• Articles
• admin

en rundtur genom modebranschen, från Forntida Egypten till modern tid

en kärlek till mode är något som är unikt för mänskligheten. Det har varit en viktig del av våra liv i tusentals år nu. Intressant var mode en av de få saker som utvecklades oberoende i nästan alla världens kulturer.

Mode började som ett uttalande om rikedom och makt. Även om det fortfarande är båda dessa saker på någon nivå, har det nu utvecklats till mer. Nu använder människor på alla nivåer i samhället mode som en form av självuttryck.

genom historien finns det ingen politisk rörelse eller revolution som inte har kopplats till eller definierats av sitt mode på någon nivå. Från Cavaliers av King Charles som gjorde en punkt att gå i krig i sina finaste peruker, till Pussyhats av 2017 kvinnors rättigheter marscher.

mode har förändrats drastiskt över tiden, mer än någon annan form av konst. Men (som du kommer att märka i hela denna artikel) är många delar av mode cykliska, med modetrender som återkommer gång på gång. Vi börjar till och med se återkomsten av män som bär smink, vilket var mycket utbrett i Forntida Egypten.

i den här artikeln kommer vi att titta på hur stil och mode har utvecklats över tiden. Börjar i Forntida Egypten och följer det ända fram till 2020-talets Pandemivänliga mode.

Innehållsförteckning

• tidigt historiskt Mode
  • mode i Forntida Egypten
  • mode i den romerska eran
  • mode i medeltiden
  • mode i renässansen
• tidigt modernt mode
  • mode genom 1600-1700
  • mode genom 1700-1800
  • viktorianskt Mode
• Mode vid sekelskiftet
  • Roaring Twenties
  • 30-talet, 40-talet 50-talet Mode
  • 60s Mode
  • 70s Mode
  • 80s Mode
  • 90s Mode
  • 00s Mode
• mode idag
• sammanfattning

våra andra mode tidslinjer:

• mäns kostymer mode tidslinje
• historia av jeans (tidslinje)

tidigt historiskt Mode

det finns fyra perioder av historia som hade stor inverkan på modernt mode – antika Rom, antika Egypten, medeltiden och renässansen. Låt oss ta en närmare titt på dessa mode epoker.

mode i forntida egypten

Egypten var en av de första civilisationerna som behöll detaljerade register över sina liv. Av denna anledning är de en av de tidigaste civilisationerna som vi vet mycket om. Genom dessa register kan vi förstå hur mode påverkat deras dagliga liv.

majoriteten av de kläder som användes i Forntida Egypten var gjorda av bomull. De växte mycket av det och det hjälpte dem att hålla sig svala i den blåsande värmen. Både män och kvinnor hade smink av liknande skäl. Egyptierna använde smink som den ursprungliga formen av solskyddsmedel.

smycken var en så viktig del av Egyptain-samhället att de rika själva hade begravts med smycken att bära i efterlivet. Deras smycken var gjorda av ädla metaller och prydda med sällsynta ädelstenar.

Broaches med scarabs på var också vanliga. Man tror att scarab gav lycka till, rikedom och skydd till bäraren.

syftet med egyptiska smycken var dock att vara så färgglada som möjligt, eftersom det stod ut mot deras bomullskläder och visade att de hade råd att köpa smycken.

mode i den romerska eran

på höjden av det romerska riket handlade romarna med andra civilisationer från hela världen. De hade silke importerade från Kina, och kryddor och färgämnen fördes över från Mellanöstern. De hade också tillgång till många fina metaller och ädelstenar.

i Rom var dressing well ett tecken på att du var en rik person med mycket kraft till ditt namn.

rika romare kunde ses i färgglada togas – gjorda av olika material. Gifta kvinnor kunde ses i fotled längd plagg som kallas stomas. Men om en kvinna blev vanärad eller tros ha begått äktenskapsbrott skulle hon förbjudas från stomier.

det är i det antika Rom där vi ser uppkomsten av peruken. Som frisyrer passerade in och ut ur mode snabbt, skulle de flesta rika män bära peruker för att kunna hålla jämna steg med trenderna. Dessa trender skulle fastställas av kejsaren eller medlemmarna i senaten.

