissu à un rythme beaucoup plus rapide. Les prix des vêtements attrayants ont chuté et l’Europe a commencé son histoire d’amour avec la mode.

Une autre chose qui a eu une énorme influence sur la mode européenne au Moyen Âge était les Croisades. Les combattants ont ramené de nouveaux tissus, pierres précieuses et styles. L’un des changements majeurs a été l’introduction de vêtements ajustés, conçus pour compléter les formes du corps.

Mode à la Renaissance

Pendant la Renaissance, des lois ont été introduites qui empêchaient les paysans de pouvoir porter de nombreux types de vêtements différents. Cela a conduit à un plus grand écart entre les habitudes vestimentaires des riches et des pauvres.

Même à la Renaissance, les tendances de la mode ont changé d’année en année. Il était encore fortement influencé par la famille royale et les nobles d’Europe.

Les femmes de cette époque ont commencé à se concentrer sur la création d’une illusion de corps galbé, à mesure que certaines parties de leurs vêtements se resserraient. Les corsets sont devenus une partie essentielle de la vie quotidienne et de nombreuses femmes portaient même un rembourrage sur leurs bas pour les rendre plus rondes et plus grandes.

Les hommes de la classe supérieure portaient des collants avec des pantalons évasés aux genoux. Sur leur moitié supérieure, ils portaient une chemise sous un doublet. Ils s’accessoiriseraient avec des volants et des vestes moulantes.

Les membres de la classe inférieure de la société portaient des vêtements amples et de couleur unie qui leur donnaient la liberté de mouvement. Contrairement aux classes supérieures qui avaient leurs serviteurs les habillent dans des tenues très restrictives. Les paysans étaient également interdits de porter de nombreux types de tissus coûteux, et des articles comme les fourrures étaient réservés aux niveaux supérieurs de la société.

Début de la Mode moderne

Les trois prochaines périodes que nous allons examiner sont souvent appelées la période de la mode « début moderne ». La plupart des éléments de mode que nous connaissons aujourd’hui proviennent de cette époque ou ont évolué à partir de la fin de la Renaissance.

Commençons par regarder les tendances de la mode dans les siècles 1600-1700. En particulier, nous allons nous pencher sur les femmes qui ont dominé ces périodes dans la mode.

Mode à travers 1600-1700

La principale icône de la mode de cette époque était la reine Elizabeth I d’Angleterre.

Cependant, l’époque était fortement limitée par les lois somptuaires anglaises qui empêchaient la plupart de la société de porter les plus belles choses que la mode avait à offrir. Les amendes étaient sévères, elles pouvaient même entraîner une perte de propriété et le dépouillement des titres.

La Reine et sa cour royale ont eu une énorme influence sur ce que portaient les niveaux supérieurs de la société. Alors que d’autres familles royales européennes avaient une petite influence, elles seraient bientôt mises de côté si les tensions diplomatiques le dictaient.

Dans le reste de l’Europe, la décadence des cours royales française et espagnole a eu une influence énorme. Les températures étaient plus élevées en Espagne, leurs vêtements étaient souvent plus légers et un peu plus pratiques. Cependant, les Français étaient connus pour leurs tenues et coiffures exagérées.

La mode masculine est restée assez similaire tout au long du siècle. Cependant, le statut d’explorateurs comme Sir Francis Drake a inauguré une ère de tenues masculines légèrement plus pratiques. Bien que les choses aient changé à nouveau car il est tombé en disgrâce avec la reine.

La mode de 1700 à 1800

Le XVIIIe siècle est réputé pour son obsession de l’opulence.

Pendant son règne, Marie-Antoinette était la reine de la mode d’Europe. Grâce au travail infatigable de sa couturière parisienne Rose Bertin.

Antoinette était célèbre pour son mépris de l’étiquette et des règles de cour. Elle a choisi de s’habiller de manière extravagante comme sa propre façon de faire rage contre la machine.

Cependant, ce style vestimentaire est passé de mode après la mort d’Antoinette et de nombreux membres de l’aristocratie française pendant la Révolution française.

L’une des choses qui a rendu ces tenues possibles a été le début de la Révolution industrielle en Angleterre. En termes de mode, les inventions clés étaient les machines à coudre.

Les tissus ne devaient plus être tissés à la main et l’erreur humaine n’était plus un facteur. Ces machines pouvaient produire des tissus parfaits à une vitesse qui n’avait jamais été possible ou imaginable auparavant.

