• Articles
• admin

un tur prin industria modei, din Egiptul Antic până în epoca modernă

o dragoste de moda este ceva care este unic pentru rasa umană. A fost o parte importantă a vieții noastre de mii de ani. Interesant, moda a fost unul dintre puținele lucruri care a fost dezvoltat independent în aproape toate culturile lumii.

moda a început ca o declarație de bogăție și putere. Deși este încă ambele lucruri la un anumit nivel, acum a evoluat în mai mult. Acum, oamenii de la toate nivelurile societății folosesc moda ca formă de exprimare de sine.

de-a lungul istoriei, nu există o mișcare politică sau o revoluție care să nu fi fost legată sau definită de moda sa la un anumit nivel. De la cavalierii regelui Charles care au făcut un punct de a merge la război în cele mai bune peruci, până la Pussyhats din marșurile pentru Drepturile Femeilor din 2017.

moda s-a schimbat drastic în timp, mai mult decât orice altă formă de artă. Cu toate acestea, (după cum veți observa în acest articol) multe părți ale modei sunt ciclice, tendințele modei revenind din când în când. Începem chiar să vedem întoarcerea bărbaților care purtau machiaj, care era foarte răspândită în Egiptul Antic.

în acest articol, vom analiza modul în care stilul și moda au evoluat de-a lungul timpului. Începând din Egiptul Antic și urmând-o până la moda prietenoasă cu Pandemia din anii 2020.

cuprins

• moda istorică timpurie
  • moda în Egiptul Antic
  • moda în epoca romană
  • moda în Evul Mediu
  • moda în Renaștere
• moda modernă timpurie
  • moda prin 1600-1700
  • moda prin 1700-1800
  • moda victoriană
• moda la începutul secolului
  • Roaring Twenties
  • 30, 40 de 50 de moda
  • 60 de moda
  • 70 de moda
  • 80 de moda
  • 90 Moda
  • 00s moda
• moda astăzi
• rezumat

alte cronologii noastre de moda:

• costume pentru bărbați cronologie de moda
• istoria blugi (cronologie)

moda istorică timpurie

există patru perioade ale istoriei care au avut un impact major asupra modei moderne – Roma antică, Egiptul Antic, Evul Mediu și renașterea. Să aruncăm o privire mai atentă la aceste epoci de modă.

moda în Egiptul Antic

Egiptul a fost una dintre primele civilizații care au ținut înregistrări detaliate ale vieții lor. Din acest motiv, ele sunt una dintre cele mai vechi civilizații despre care știm multe. Prin aceste înregistrări suntem capabili să înțelegem modul în care moda le-a afectat viața de zi cu zi.

majoritatea hainelor purtate în Egiptul Antic erau făcute din bumbac. Ei au crescut o mulțime de ea și le-a ajutat să păstreze rece în căldură vezicule. Atât bărbații, cât și femeile purtau machiaj dintr-un motiv similar. Egiptenii au folosit machiajul ca formă originală de protecție solară.

bijuteriile erau o parte atât de importantă a societății egiptene, încât bogații s-au îngropat cu bijuterii pe care să le poarte în viața de apoi. Bijuteriile lor erau realizate din metale prețioase și împodobite cu pietre rare.

broșele cu scarabei erau, de asemenea, frecvente. Se crede că scarabeul a adus noroc, bogăție și protecție purtătorului.

cu toate acestea, scopul bijuteriilor egiptene a fost să fie cât mai colorat posibil, deoarece s-a remarcat împotriva hainelor lor de bumbac și a arătat că își pot permite să cumpere bijuterii.

moda în epoca romană

la apogeul Imperiului Roman, romanii făceau comerț cu alte civilizații din întreaga lume. Aveau mătase importată din China și mirodenii și coloranți aduși din Orientul Mijlociu. De asemenea, au avut acces la o mulțime de metale fine și pietre prețioase.

la Roma, a te îmbrăca bine era un semn că erai o persoană bogată, cu multă putere în numele tău.

romanii bogati puteau fi vazuti in toga viu colorata – realizata din diferite materiale. Femeile căsătorite puteau fi văzute în haine de lungime a gleznei numite stomas. Cu toate acestea, dacă o femeie a fost dezonorată sau se crede că a comis adulter, i s-ar interzice stomas.

este în Roma antică unde vedem creșterea perucii. Pe măsură ce coafurile treceau rapid și ieșeau din modă, majoritatea bărbaților bogați purtau peruci pentru a putea ține pasul cu tendințele. Aceste tendințe ar fi stabilite de împărat sau de membrii Senatului.

broșele și brățările au fost, de asemenea, un element important al modei romane – cu cât sunt mai scumpe, cu atât mai bine. De asemenea, a fost încruntat pentru femeile căsătorite să poarte brățări la gleznă.

moda în Evul Mediu

în Evul Mediu (cunoscut și sub numele de evul mediu) este locul în care începem să vedem indicii despre ceea ce va deveni moda modernă.