Broscher och armband var också ett viktigt inslag i romerskt mode – ju dyrare desto bättre. Det var också ogillat för gifta kvinnor att bära ankelarmband.

mode under medeltiden

under medeltiden (även känd som de mörka åldrarna) är där vi börjar se antydningarna om vad modernt mode kommer att bli.

det är i denna tid som vi ser klänningar, skjortor, jackor, dubbletter, och många andra stapel mode bitar först framväxande.

adelsmän och kungligheter började få sina kläder gjorda för dem av skräddare. Deras modeval dikterade vad alla andra skulle ha på sig. Kvaliteten på dina kläder är en indikator på din plats i samhället. Kvinnor hade dock alltid huvudbeläggningar.

i kungliga domstolar var det inte ovanligt att människor visade troskap genom att klä sig i de nyaste politiska makternas mode.

med introduktionen av spinnhjulet och den horisontella vävstolen var det möjligt att göra tyg i mycket snabbare takt. Priserna på attraktiva kläder sjönk, och Europa började sin kärleksaffär med mode.

en annan sak som hade ett stort inflytande på europeiskt mode under medeltiden var korstågen. Fighters tog tillbaka nya tyger, ädelstenar och stilar. En av de stora förändringarna var införandet av monterade plagg, utformade för att komplettera kroppsformer.

mode i renässansen

under renässansen infördes lagar som hindrade bönder från att kunna bära många olika typer av kläder. Detta ledde till ett större gap mellan de rika och de fattiges klädvanor.

även i renässansen ändrades modetrenderna från år till år. Det påverkades fortfarande starkt av Europas kungligheter och adelsmän.

kvinnor i denna tid började fokusera på att skapa en illusion av en välformad kropp, eftersom delar av deras plagg blev stramare. Korsetter blev en viktig del av vardagen och många kvinnor bar även stoppning över sina bottnar för att få dem att se rundare och större.

överklassmän hade tights med flaring knälånga byxor. På sin övre hälft, de skulle bära en skjorta under en dubblett. De skulle accessorize med ruffs och åtsittande jackor.

lägre klassmedlemmar i samhället hade löst sittande, vanligt färgade plagg som gav dem frihet att röra sig. Till skillnad från de övre klasserna som hade sina tjänare klä dem i mycket restriktiva kläder. Bönder förbjöds också att bära många typer av dyrt tyg, och föremål som pälsar var reserverade för samhällets högsta nivåer.

tidigt modernt mode

de kommande tre tidsperioderna vi ska titta på kallas ofta den tidiga moderna modeperioden. Många av de modeelement vi känner idag kommer från denna tid eller utvecklats från sen Renässansperiod.

låt oss börja med att titta på modetrender i 1600-1700 århundraden. I synnerhet kommer vi att titta på de kvinnor som dominerade dessa perioder i mode.

mode genom 1600-1700

den viktigaste modeikonen för denna tid var drottning Elizabeth I av England.

emellertid var eran starkt begränsad av Englands överdådiga lagar som hindrade det mesta av samhället från att bära de finaste saker som mode hade att erbjuda. Böterna var hårda, de kunde till och med leda till förlust av egendom och strippning av titlar.

drottningen och hennes kungliga hov hade ett stort inflytande över vad de övre nivåerna i samhället Bar. Medan andra europeiska kungafamiljer hade en liten mängd inflytande, skulle de snart kastas åt sidan om diplomatiska spänningar dikterade.

i resten av Europa hade dekadensen hos de franska och spanska kungliga domstolarna ett stort inflytande. Temperaturen var högre i Spanien, deras kläder var ofta lättare och lite mer praktiska. Men fransmännen var ökända för sina över de bästa kläderna och frisyren.

Herrmode förblev ganska lika under hela seklet. Men statusen för upptäcktsresande som Sir Francis Drake inledde en era med lite mer praktiska manliga kläder. Även om saker förändrades igen när han föll i favör med drottningen.

mode genom 1700-1800

18th century är känt för sin besatthet med överflöd.

under sin tid på tronen var Mary Antoinette Europas modedrottning. Tack vare det outtröttliga arbetet hos hennes parisiska klädtillverkare Rose Bertin.