Les prix des tissus ont chuté et l’industrie de l’habillement en Europe a prospéré.

Il est devenu possible pour les personnes en dehors de la noblesse de commencer à bien s’habiller. La Révolution industrielle a créé une toute nouvelle génération de riches qui étaient heureux de se lancer dans les dernières tendances de la mode.

Les hommes ont continué à porter des pantalons et des vestes ajustés. La production de masse de tissu signifiait que ces costumes pouvaient maintenant être faits de n’importe quoi. Les hommes de campagne optaient pour les costumes en laine plus pratiques, tandis que les échelons supérieurs de Paris étaient souvent repérés dans des costumes entièrement en soie.

Les modes sont restées assez inchangées entre 1600 et 1800, cependant, tout était sur le point de changer.

Mode victorienne

La tenue que la plupart des gens imaginent quand ils pensent aux Victoriens est une robe fortement corsetée avec des bustes et des jupons, avec un bonnet assorti et des gants en dentelle.

Bien que cela rende compte des principales tendances de la mode de l’époque, les Victoriens ont également commencé à opter pour des vêtements moins restrictifs.

À cette époque, nous avons vu naître le premier grand créateur de mode au monde – Charles Frederick Worth. C’était le choix de Worth de déménager de la Grande-Bretagne à Paris et de travailler dans la ville de l’amour qui a conduit Paris à devenir la capitale mondiale de la mode. Et aux maisons de couture parisiennes qui deviennent la voix dominante de la mode à partir des années 1930.

Le succès de Worth a marqué un énorme changement d’attitude envers la mode. Les fabricants de vêtements n’étaient plus obligés de fabriquer ce que leurs maîtres voulaient. Au lieu de cela, les fabricants de vêtements étaient ceux qui dictaient les modes de l’époque.

C’est pour cette raison que des magazines de mode ont été développés pour aider les femmes de la haute société à suivre les dernières tendances dans toute l’Europe. C’était aussi l’époque où les premiers patrons de couture étaient créés et vendus, pour aider les fabricants de vêtements à reproduire en masse les vêtements.

À la fin des années 1880, la mode était entrée dans l’ère de la Belle Époque. Et ces styles étaient populaires en Europe jusqu’au déclenchement de la Première Guerre mondiale. Les modes de la Belle Époque se concentraient sur des tailles fortement cintrées et décoraient richement tout le reste. Les dames portaient d’énormes bonnets dégoulinants de bijoux ou parsemés de grosses plumes.

La mode au tournant du siècle

Le début du 20e siècle a été une période sombre pour la mode, alors que la Première Guerre mondiale a mis le monde à l’arrêt.

les quatre années de l’eau et de nombreuses années suivantes, des pays comme la France et d’autres régions d’Europe continentale manquaient de fournitures et de main-d’œuvre pour produire des vêtements à la vitesse qu’ils avaient avant la guerre.

Cependant, en Amérique, les choses étaient un peu différentes.

Années folles

Pour les hommes, l’élément de mode déterminant de cette décennie était le costume lounge. Après les dures années de guerre, les hommes – en particulier les plus jeunes – cherchaient la mode aussi loin que possible de leurs uniformes de l’armée. Les Trilbies sont devenus populaires parmi la classe moyenne et les gangsters. Cependant, les hommes de cette décennie se sont tenus à leurs coupes de cheveux ressemblant à une armée, gardant leurs cheveux courts et soignés.

Pour les femmes, le changement clé de la décennie a été le changement de taille. Qui est tombé du bas des côtes pour se reposer au milieu des hanches. Changer la silhouette à la mode d’une forme en S ou d’un sablier à une silhouette tubulaire et droite. Le chapeau Cloche a également été incroyablement populaire tout au long de la décennie.

Les épingles à cheveux et les broches étaient les types de bijoux les plus populaires de l’époque, avec de lourds colliers de perles.

Les femmes les plus jeunes et les plus à la mode étaient souvent appelées flappers. Leur style est devenu le souvenir définitif des Années folles. C’est grâce à l’obsession d’Hollywood pour l’époque, et elle est immortalisée dans des livres comme The Great Gatsby.

Ces flappers portaient des bas de couleur peau et des jarretières brillantes. Alors que les femmes plus âgées portaient des ourlets entre leurs chevilles et leurs genoux au cours de la décennie. Il n’était pas rare que les flappers laissent leurs jupes tomber au-dessus du genou.