în această epocă vedem mai întâi rochii, cămăși, jachete, dublete și multe alte piese de modă discontinue.

nobilii și regii au început să-și facă hainele pentru ei de croitori. Alegerile lor de moda dictat ceea ce toată lumea ar purta. Calitatea hainelor tale este un indicator al locului tău în societate. Cu toate acestea, femeile purtau întotdeauna acoperiri de cap.

în curțile regale, nu era neobișnuit ca oamenii să arate loialitate îmbrăcându-se în moda celor mai noi puteri politice.

odată cu introducerea roții rotative și a războiului orizontal, a fost posibilă realizarea țesăturii într-un ritm mult mai rapid. Prețurile îmbrăcămintei atractive au scăzut, iar Europa și-a început relația de dragoste cu moda.

un alt lucru care a avut o influență uriașă asupra modei europene în Evul Mediu au fost Cruciadele. Luptătorii au adus înapoi țesături noi, Pietre prețioase și stiluri. Una dintre schimbările majore a fost introducerea articolelor de îmbrăcăminte montate, concepute pentru a complimenta formele corpului.

moda în Renaștere

în timpul Renașterii, au fost introduse legi care împiedicau țăranii să poată purta multe tipuri diferite de îmbrăcăminte. Acest lucru a dus la un decalaj mai mare între obiceiurile de îmbrăcăminte ale celor bogați și săraci.

chiar și în tendințele modei renascentiste s-au schimbat de la an la an. A fost încă puternic influențat de regalii și nobilii din Europa.

femeile din această epocă au început să se concentreze pe crearea unei iluzii a unui corp frumos, pe măsură ce părțile hainelor lor au devenit mai strânse. Corsetele au devenit o parte esențială a vieții de zi cu zi și multe femei chiar purtau căptușeală peste fundul lor pentru a le face să pară mai rotunde și mai mari.

bărbații din clasa superioară purtau colanți cu pantaloni lungi până la genunchi. Pe jumătatea lor superioară, purtau o cămașă sub un dublet. Ei ar accesoriza cu volane și jachete stramte.

membrii societății din clasa inferioară purtau haine largi, de culoare simplă, care le dădeau libertatea de a se mișca. Spre deosebire de clasele superioare care aveau servitorii să le îmbrace în ținute foarte restrictive. Țăranilor li s-a interzis, de asemenea, să poarte multe tipuri de țesături scumpe, iar articole precum blănurile erau rezervate nivelurilor superioare ale societății.

moda modernă timpurie

următoarele trei perioade de timp pe care le vom privi sunt adesea denumite perioada modernă timpurie a modei. Multe dintre elementele de modă pe care le cunoaștem astăzi provin din această epocă sau au evoluat din perioada Renașterii târzii.

să începem prin a privi tendințele modei din secolele 1600-1700. În special, ne vom uita la femeile care au dominat aceste perioade la modă.

moda prin anii 1600-1700

principala icoană a modei din această epocă a fost Regina Elisabeta I a Angliei.

cu toate acestea, Epoca a fost puternic restricționată de legile somptuoase ale Angliei, care au împiedicat cea mai mare parte a societății să poarte cele mai bune lucruri pe care moda le-a oferit. Amenzile au fost dure, ar putea duce chiar la pierderea proprietății și la eliminarea titlurilor.

Regina și curtea ei regală au avut o influență uriașă asupra a ceea ce purtau nivelurile superioare ale societății. În timp ce alte familii regale europene aveau o cantitate mică de influență, acestea ar fi în curând aruncate deoparte dacă Tensiunile diplomatice ar fi dictate.

în restul Europei, decadența curților regale franceze și spaniole a avut o influență uriașă. Temperaturile erau mai ridicate în Spania, hainele lor erau adesea mai ușoare și puțin mai practice. Cu toate acestea, francezii au fost notorii pentru costumele și coafurile lor de top.

moda bărbaților a rămas destul de asemănătoare pe tot parcursul secolului. Cu toate acestea, statutul exploratorilor precum Sir Francis Drake a inaugurat o eră a ținutelor masculine puțin mai practice. Deși lucrurile s-au schimbat din nou, deoarece a căzut în favoarea reginei.

moda prin 1700-1800

secolul al 18-lea este renumit pentru obsesia sa cu opulenta.

în timpul domniei sale pe tron, Mary Antoinette a fost regina modei din Europa. Datorită muncii neobosite a croitorului ei parizian Rose Bertin.

