Evolución del estilo: Moda a Lo largo del Tiempo
Un recorrido por la industria de la moda, desde el Antiguo Egipto hasta la era moderna
El amor por la moda es algo que es único para la raza humana. Ha sido una parte importante de nuestras vidas desde hace miles de años. Curiosamente, la moda fue una de las pocas cosas que se desarrolló de forma independiente en casi todas las culturas del mundo.
La moda comenzó como una declaración de riqueza y poder. Si bien sigue siendo ambas cosas en algún nivel, ahora se ha convertido en más. Ahora, la gente en todos los niveles de la sociedad usa la moda como una forma de autoexpresión.
A lo largo de la historia, no hay un movimiento político o revolución que no haya estado vinculado o definido por su moda en algún nivel. Desde los Caballeros del rey Carlos, que se esforzaron por ir a la guerra con sus mejores pelucas, hasta los Pussyhats de las marchas por los derechos de las mujeres de 2017.
La moda ha cambiado drásticamente con el tiempo, más que cualquier otra forma de arte. Sin embargo, (como notarás a lo largo de este artículo) muchas partes de la moda son cíclicas, con tendencias de moda que regresan una y otra vez. Incluso estamos empezando a ver el regreso de hombres con maquillaje, que era muy frecuente en el Antiguo Egipto.
En este artículo, vamos a ver cómo el estilo y la moda han evolucionado con el tiempo. Comenzando en el Antiguo Egipto y siguiéndolo hasta la moda amigable con las pandemias de la década de 2020.
Índice
- Moda Histórica temprana
- Moda en el Antiguo Egipto
- Moda en la Era Romana
- Moda en la Edad Media
- Moda en el Renacimiento
- Moda Moderna Temprana
- Moda Hasta 1600-1700
- Moda Hasta 1700-1800
- Moda Victoriana
- Moda en el cambio de Siglo
- Locos años Veinte
- Moda de los años 30, 40, 50
- Moda de los años 60
- moda de los años 70
- moda de los años 80
- 90 Moda
- Moda de los años 00
- Moda hoy
- Resumen
Nuestras otras líneas de tiempo de moda:
- Línea de tiempo de moda de trajes para hombre
- Historia de los jeans (línea de tiempo)
Moda Histórica Temprana
Hay cuatro períodos de la historia que tuvieron un gran impacto en la moda moderna: la Antigua Roma, el Antiguo Egipto, la Edad Media y el Renacimiento. Echemos un vistazo más de cerca a estas épocas de la moda.
Moda en el Antiguo Egipto
Egipto fue una de las primeras civilizaciones en mantener registros detallados de sus vidas. Por esta razón, son una de las primeras civilizaciones de las que sabemos mucho. A través de estos registros, podemos entender cómo la moda impactó en su vida diaria.
La mayoría de la ropa usada en el Antiguo Egipto estaba hecha de algodón. Cultivaron mucho y les ayudó a mantenerse frescos en el calor abrasador. Tanto hombres como mujeres usaban maquillaje por una razón similar. Los egipcios usaban el maquillaje como la forma original de protector solar.
La joyería era una parte tan importante de la sociedad egipcia que los ricos se habían enterrado con joyas para usar en el más allá. Sus joyas estaban hechas de metales preciosos y adornadas con gemas raras.
Los broches con escarabajos también fueron comunes. Se cree que el escarabajo trajo buena suerte, riqueza y protección al usuario.
Sin embargo, el objetivo de la joyería egipcia era ser lo más colorida posible, ya que destacaba contra su ropa de algodón y mostraba que podían permitirse comprar joyas.
Moda en la Era Romana
En el apogeo del Imperio Romano, los romanos comerciaban con otras civilizaciones de todo el mundo. Tenían sedas importadas de China, y especias y tintes traídos de Oriente Medio. También tenían acceso a una gran cantidad de metales finos y gemas preciosas.
En Roma, vestirte bien era una señal de que eras una persona rica con mucho poder a tu nombre.
Los romanos ricos podían verse en togas de colores brillantes, hechas de diversos materiales. Se podía ver a las mujeres casadas con prendas hasta los tobillos llamadas estomas. Sin embargo, si una mujer era deshonrada o se creía que había cometido adulterio, se le prohibía estomas.
Es en la Antigua Roma donde vemos el surgimiento de la Peluca. A medida que los peinados pasaban de moda y pasaban de moda rápidamente, la mayoría de los hombres ricos usaban pelucas para poder mantenerse al día con las tendencias. Estas tendencias serían establecidas por el Emperador o los miembros del Senado.