Les talons de chaton et les cheveux bobés ont été d’autres piliers de la décennie. La décennie était également remplie de tissus colorés.

Mode des années 30, 40 et 50

Ces trois décennies ont été une période turbulente pour la mode. La plupart des comtés ont commencé les années 1930 dans une période de paix et d’opulence, mais à la fin des années 50, la plupart se remettaient encore de la Seconde Guerre mondiale.

Pour les hommes, les costumes ont été populaires tout au long de ces trois décennies. Pendant la guerre, ils étaient difficiles à obtenir en raison de la pénurie de tissus, mais la plupart des hommes devaient porter un uniforme quelconque.

L’androgynie avait fait fureur dans les années 20, mais elle a cédé la place à une forme de féminité plus moulante dans les années 30. Robes moulantes, petits chapeaux et manteaux de fourrure ont défini la décennie.

Avec les années 40, la guerre et les pénuries de tissus sont arrivées. De grands designers, comme Hugo Boss, ont été enrôlés dans la conception d’uniformes pour leurs pays d’origine. Les vêtements sont devenus pratiques et boxy – rappelant les uniformes de l’armée. De nombreux pays ont été contraints de rationner les tissus jusqu’à la fin de la décennie.

En 1947, Dior sort une collection qui allonge les jupes et adoucit les bords boxy des chemises. La féminité et la modestie sont redevenues à la mode. Et les femmes qui avaient passé une demi-décennie en uniforme de l’armée ont été obligées de reprendre les vêtements restrictifs des femmes au foyer.

Les années 50 étaient soignées, prim et appropriées. Avec des jupes crayon pour femmes et des vestes courtes comme vêtements quotidiens. Les chapeaux étaient petits et soignés, et les perles étaient de retour à la mode. Les épaules inclinées et les tailles cintrées étaient les silhouettes souhaitées.

À la fin des années 50, les stars américaines ont commencé à porter des vestes en cuir et des jeans – qui sont devenus populaires auprès d’une grande partie de la jeunesse.

Mode des années 60

Le début et la fin des années 60 n’auraient pas pu être plus différents en ce qui concerne les tendances de la mode.

Au début des années 60, les hommes portaient encore la plupart du temps des costumes trois pièces sur mesure. Cependant, alors que la production de masse de vêtements redevenait possible, de nouveaux articles sont apparus. Notamment des vestes sans col et des pantalons serrés.

Pour les femmes, les années 60 ont vu la première de la mode adolescente. Les jeunes gagnaient comme jamais auparavant et ils ne voulaient pas s’habiller comme leurs parents. Quelques designers ont vu l’opportunité de développer un nouveau marché et en ont profité.

Les mini-jupes et les cardigans courts ont fini par être les articles les plus emblématiques de ce nouveau genre de mode pour adolescents. Le maquillage revenait également à la mode, les femmes tapissaient leurs yeux de khôl pour les rendre plus grands et le fond de teint pâle était une autre grande tendance.

Alors que les femmes plus âgées continuaient à s’habiller de la même manière que dans les années 50. On les voyait souvent porter des robes aux genoux et des jupes en laine avec des vestes assorties. Ces robes sont venues dans des couleurs douces et pastel – un contraste frappant avec le tourbillon de couleurs que deviendraient les années 70.

La fin des années 60 a vu la mode devenir de plus en plus unisexe. Les hommes enfilent des chemises à volants à manches bombées et les femmes commencent à porter des chemises surdimensionnées à motifs élevés dans des formes similaires. Ce sont les premiers signes de la tendance de la mode hippie.

Les caractéristiques surdimensionnées comme les grands revers et les fonds de cloche commençaient à gagner en popularité, bien qu’il faudrait encore une décennie avant que cette popularité ne culmine.

Mode des années 70

Les années 70 nous ont apporté la mode Hippie, le Studio 54 et le Disco.

Au début des années 70, les tissus synthétiques sont devenus plus largement disponibles et ont pris d’assaut l’industrie de la mode.

Aux États-Unis, les participants à la discothèque Studio 54 étaient considérés comme le summum de la mode. La discothèque a été suivie par tous les influenceurs sociaux clés de l’époque ainsi que tous ceux que les videurs jugeaient assez beaux pour entrer.

Les chaussures à plateforme et les fusées éclairantes étaient une tendance constante chez les hommes dans les années 70. Le costume disco est également devenu un vêtement incontournable avec son pantalon évasé et ses revers oversize. Les cols de tortue commençaient également à faire leur apparition.