Antoinette a fost renumită pentru nerespectarea etichetei și a regulilor Curții. Ea a ales să se îmbrace extravagant ca propriul ei Mod de a face ravagii împotriva mașinii.

cu toate acestea, acest stil de îmbrăcăminte a ieșit din modă după ce Antoinette și mulți membri ai aristocrației franceze au fost uciși în timpul Revoluției Franceze.

unul dintre lucrurile care au făcut posibile aceste ținute a fost începutul revoluției industriale din Anglia. În ceea ce privește moda, invențiile cheie au fost mașinile de cusut.

țesăturile nu mai trebuiau țesute manual, iar eroarea umană nu mai era un factor. Aceste mașini puteau produce țesături perfecte la o viteză care nu fusese niciodată posibilă sau imaginabilă.

prețurile țesăturilor au scăzut și industria de îmbrăcăminte din Europa a înflorit.

a devenit posibil ca oamenii din afara nobilimii să înceapă să se îmbrace bine. Revoluția Industrială a creat o nouă generație de oameni bogați care au fost fericiți să sară pe ultimele tendințe ale modei.

bărbații au continuat să poarte pantaloni și jachete montate. Producția în masă a țesăturii a însemnat că aceste costume ar putea fi acum făcute din orice. Domnii de la țară au optat pentru costumele de lână mai practice, în timp ce eșaloanele superioare ale Parisului ar fi adesea văzute în costume realizate în întregime din mătase.

moda a rămas destul de neschimbată între 1600-1800, cu toate acestea, totul era pe cale să se schimbe.

moda victoriană

ținuta pe care majoritatea oamenilor o imaginează atunci când se gândesc la victorieni este o rochie puternic corsetată, cu bussets și underskirts, completată cu capotă potrivită și mănuși din dantelă.

în timp ce acest lucru face unele dintre principalele tendințe de modă ale epocii, victorienii au început, de asemenea, să opteze pentru articole vestimentare mai puțin restrictive.

în această epocă, am văzut nașterea primului mare designer de modă din lume – Charles Frederick Worth. A fost alegerea lui Worth să se mute din Marea Britanie la Paris și să lucreze din orașul iubirii care a dus la Paris devenind capitala mondială a modei. Și la casele de modă pariziene devenind vocea dominantă în modă începând cu anii 1930.

succesul lui Worth a marcat o schimbare uriașă în atitudinea față de modă. Producătorii de haine nu mai erau obligați să facă tot ce doreau stăpânii lor. În schimb, producătorii de haine erau cei care dictau moda epocii.

datorită acestui fapt, revistele de modă au fost dezvoltate pentru a ajuta femeile din înalta societate să țină pasul cu cele mai noi tendințe din întreaga Europă. Acesta a fost și momentul în care au fost create și vândute primele modele de cusut, pentru a ajuta producătorii de haine să reproducă articole de îmbrăcăminte în masă.

până la sfârșitul anilor 1880, moda intrase în epoca La Belle Epoque. Și aceste stiluri au fost populare în Europa până la izbucnirea războiului mondial 1. La Belle Epoque moda concentrat în jurul taliei puternic cinched și decorate ornat orice altceva. Doamnele purtau bonete enorme picurând cu bijuterii sau presărate cu pene mari.

moda la începutul secolului

începutul secolului 20 a fost o eră sumbră pentru moda, ca război mondial 1 a adus lumea la un popas de măcinare.

cei patru ani de apă și mulți ani următori țări precum Franța și alte zone din Europa continentală nu aveau provizii și forță de muncă pentru a produce haine la viteza pe care o aveau înainte de război.

cu toate acestea, în America, lucrurile au fost puțin diferite.

Roaring Twenties

pentru bărbați, elementul de modă definitoriu al acestui deceniu a fost costumul de salon. După anii grei de război, bărbații – în special bărbații mai tineri – au căutat moda cât mai departe de uniformele armatei. Trilbies a devenit popular printre clasa de mijloc și gangsteri deopotrivă. Cu toate acestea, bărbații din acest deceniu s-au lipit de tunsorile lor asemănătoare armatei, păstrându-și părul scurt și îngrijit.

pentru femei, schimbarea cheie a deceniului a fost schimbarea taliei. Care a căzut din partea de jos a coastelor pentru a se odihni în mijlocul șoldurilor. Schimbarea siluetei la modă dintr-o formă S sau clepsidră într-o siluetă tubulară, dreaptă. Pălăria Cloche a fost, de asemenea, incredibil de populară de-a lungul deceniului.

agrafele și broșele au fost cele mai populare tipuri de bijuterii ale epocii, împreună cu colierele grele de perle.