Antoinette var känd för sitt åsidosättande av etikett och domstolsregler. Hon valde att klä sig extravagant som sitt eget sätt att rasa mot maskinen.

men denna klädstil gick ur mode efter Antoinette och många över medlemmar av den franska aristokratin dödades under den franska revolutionen.

en av de saker som gjorde dessa kläder möjliga var början på den industriella revolutionen i England. När det gäller mode var de viktigaste uppfinningarna symaskinerna.

tyger behövde inte längre vävas för hand, och mänskliga fel var inte längre en faktor. Dessa maskiner kunde producera perfekta tyger med en hastighet som aldrig tidigare varit möjlig eller tänkbar.

priserna på tyger sjönk och Europas klädindustri blomstrade.

det blev möjligt för människor utanför adeln att börja klä sig bra. Den industriella revolutionen skapade en helt ny generation rika människor som gärna hoppade på de senaste modetrenderna.

män fortsatte att bära monterade Byxor och jackor. Massproduktionen av tyg innebar att dessa kostymer nu kunde göras av vad som helst. Country gentlemen valde de mer praktiska ulldräkterna, medan de övre echelonerna i Paris ofta skulle ses i kostymer gjorda helt av siden.

Mode förblev ganska oförändrad mellan 1600-1800, men allt var på väg att förändras.

Victorian Fashion

den outfit som de flesta föreställer sig när de tänker på Viktorianerna är en kraftigt korsetterad klänning med bussar och underkjolar, komplett med matchande motorhuv och spetshandskar.

även om detta gör några av de viktigaste modetrenderna i eran, började Viktorianerna också välja mindre restriktiva kläder.

i denna tid såg vi födelsen av världens första stora modedesigner – Charles Frederick Worth. Det var Worths val att flytta från Storbritannien till Paris och arbeta från kärlekens stad som ledde till att Paris blev världens huvudstad i mode. Och till de parisiska modehusen blir den dominerande rösten i mode från 1930-talet och framåt.

Worths framgång markerade en enorm förändring i attityden till mode. Klädtillverkarna tvingades inte längre göra vad deras mästare ville ha. Istället var klädtillverkarna de som dikterade tidens mode.

på grund av detta utvecklades modetidningar för att hjälpa kvinnorna i det höga samhället att hålla jämna steg med de senaste trenderna över hela Europa. Det var också den tid då de första sömnadsmönstren skapades och såldes för att hjälpa klädtillverkare att replikera plagg i massor.

i slutet av 1880-talet hade Mode gått in i La Belle Epoques era. Och dessa stilar var populära i Europa fram till utbrottet av världskriget 1. La Belle Epoque mode fokuserade kring kraftigt cinched midjor och ornately dekorerade allt annat. Damerna hade enorma motorhuvar som droppade med juveler eller peppared med stora fjädrar.

Mode vid sekelskiftet

i början av 20-talet var en dyster era för mode, som världskriget 1 förde världen till ett stopp.

vattnets fyra år och många efterföljande år länder som Frankrike och andra delar av det europeiska fastlandet saknade leveranser och arbetskraft för att producera kläder i den hastighet de hade före kriget.

men i Amerika var sakerna lite annorlunda.

Roaring Twenties

för män var det definierande modeobjektet i detta decennium loungedräkten. Efter de hårda krigsåren, män – särskilt de yngre männen – letade efter mode så långt borta från sina militäruniformer som möjligt. Trilbies blev populära bland både medelklass och gangsters. Men männen i detta årtionde fastnade i sina armliknande hårklippningar och höll håret kort och snyggt.

för kvinnor var den viktigaste förändringen av decenniet förändringen i midjan. Som föll från botten av revbenen för att vila i mitten av höfterna. Ändra den fashionabla siluetten från en S-form eller timglas till en rörformig, rak linje silhuett. Cloche-hatten var också otroligt populär under hela decenniet.

hårnålar och broscher var de mest populära typerna av smycken i eran, tillsammans med tunga pärlhalsband.

de yngre, mer fashionabla kvinnorna kallades ofta klaffar. Deras stil har blivit det definitiva minnet av Roaring Twenties. Detta är tack vare Hollywoods besatthet med eran, och det är odödligt i böcker som The Great Gatsby.

dessa klaffar Bar hudfärgade strumpor och ljusa strumpeband. Medan äldre kvinnor bar hemlines mellan anklar och knän under decenniet. Det var inte ovanligt att klaffar lät sina kjolar falla över knäet.