Los broches y pulseras también eran un elemento importante de la moda romana, cuanto más caros, mejor. También estaba mal visto que las mujeres casadas usaran brazaletes en los tobillos.
Moda en la Edad Media
En la edad media (también conocida como la edad media) es donde comenzamos a ver los indicios de lo que se convertirá la moda moderna.
Es en esta época que vemos que surgen por primera vez vestidos, camisas, chaquetas, dobletes y muchas otras piezas de moda básicas.
Los nobles y la realeza comenzaron a hacer su ropa para ellos por sastres. Sus elecciones de moda dictaban lo que todos los demás usarían. La calidad de su ropa es un indicador de su lugar en la sociedad. Sin embargo, las mujeres siempre llevaban protectores para la cabeza.
En las cortes reales, no era raro que la gente mostrara lealtades vistiéndose a la moda de los nuevos poderes políticos.
Con la introducción de la Rueda Giratoria y el Telar Horizontal, fue posible hacer tela a un ritmo mucho más rápido. Los precios de la ropa atractiva cayeron, y Europa comenzó su historia de amor con la moda.
Otra cosa que tuvo una gran influencia en la moda europea en la edad media fueron las Cruzadas. Los luchadores trajeron nuevas telas, gemas y estilos. Uno de los principales cambios fue la introducción de prendas ajustadas, diseñadas para complementar las formas del cuerpo.
Moda en el Renacimiento
Durante el Renacimiento, se introdujeron leyes que impedían a los campesinos usar muchos tipos diferentes de ropa. Esto llevó a una mayor brecha entre los hábitos de vestir de los ricos y los pobres.
Incluso en el Renacimiento, las tendencias de la moda cambiaron de año en año. Todavía estaba fuertemente influenciado por la realeza y los nobles de Europa.
Las mujeres de esta época comenzaron a centrarse en crear la ilusión de un cuerpo bien formado, a medida que las partes de sus prendas se ajustaban más. Los corsés se convirtieron en una parte esencial de la vida cotidiana y muchas mujeres incluso llevaban acolchado sobre sus pantalones para que se vieran más redondos y grandes.
Los hombres de clase alta usaban mallas con pantalones acampanados hasta la rodilla. En su mitad superior, llevaban una camisa debajo de un doblete. Se complementaban con volantes y chaquetas ajustadas.
Los miembros de clase baja de la sociedad llevaban prendas holgadas de colores lisos que les daban la libertad de moverse. A diferencia de las clases altas, que tenían a sus sirvientes vestidos con trajes muy restrictivos. A los campesinos también se les prohibió usar muchos tipos de telas caras, y artículos como pieles se reservaron para los niveles más altos de la sociedad.
Moda Moderna Temprana
Los próximos tres períodos de tiempo que vamos a ver a menudo se conocen como el período de la moda «moderna temprana». Muchos de los elementos de la moda que conocemos hoy en día provienen de esta época o evolucionaron del Renacimiento tardío.
Comencemos por mirar las tendencias de la moda en los siglos 1600-1700. En particular, vamos a ver a las mujeres que dominaron estos períodos en la moda.
Moda Hasta 1600-1700
El principal icono de la moda de esta época fue la Reina Isabel I de Inglaterra.
Sin embargo, la época estaba fuertemente restringida por las leyes suntuarias de Inglaterra que impedían a la mayoría de la sociedad usar las mejores cosas que la moda tenía para ofrecer. Las multas eran severas, incluso podían resultar en la pérdida de bienes y la pérdida de títulos.
La Reina y su corte real tuvieron una gran influencia sobre lo que vestían los niveles superiores de la sociedad. Mientras que otras familias reales europeas tenían una pequeña cantidad de influencia, pronto serían desechadas si las tensiones diplomáticas lo dictaban.
En el resto de Europa, la decadencia de las cortes Reales francesas y españolas tuvo una gran influencia. Las temperaturas eran más altas en España, sus ropas eran a menudo más ligeras y un poco más prácticas. Sin embargo, los franceses eran famosos por sus atuendos y peinados exagerados.
La moda masculina se mantuvo bastante similar a lo largo del siglo. Sin embargo, el estatus de exploradores como Sir Francis Drake marcó el comienzo de una era de trajes masculinos un poco más prácticos. Aunque las cosas cambiaron de nuevo cuando cayó en desgracia con la Reina.
Moda Hasta 1700-1800
El siglo XVIII es famoso por su obsesión por la opulencia.