Il y avait deux tendances que les femmes ont choisi de suivre par millions.

Nous disons que les chemises et les pantalons amples androgynes de la fin des années 60 se sont poursuivis dans cette décennie. Le groupe suédois ABBA était des icônes de style particulières et a conduit cette tendance.

Lorsque le disco battait son plein à la fin des années 70, les cuissardes Go-go, les robes courtes et les hauts à col licou faisaient fureur.

Pendant ce temps, le punk envahissait la scène de la mode britannique, avec les designers Vivienne Westwood et Malcolm McLaren en tête. Le tartan et les épingles de sûreté étaient les éléments déterminants de ce mouvement de mode.

Le punk était une déclaration bruyante de rébellion. Beaucoup de looks auraient pu être confondus avec des pièces de haute couture. Des groupes comme the Buzzcocks et Blondie étaient d’énormes influences dans la scène de la mode à l’époque.

Mode des années 80

Si vous pouviez résumer la mode des années 80 en un mot, ce serait EXTRA.

En contraste frappant avec les décennies suivantes, dans les années 80, plus la tenue est grande et lumineuse, mieux c’est.

Le meilleur exemple de cela était la tendance des épaulettes. Cela a commencé à la fin des années 70 alors que le disco était à la hausse. Les épaulettes ont commencé petites, mais au fil de la décennie, elles n’ont fait que devenir plus impressionnantes.

Les années 80 ont également poursuivi l’obsession de la décennie précédente pour les motifs brillants (presque oppressants) – les pois, les imprimés animaliers et les rayures étaient incontournables. Et, bien sûr, vous ne pouvez pas parler des années 80 sans mentionner les couleurs des blocs néon.

D’énormes accessoires étaient également un élément clé des looks par excellence des années 80. Ils devaient être énormes, de couleurs vives et idéalement en conflit avec le reste de la tenue.

La mode masculine était assez apprivoisée dans les années 80 par rapport à la décennie précédente. Les jeans papa étaient le look que vous pouviez apercevoir la plupart des hommes sportifs. Le denim et les blousons ont également connu un énorme succès dans les années 80 – grâce à l’influence des groupes et des films de l’époque. Les cheveux longs étaient démodésTikTokunless tu balancais un mulet.

L’une des véritables icônes de la mode de la décennie était Cher, et beaucoup voient sa robe « nue » comme le début de la fin de la mode des années 80. Et le début de la transition vers le glamour discret des années 90.

Mode des années 90

Grunge et ascension du mannequin

Trois tendances principales de la mode ont défini les années 90: le grunge, les obsessions des défilés de mode et la popularité croissante de Nike et de marques similaires.

Commençons par l’obsession du défilé de mode. Au début des années 90, les modes se sont radicalement déplacées vers des looks plus simples et sophistiqués. Les vêtements moulants sont revenus à la mode.

Comme cela s’est produit, le monde est devenu obsédé par les défilés de mode. Tous ceux qui étaient n’importe qui pouvaient être trouvés bordant les pistes de New York, Paris et Tokyo. Le corps du mannequin est devenu le nouvel idéal. Et les créateurs de mode ont peut-être connu leur décennie la plus réussie de tous les temps.

Avec des groupes comme Nirvana et Smashing Pumpkins en tête des charts dans les années 90, il était inévitable que la mode Grunge devienne un peu mainstream. Le grunge a repris des éléments du look punk des années 70, mais l’a atténué. Il s’agissait également de ressembler à ce que vous vous fichiez de votre apparence – des chemises délavées et surdimensionnées étaient associées à un jean déchiré et à des Converse All Stars. Beaucoup de ces tendances se sont poursuivies jusqu’au 21e siècle.

Certains ont décrit le grunge des années 90 comme le punk rencontre le bûcheron. Ce qui avait beaucoup de sens car l’écran grunge est né de villes de la côte ouest comme Seattle.

La dernière tendance déterminante des années 90 a été l’essor des marques de sport. La culture du skate était à son apogée et le NLB n’avait jamais été aussi populaire. Le short de sport est devenu un streetwear acceptable, et la tendance athleisure (que nous apprécions encore aujourd’hui) est née. Les marques de sport étaient particulièrement populaires auprès des artistes hip-hop à l’époque.