Kattunge klackar och bobbed hår var andra grundpelare i decenniet. Årtiondet fylldes också med färgglada tyger.

30-talet, 40-talet 50-talet Mode

dessa tre decennier var en turbulent tid för mode. De flesta län började på 1930-talet i en tid av fred och överflöd, men i slutet av 50-talet återhämtade sig de flesta fortfarande från andra världskriget.

för män var kostymer populära under dessa tre decennier. Under kriget var de svåra att få tag på på grund av tygbrist, men de flesta män förväntades ha en uniform av något slag.

androgyni hade varit allt raseri på 20-talet, men detta gav plats för en slinkier form av kvinnlighet på 30-talet. täta klänningar, små hattar och pälsrockar definierade decenniet.

med 40-talet kom krig och tygbrist. Stora designers, som Hugo Boss, utarbetades för att designa uniformer för sina hemländer. Kläderna blev praktiska och boxiga – påminner om militäruniformer. Många länder tvingades ransonera tyger fram till slutet av decenniet.

1947 släppte Dior en kollektion som förlänger kjolar och mjukar upp de boxiga kanterna på skjortor. Femininitet och blygsamhet blev mer fashionabla igen. Och kvinnor som hade tillbringat ett halvt decennium i militäruniformer tvingades tillbaka till hemmafruens restriktiva kläder.

50-talet var snyggt, prim, och korrekt. Med kvinnor som äter pennkjolar och beskurna jackor som sitt dagliga slitage. Hattar var små och snygga, och pärlor var tillbaka i mode. Sluttande axlar och cinched midjor var de önskade silhuetterna.

i slutet av 50 – talet började amerikanska stjärnor bära läderjackor och jeans-som blev populära hos mycket av ungdomarna.

60s Fashion

början och slutet av 60-talet kunde inte ha varit mer annorlunda när det gällde modetrender.

i början av 60-talet hade män fortfarande skräddarsydda tredelade kostymer för det mesta. Men när massproduktion av kläder blev möjlig igen kom nya föremål med. Framför allt kraglösa jackor och snäva byxor.

för kvinnor såg 60-talet den första av tonårsmode. Unga människor tjänade som aldrig förr och de ville inte klä sig som sina föräldrar. Några designers såg möjligheten att utveckla en ny marknad och kapitaliserade på den.

Mini kjolar och beskurna koftor slutade vara de mest ikoniska föremålen från denna nya genre av tonårsmode. Makeup kom också tillbaka till mode, kvinnor fodrade ögonen med kohl för att få dem att se större ut och blek grund var en annan stor trend.

medan äldre kvinnor fortsatte att klä sig på samma sätt som de hade på 50-talet. de sågs ofta bära knälånga klänningar och ullkjolar med matchande Jackor. Dessa klänningar kom i dämpade och pastellfärger-en skarp kontrast till virveln av färger som 70-talet skulle bli.

i slutet av 60-talet blev mode alltmer unisex. Med män påtagning frilled skjortor med belled ärmar och kvinnor börjar bära överdimensionerade, mycket mönstrade skjortor i liknande former. Dessa var de tidiga tecknen på Hippy modetrend.

överdimensionerade funktioner som stora lapels och bell bottoms började vinna popularitet, även om det skulle vara ytterligare ett decennium innan denna popularitet toppade.