Durante su tiempo en el trono, María Antonieta fue la reina de la moda de Europa. Gracias al incansable trabajo de su modista parisina Rose Bertin.
Antoinette era famosa por su desprecio por la etiqueta y las reglas cortesanas. Eligió vestirse extravagantemente como su propia forma de enfurecerse contra la máquina.
Sin embargo, este estilo de vestir pasó de moda después de que Antoinette y muchos miembros de la aristocracia francesa fueran asesinados durante la Revolución Francesa.
Una de las cosas que hizo posible estos atuendos fue el comienzo de la Revolución Industrial en Inglaterra. En términos de moda, los inventos clave fueron las máquinas de coser.
Las telas ya no tenían que ser tejidas a mano, y el error humano ya no era un factor. Estas máquinas podían producir telas perfectas a una velocidad que nunca antes había sido posible o imaginable.
Los precios de las telas se desplomaron y la industria europea de la confección floreció.
Se hizo posible que las personas fuera de la nobleza comenzaran a vestirse bien. La Revolución Industrial creó toda una nueva generación de personas ricas que estaban felices de saltar a las últimas tendencias de moda.
Los hombres continuaron usando pantalones y chaquetas ajustados. La producción en masa de tela significaba que estos trajes ahora podían estar hechos de cualquier cosa. Los caballeros rurales optaron por los trajes de lana más prácticos, mientras que los escalones superiores de París a menudo se veían en trajes hechos completamente de seda.
Las modas permanecieron sin cambios entre 1600 y 1800, sin embargo, todo estaba a punto de cambiar.
Moda Victoriana
El atuendo que la mayoría de la gente se imagina cuando piensa en los Victorianos es un vestido con corpiños y faldas, con gorro y guantes de encaje a juego.
Si bien esto mejora algunas de las principales tendencias de moda de la época, los victorianos también comenzaron a optar por prendas de vestir menos restrictivas.
En esta época, vimos el nacimiento del primer gran diseñador de moda del mundo: Charles Frederick Worth. Valió la pena mudarse de Gran Bretaña a París y trabajar desde la ciudad del amor que llevó a París a convertirse en la capital mundial de la moda. Y a las casas de moda parisinas convirtiéndose en la voz dominante en la moda a partir de la década de 1930.
El éxito de Worth marcó un gran cambio en la actitud hacia la moda. Los fabricantes de ropa ya no estaban obligados a hacer lo que sus amos querían. En cambio, los fabricantes de ropa eran los que dictaban las modas de la época.
Debido a esto, las revistas de moda se desarrollaron para ayudar a las mujeres de la alta sociedad a mantenerse al día con las últimas tendencias en toda Europa. Este fue también el momento en que se crearon y vendieron los primeros patrones de costura, para ayudar a los fabricantes de ropa a replicar prendas en masa.
A finales de la década de 1880, la moda había entrado en la era de La Belle Epoque. Y estos estilos eran populares en Europa hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. La moda de La Belle Epoque se centró en cinturas fuertemente ceñidas y todo lo demás decorado con adornos. Las damas llevaban enormes gorros llenos de joyas o salpicados de plumas grandes.
Moda en el cambio de Siglo
El comienzo del siglo XX fue una era sombría para la moda, ya que la Primera Guerra Mundial paralizó al mundo.
los cuatro años del agua y muchos años posteriores, países como Francia y otras áreas de Europa continental carecían de los suministros y la mano de obra para producir ropa a la velocidad que tenían antes de la guerra.
Sin embargo, en América, las cosas eran un poco diferentes.
Roaring Twenties
Para los hombres, el elemento de moda que definió esta década fue el traje de salón. Después de los duros años de la guerra, los hombres, en particular los más jóvenes, buscaban la moda lo más lejos posible de sus uniformes del ejército. Los trilbies se hicieron populares entre la clase media y los gángsteres por igual. Sin embargo, los hombres de esta década se aferraron a sus cortes de pelo similares a los del ejército, manteniendo su cabello corto y limpio.
Para las mujeres, el cambio clave de la década fue el cambio en la cintura. Que caía de la parte inferior de las costillas para descansar en la mitad de las caderas. Cambiar la silueta de moda de una forma de S o reloj de arena a una silueta tubular de línea recta. El sombrero Cloche también fue increíblemente popular durante toda la década.
Las horquillas y los broches eran los tipos de joyería más populares de la época, junto con los collares de perlas pesados.