Mode des années 00

L’influence des maisons de couture a un peu faibli au début du 21e siècle. Au lieu de cela, nous avons vu l’essor de la Marque. Les marques étaient moins chaumes, et il était facile de dire quelle marque les gens portaient même si vous ne suiviez pas la mode.

Certains designers ont choisi de collaborer avec des marques pour rester pertinents. Sortie de pièces de collection inspirées du style de la marque. On a même vu Balenciaga sortir une gamme de Crocs (les Crocs sont-ils vraiment aussi confortables ?).

Le confort était le thème principal de cette décennie. Le streetwear est devenu l’un des styles dominants depuis de nombreuses années. Le denim était également une caractéristique importante de la décennie. En commençant par tout ce qui concerne le denim délavé bleu au début de la décennie (pensez à Justin Timberlake portant un costume entièrement en jean sur le tapis rouge), jusqu’à l’obsession du jean skinny à la fin des années 00 et 10.

Nous avons également vu la montée de nouveaux comtés à la mode. Les designers britanniques redeviennent de plus en plus populaires, aux côtés des designers américains, italiens et japonais. La France est restée un acteur majeur de l’industrie de la mode.

Les mini-jupes et les imprimés animaliers ont été d’autres caractéristiques clés tout au long de la décennie. Avec de nombreuses célébrités et influenceurs qui les portent peu importe l’occasion.

Vers la fin de la décennie, nous avons commencé à voir l’émergence de l’industrie de la mode rapide.

La mode aujourd’hui

Aujourd’hui, la mode évolue plus vite qu’elle ne l’a jamais fait.

Alors que les créateurs haut de gamme de l’industrie de la mode sortent encore 2 à 4 nouvelles collections par an, nous avons également assisté à l’essor de la fast fashion dans la rue.

Avec des géants du commerce de détail comme Boohoo qui lancent en moyenne 116 nouveaux articles par jour. Nous voyons également des magasins de centres commerciaux comme Hollister changer leur stock aussi souvent que toutes les trois semaines. La mode saisonnière semble appartenir au passé.

Le début des années 2020 a déjà été une période intéressante dans la mode, car 2020 a vu l’annulation de la plupart des grandes semaines de la mode. La plupart de la population mondiale a été forcée de rester à l’intérieur pendant plus de 18 mois, ce qui a également affecté directement les tendances de la mode.

Le Loungewear est la tendance de la mode la plus notable à émerger pendant le verrouillage – même Chanel montrant « un glamour confortable, insouciant et sans fioritures » à la Fashion Week de Paris 2020.

Alors que les Milléniaux deviennent la force d’achat dominante dans le secteur de la mode, nous assistons à une augmentation des vêtements sur le thème de la nostalgie des années 90. Le tie-dye, le plaid et l’eye-liner noir épais sont à nouveau à la mode. On a même vu le retour de la Rachel dans le monde des cheveux.

Alors qu’une grande partie du monde est encore sous le coup de mesures de confinement, les experts de la mode hésitent à parier sur les tendances futures. Comme beaucoup ne savent pas si nous allons passer un autre été et retomber à l’intérieur.

La seule certitude est qu’Instagram ne fixe plus les tendances de la mode, comme dans les années 00. C’est maintenant au tour de TikTock de faire les choses. À tel point que nous avons même vu des maisons de couture comme Saint Laurent et Louis Vuitton poster sur l’application.

Voici ce que le Directeur créatif de TikTock avait à dire à propos de ce nouveau développement, « Cela va au-delà des tenues et dans l’expression créative. TikTok est un lieu de joie, et cela donne à l’industrie de la mode une toute nouvelle façon de mettre en valeur leur art et leur personnalité.’

Résumé

La mode n’a jamais été un concept stagnant. Depuis ses débuts, nous avons vu des designers et des artistes repousser les limites de ce que l’on pensait possible.

Il y a 3000 ans, c’était la royauté qui fixait les tendances de la mode et ce fut encore le cas jusqu’à il y a environ 100 ans.

Cependant, avec l’invention des images animées et le début de la culture des célébrités, les choses ont commencé à changer. Désormais, les amateurs de mode peuvent activer TikTock pour vérifier les dernières tendances de la mode et voir ce que portent les nouveaux influenceurs et célébrités.

La mode reste un langage universel qui est étudié, regardé et adoré du monde entier. Et les maisons de couture qui ont dominé l’industrie au siècle dernier (comme Chanel et Saint Laurent) sont toujours en tête.