70-talet Mode

70-talet gav oss Hippy mode, Studio 54 och Disco.

i början av 70-talet blev syntetiska tyger mer tillgängliga och tog modebranschen med storm.

i USA betraktades deltagarna i Studio 54 nattklubb som höjden på mode. Discoklubben deltog av alla viktiga sociala påverkare av tiden såväl som alla som studsarna ansåg snygga nog att komma in.

platåskor och fläckar var en konsekvent trend bland män på 70-talet. Disco-dräkten blev också ett måste-klädesplagg med sina utsvängda byxor och överdimensionerade lapels. Sköldpaddshalsar började också göra ett utseende.

det fanns två trender som kvinnor valde att följa i sina miljoner.

vi säger att de androgyna löst sittande skjortorna och byxorna i slutet av 60-talet fortsatte in i detta decennium. Det svenska bandet ABBA var speciella stilikoner och drev denna trend.

när disco var i full gång i slutet av 70-talet var Lårhöga go-go-stövlar, korta klänningar och halterhals toppar alla raseri.

under tiden tog Punk över den brittiska modescenen, med formgivarna Vivienne Westwood och Malcolm McLaren i spetsen. Tartan och säkerhetsnålar var de avgörande föremålen för denna moderörelse.

Punk var ett högt uttalande om uppror. Många av utseendet kunde ha misstagits för high fashion-bitar. Band som Buzzcocks och Blondie var enorma influenser i modescenen vid den tiden.

80s Mode

om du kunde sammanfatta 80-talets mode i ett ord skulle det vara EXTRA.

i en skarp kontrast till de följande decennierna, på 80-talet desto större och ljusare outfit, desto bättre.

det bästa exemplet på detta var axelkuddetrenden. Detta började i slutet av 70-talet som disco var på uppgång. Axelkuddarna började små, men när decenniet utvecklades blev de bara mer imponerande.

80-talet fortsatte också det föregående decenniets besatthet med ljusa (nästan förtryckande) mönster – prickar, djurtryck och ränder var ett måste. Och naturligtvis kan du inte prata om 80-talet utan att nämna neonblockfärger.

stora tillbehör var också en viktig del av 80-talets utseende. De behövde vara enorma, färgglada och helst kollidera med resten av outfiten.

Herrmode var ganska tamt på 80-talet jämfört med decenniet tidigare. Pappa jeans var utseendet du kunde upptäcka de flesta män som sportade. Denim – och Bomberjackor var också en stor hit på 80-talet-tack vare påverkan från tidens band och filmer. Långt hår var ur fashiontikokunless du gungade en mulle.

en av decenniets sanna modeikoner var Cher, och många ser hennes ’nakna’ klänning som början på slutet av över 80-talets mode. Och början på övergången till lågmäld 90-talsglam.

90-talet Mode

Grunge och ökningen av supermodellen

det fanns tre huvudsakliga modetrender som definierade 90 – talet-grunge, modevisning tvångstankar, och den växande populariteten för Nike och liknande märken.

låt oss börja med modevisningen obsession. I början av 90-talet skiftade mode dramatiskt mot enklare och sofistikerade utseende. Figurkramande kläder kom tillbaka till mode.

när detta hände blev världen besatt av modevisningar. Alla som var någon kunde hittas på landningsbanorna i New York, Paris och Tokyo. Supermodellkroppen blev det nya idealet. Och modedesigners hade kanske sitt mest framgångsrika decennium någonsin.

med band som Nirvana och Smashing Pumpkins toppade listorna på 90-talet var det bara oundvikligt att Grunge Mode skulle bli något vanligt. Grunge tog delar av 70-talets punkutseende men tonade ner det. Det handlade också om att se ut som om du inte bryr dig om hur du såg ut – bleka, överdimensionerade skjortor parades med rippade jeans och Converse All Stars. Många av dessa trender fortsatte in i det 21: a århundradet.

några beskrev 90-talets grunge som punk möter skogshuggare. Vilket gjorde en hel del känsla som grunge skärmen föddes ur Västkusten städer som Seattle.

den slutliga definierande trenden på 90-talet var ökningen av sportmärken. Skatekulturen var på topp och NLB hade aldrig varit mer populär. Gym shorts blev acceptabla streetwear, och athleisure trenden (som vi fortfarande njuter av idag) föddes. Sportmärken var särskilt populära bland hiphopartister vid den tiden.