Las mujeres más jóvenes y de moda a menudo se referían a ellas como flappers. Su estilo se ha convertido en el recuerdo definitivo de los años veinte. Esto es gracias a la obsesión de Hollywood con la época, y se inmortaliza en libros como The Great Gatsby.
Estas aletas llevaban medias de color piel y ligas brillantes. Mientras que las mujeres mayores llevaban dobladillos entre los tobillos y las rodillas durante la década. No era raro que las aletas dejaran caer sus faldas por encima de la rodilla.
Los tacones de gatito y el cabello ondulado fueron otros pilares de la década. La década también estuvo llena de telas coloridas.
Moda de los años 30, 40, 50
Estas tres décadas fueron una época turbulenta para la moda. La mayoría de los condados comenzaron la década de 1930 en una época de paz y opulencia, pero a finales de los años 50, la mayoría todavía se estaban recuperando de la Segunda Guerra Mundial.
Para los hombres, los trajes fueron populares a lo largo de estas tres décadas. Durante la guerra, eran difíciles de conseguir debido a la escasez de tela, pero se esperaba que la mayoría de los hombres llevaran algún tipo de uniforme.
La androginia había estado de moda en los años 20, pero esto dio paso a una forma más delgada de feminidad en los años 30. Vestidos ajustados, sombreros pequeños y abrigos de piel definieron la década.
Con los años 40 llegó la guerra y la escasez de telas. Grandes diseñadores, como Hugo Boss, fueron reclutados para diseñar uniformes para sus países de origen. La ropa se volvió práctica y cuadrada, con reminiscencias de los uniformes del ejército. Muchos países se vieron obligados a racionar tejidos hasta el final de la década.
En 1947, Dior lanzó una colección que alarga las faldas y suaviza los bordes cuadrados de las camisas. La feminidad y la modestia volvieron a ponerse de moda. Y las mujeres que habían pasado media década en uniformes del ejército se vieron obligadas a volver a la ropa restrictiva de las amas de casa.
Los años 50 eran limpios, primos y adecuados. Con faldas de tubo de comedor para mujer y chaquetas recortadas como ropa diaria. Los sombreros eran pequeños y limpios, y las perlas volvían a estar de moda. Hombros inclinados y cinturas ceñidas eran las siluetas deseadas.
A finales de los años 50, las estrellas estadounidenses comenzaron a usar chaquetas de cuero y jeans, que se hicieron populares entre gran parte de la juventud.
Moda de los años 60
El comienzo y el final de los años 60 no podrían haber sido más diferentes cuando se trataba de tendencias de moda.
A principios de los años 60, los hombres todavía usaban trajes de tres piezas a medida la mayor parte del tiempo. Sin embargo, a medida que la producción en masa de ropa se hizo posible de nuevo, aparecieron nuevos artículos. Sobre todo, chaquetas sin cuello y pantalones ajustados.
Para las mujeres, los años 60 vieron la primera moda adolescente. Los jóvenes ganaban como nunca antes y no querían vestirse como sus padres. Algunos diseñadores vieron la oportunidad de desarrollar un nuevo mercado y la aprovecharon.
Las minifaldas y los cárdigans recortados terminaron siendo los artículos más icónicos de este nuevo género de moda adolescente. El maquillaje también estaba volviendo a la moda, las mujeres se forraron los ojos con kohl para que se vieran más grandes y la base pálida era otra gran tendencia.
Mientras que las mujeres mayores seguían vistiendo de manera similar a como lo hacían en los años 50, a menudo se las veía usando vestidos hasta la rodilla y faldas de lana con chaquetas a juego. Estos vestidos venían en colores apagados y pastel, un marcado contraste con el vórtice de colores en el que se convertirían los años 70.
A finales de los años 60, la moda se volvió cada vez más unisex. Con los hombres vistiendo camisas con volantes con mangas belleadas y las mujeres que comienzan a usar camisas de gran tamaño y altamente estampadas en formas similares. Estos fueron los primeros signos de la tendencia de la moda hippy.
Características de gran tamaño como solapas grandes y fondos de campana estaban empezando a ganar popularidad, aunque pasaría otra década antes de que esta popularidad alcanzara su punto máximo.
Moda de los años 70
Los años 70 nos trajeron la moda Hippy, el Estudio 54 y la Discoteca.
A principios de los años 70, las telas sintéticas se volvieron más ampliamente disponibles y tomaron la industria de la moda por sorpresa.
En los EE.UU., los asistentes al club nocturno Studio 54 fueron considerados la altura de la moda. A la discoteca asistieron todos los influencers sociales clave de la época, así como cualquier persona que los gorilas consideraran lo suficientemente atractiva como para ingresar.
Los zapatos de plataforma y las bengalas eran una tendencia constante entre los hombres en los años 70. El traje disco también se convirtió en una prenda de ropa imprescindible con sus pantalones acampanados y solapas de gran tamaño. Cuellos de tortuga también estaban empezando a aparecer.
Hubo dos tendencias que las mujeres eligieron seguir por millones.
Decimos que las camisas y pantalones holgados andróginos de finales de los 60 continuaron en esta década. La banda sueca ABBA era un icono de estilo particular e impulsó esta tendencia.
Cuando la discoteca estaba en pleno apogeo a finales de los años 70, las botas Go-go altas hasta el muslo, los vestidos cortos y las camisetas con cuello halter estaban de moda.
Mientras tanto, el Punk se estaba apoderando de la escena de la moda británica, con los diseñadores Vivienne Westwood y Malcolm McLaren liderando el camino. Tartán y alfileres de seguridad fueron los elementos definitorios de este movimiento de la moda.
El punk fue una fuerte declaración de rebelión. Muchos de los looks podrían haber sido confundidos con piezas de alta costura. Bandas como The Buzzcocks y Blondie fueron grandes influencias en la escena de la moda en ese momento.
Moda de los años 80
Si pudieras resumir la moda de los años 80 en una sola palabra, sería EXTRA.
En un marcado contraste con las décadas siguientes, en los años 80, cuanto más grande y brillante sea el atuendo, mejor.
El mejor ejemplo de esto fue la tendencia de las hombreras. Esto comenzó a finales de los años 70, cuando la discoteca estaba en auge. Las hombreras comenzaron siendo pequeñas, pero a medida que avanzaba la década, se hicieron más impresionantes.
Los años 80 también continuaron la obsesión de la década anterior con patrones brillantes (casi opresivos): lunares, estampados de animales y rayas eran imprescindibles. Y, por supuesto, no se puede hablar de los años 80 sin mencionar los colores de bloques de neón.
Los accesorios enormes también fueron una parte clave de los looks de los años 80 por excelencia. Necesitaban ser enormes, de colores brillantes e idealmente chocaban con el resto del equipo.
La moda masculina fue bastante mansa en los años 80 en comparación con la década anterior. Los vaqueros de papá eran el look que podías ver a la mayoría de los hombres luciendo. Las chaquetas de mezclilla y bombardero también fueron un gran éxito en los años 80, gracias a la influencia de las bandas y películas de la época. El pelo largo estaba pasado de moda, sin Tiktokun estabas meciendo a un salmonete.
Uno de los verdaderos iconos de la moda de la década fue Cher, y muchos ven su vestido ‘desnudo’ como el comienzo del final de la moda de los años 80. Y el comienzo de la transición al glamour discreto de los 90.
Moda de los años 90
Grunge y El ascenso de la Supermodelo
Hubo tres tendencias principales de moda que definieron los años 90: grunge, obsesiones de desfiles de moda y la creciente popularidad de Nike y marcas similares.
Comencemos con la obsesión por los desfiles de moda. A principios de los años 90, la moda cambió drásticamente hacia looks más simples y sofisticados. La ropa que abraza figuras volvió a la moda.
Mientras esto sucedía, el mundo se obsesionó con los desfiles de moda. Todos los que eran cualquiera se podían encontrar en las pasarelas de Nueva York, París y Tokio. El cuerpo de supermodelo se convirtió en el nuevo ideal. Y los diseñadores de moda posiblemente tuvieron su década más exitosa de la historia.
Con bandas como Nirvana y Smashing Pumpkins encabezando las listas en los 90, era inevitable que la moda Grunge se convirtiera en algo convencional. El grunge tomó elementos del look punk de los años 70, pero lo atenuó. También se trataba de mirar como usted no importa cómo se veía desgastado, camisas grandes fueron emparejados con los ripped jeans y Converse All Stars. Muchas de estas tendencias continuaron en el siglo XXI.
Algunos describieron al grunge de los 90 como punk y leñador. Lo que tenía mucho sentido ya que la pantalla grunge nació en pueblos de la costa Oeste como Seattle.
La última tendencia definitoria de los años 90 fue el auge de las marcas deportivas. La cultura del skate estaba en su apogeo y el NLB nunca había sido más popular. Los pantalones cortos de gimnasia se convirtieron en ropa callejera aceptable, y nació la tendencia athleisure (que todavía disfrutamos hoy). Las marcas deportivas eran particularmente populares entre los artistas de hip-hop de la época.