00s Fashion

påverkan av modehus vacklade lite i början av det 21: a århundradet. Istället såg vi uppkomsten av varumärket. Varumärken var mindre stubb, och det var lätt att berätta vilket märke människor hade på sig även om du inte följde mode.

vissa designers valde att samarbeta med varumärken för att hålla sig relevanta. Släppa samlarbitar inspirerade av varumärkets stil. Vi såg även Balenciaga släppa en rad Crocs (är Crocs verkligen så bekväma?).

komfort var huvudtemat för detta decennium. Med streetwear blir en av de dominerande stilarna i många år. Denim var också ett stort inslag i decenniet. Börjar med alla saker blå-tvätta denim i början av decenniet (tänk Justin Timberlake bär en all-denim kostym på den röda mattan), till den magra jean obsession i slutet av 00-talet och 10-talet.

vi såg också uppkomsten av nya trendsättande län. Brittiska designers blev mer populära igen, tillsammans med amerikanska, italienska och japanska designers. Frankrike förblev en stor aktör inom modebranschen.

Mini kjolar och djurtryck var andra viktiga funktioner under hela decenniet. Med många kändisar och påverkare som bär dem oavsett tillfälle.

mot slutet av decenniet började vi se framväxten av den snabba modebranschen.

mode idag

idag utvecklas mode snabbare än någonsin.

medan high-end designers i modebranschen fortfarande ta fram 2-4 nya kollektioner per år, har vi också sett ökningen av snabb mode i high street.

med detaljhandelsjättar som Boohoo lanserar ett dagligt genomsnitt på 116 nya artiklar varje dag. Vi ser också mallbutiker som Hollister byta lager så ofta som var tredje vecka. Säsongsmode ser ut att bli en sak av det förflutna.

början av 2020-talet har varit en intressant period inom mode redan, eftersom 2020 avbröts de flesta av de stora modeveckorna. De flesta av världens befolkning tvingades stanna inne i över 18 månader, detta har också direkt påverkat modetrender.

Loungewear är den mest anmärkningsvärda modetrenden som dyker upp under lockdown – med till och med Chanel som visar ’bekväm, insouciant, no-nonsense glamour’ på Paris Fashion Week 2020.

när Millennials blir den dominerande köpkraften inom modesektorn ser vi en ökning av 90-talets nostalgi-tema kläder. Slipsfärg, pläd och tung svart eyeliner trender alla igen. Vi har till och med sett återkomsten av Rachel i hårets Värld.

med så mycket av världen fortfarande under låsningsåtgärder är modeexperter ovilliga att satsa på framtida trender. Så många är inte säkra på om vi kommer att spendera en annan sommar och falla in igen.

den enda säkerheten är att Instagram inte längre sätter modetrenderna, som det var på 00-talet. Det är nu Tiktocks tur att ringa skotten. Så mycket att vi till och med har sett modehus som Saint Laurent och Louis Vuitton publicera i appen.

här är vad Tiktocks kreativa chef hade att säga om denna nya utveckling, ’Det går utöver kläderna och till kreativt uttryck. TikTok är en plats för glädje, och det ger modebranschen Ett helt nytt sätt att visa upp sin konst och personlighet.’

sammanfattning

mode har aldrig varit ett stillastående koncept. Från dess tidigaste dagar, vi har sett designers och konstnärer tänja på gränserna för vad som ansågs vara möjligt.

3000 år sedan var det royalty som satte modetrender och detta var fortfarande fallet fram till omkring 100 år sedan.

men med uppfinningen av rörliga bilder och början av kändiskulturen har saker börjat förändras. Nu kan modeälskare slå på TikTock för att kontrollera de senaste modetrenderna och se vad de senaste influenserna och kändisarna har på sig.

mode är fortfarande ett universellt språk som studeras, ses och älskas från hela världen. Och modehusen som har dominerat branschen under förra seklet (som Chanel och Saint Laurent) leder fortfarande framifrån.