Moda de los años 00
La influencia de las casas de moda vaciló un poco a principios del siglo XXI. En cambio, vimos el auge de la Marca. Las marcas eran menos rastrojos, y era fácil saber qué ropa llevaban las personas de la marca, incluso si no seguías la moda.
Algunos diseñadores optaron por colaborar con las marcas para mantenerse relevantes. Lanzando piezas de colección inspiradas en el estilo de la marca. Incluso vimos a Balenciaga lanzar una gama de cocodrilos (¿son realmente cómodos los cocodrilos?).
La comodidad fue el tema principal de esta década. Con el streetwear convirtiéndose en uno de los estilos dominantes durante muchos años. El denim también fue una gran característica de la década. Comenzando con todas las cosas de mezclilla de lavado azul a principios de la década (piense en Justin Timberlake usando un traje de mezclilla en la alfombra roja), hasta la obsesión por los vaqueros flacos a finales de los 00 y 10.
También vimos el surgimiento de nuevos condados que marcan tendencia. Los diseñadores británicos volvieron a ser más populares, junto con los diseñadores estadounidenses, italianos y japoneses. Francia siguió siendo un actor importante en la industria de la moda.
Las minifaldas y los estampados de animales fueron otras características clave a lo largo de la década. Con muchas celebridades e influencers usándolas sin importar la ocasión.
Hacia el final de la década, comenzamos a ver el surgimiento de la industria de la moda rápida.
Moda Hoy
Hoy en día, la moda está evolucionando más rápido que nunca.
Mientras que los diseñadores de gama alta en la industria de la moda todavía sacan 2-4 nuevas colecciones al año, también hemos visto el auge de la moda rápida en la calle principal.
Con gigantes minoristas como Boohoo lanzando un promedio diario de 116 artículos nuevos cada día. También estamos viendo tiendas de centros comerciales como Hollister cambiando sus existencias con frecuencia cada tres semanas. La moda de temporada parece ser cosa del pasado.
A principios de la década de 2020 ya ha sido un período interesante en la moda, ya que 2020 vio la cancelación de la mayoría de las principales semanas de la moda. La mayoría de la población mundial se vio obligada a permanecer en el interior durante más de 18 meses, esto también ha afectado directamente a las tendencias de la moda.
La ropa de salón es la tendencia de moda más notable que emerge durante el encierro – e incluso Chanel muestra «glamour cómodo, despreocupado y sin sentido» en la Semana de la Moda de París 2020.
A medida que los Millennials se convierten en la fuerza de compra dominante en el sector de la moda, estamos viendo un aumento en las prendas con temática nostálgica de los años 90. Tie-dye, a cuadros y delineador de ojos negro pesado vuelven a ser tendencia. Incluso hemos visto el regreso de la Raquel en el mundo del cabello.
Con gran parte del mundo aún bajo medidas de bloqueo, los expertos en moda son reacios a apostar por las tendencias futuras. Como muchos no están seguros de si pasaremos otro verano y volveremos a caer adentro.
La única certeza es que Instagram ya no está marcando las tendencias de la moda, como en los años 00, ahora es el turno de TikTock para tomar las decisiones. Tanto es así, que incluso hemos visto casas de moda como Saint Laurent y Louis Vuitton publicando en la aplicación.
Esto es lo que dijo el Director Creativo de TikTock sobre este nuevo desarrollo: «Va más allá de los atuendos y se dirige a la expresión creativa. TikTok es un lugar para la alegría, y está dando a la industria de la moda una forma completamente nueva de mostrar su arte y personalidad.»
Resumen
La moda nunca ha sido un concepto estancado. Desde sus primeros días, hemos visto a diseñadores y artistas empujar los límites de lo que se pensaba que era posible.
hace 3000 años era la realeza la que marcaba las tendencias de la moda y este seguía siendo el caso hasta hace unos 100 años.
Sin embargo, con la invención de las Imágenes en movimiento y el comienzo de la cultura de las celebridades, las cosas han comenzado a cambiar. Ahora, los amantes de la moda pueden activar el TikTock para comprobar las últimas tendencias de moda y ver qué llevan puestos los nuevos influencers y celebridades.
La moda sigue siendo un lenguaje universal que se estudia, observa y adora en todo el mundo. Y las casas de moda que han dominado la industria durante el último siglo (como Chanel y Saint Laurent) siguen liderando desde el frente.