femeile mai tinere, mai la modă, erau adesea denumite flappers. Stilul lor a devenit memoria definitivă a celor douăzeci de ani. Acest lucru se datorează obsesiei Hollywoodului pentru epocă și este imortalizat în cărți precum The Great Gatsby.

acești flappers purtau ciorapi de culoarea pielii și jartiere strălucitoare. În timp ce femeile mai în vârstă purtau hemline între glezne și genunchi în timpul deceniului. Nu era neobișnuit ca flapperii să-și lase fustele să cadă deasupra genunchiului.

tocurile de pisoi și părul agitat au fost alte piloni ai deceniului. Deceniul a fost, de asemenea, umplut cu țesături colorate.

anii 30, anii 40 Anii 50 moda

aceste trei decenii au fost o perioadă turbulentă pentru modă. Majoritatea județelor au început anii 1930 într-o perioadă de pace și opulență, dar până la sfârșitul anilor 50, majoritatea se recuperau încă din cel de-al doilea Război Mondial.

pentru bărbați, costumele au fost populare de-a lungul acestor trei decenii. În timpul războiului, erau greu de pus mâna pe ele din cauza lipsei de țesături, dar se aștepta ca majoritatea bărbaților să poarte un fel de uniformă.

androginia fusese la modă în anii ’20, dar acest lucru a dat loc unei forme de feminitate mai strălucitoare în anii’ 30. rochiile strâmte, pălăriile mici și paltoanele de blană au definit deceniul.

cu anii ‘ 40 a venit războiul și lipsa de țesături. Designeri mari, cum ar fi Hugo Boss, au fost elaborate în proiectarea uniforme pentru patria lor. Hainele au devenit practice și boxy – amintesc de uniformele armatei. Multe țări au fost forțate să raționalizeze țesăturile până la sfârșitul deceniului.

în 1947, Dior a lansat o colecție care prelungește fustele și înmoaie marginile boxy ale cămășilor. Feminitatea și modestia au devenit din nou la modă. Și femeile care au petrecut o jumătate de deceniu în uniforme de armată au fost forțate să se întoarcă în îmbrăcămintea restrictivă a gospodinelor.

Anii 50 au fost îngrijite, prim, și corespunzătoare. Cu femei fuste creion de mese și jachete decupate ca uzura lor de zi cu zi. Pălăriile erau mici și îngrijite, iar perlele erau din nou la modă. Umerii înclinați și talia cinched erau siluetele dorite.

la sfârșitul anilor ‘ 50, vedetele americane au început să poarte jachete de piele și blugi – care au devenit populare cu o mare parte din tineri.

moda anilor 60

începutul și sfârșitul anilor 60 nu ar fi putut fi mai diferite atunci când a venit vorba de tendințele modei.

la începutul anilor ‘ 60, bărbații purtau încă costume personalizate din trei piese de cele mai multe ori. Cu toate acestea, pe măsură ce producția în masă de îmbrăcăminte a devenit posibilă din nou, au apărut articole noi. Mai ales jachete fără guler și pantaloni strâmți.

pentru femei, anii ‘ 60 au văzut prima modă pentru Adolescenți. Tinerii câștigau ca niciodată și nu doreau să se îmbrace ca părinții lor. Câțiva designeri au văzut oportunitatea de a dezvolta o nouă piață și au valorificat-o.

fustele Mini și cardiganele decupate au ajuns să fie cele mai iconice articole din acest nou gen de modă pentru Adolescenți. Machiajul revenea, de asemenea, la modă, femeile și-au căptușit ochii cu kohl pentru a le face să pară mai mari, iar fundația palidă a fost o altă tendință mare.

în timp ce femeile mai în vârstă au continuat să se îmbrace în mod similar cu modul în care au avut în anii ‘ 50. au fost adesea văzuți purtând rochii până la genunchi și fuste de lână cu jachete potrivite. Aceste rochii au venit în culori dezactivate și pastelate – un contrast puternic cu vortexul de culori care ar deveni anii 70.

la sfârșitul anilor ‘ 60, moda a devenit din ce în ce mai unisexă. Cu bărbați îmbrăcând cămăși cu mâneci cu mâneci și femei care încep să poarte cămăși supradimensionate, foarte modelate, în forme similare. Acestea au fost primele semne ale tendinței modei Hippy.

caracteristici supradimensionate, cum ar fi Revere mari și fundul clopot au început să câștige popularitate, deși ar fi un alt deceniu înainte de această popularitate a atins punctul culminant.

moda anilor 70

anii 70 ne-au adus moda Hippy, Studio 54 și Disco.

la începutul anilor 70, țesăturile sintetice au devenit mai disponibile pe scară largă și au luat cu asalt industria modei.

în SUA, participanții la Clubul de noapte Studio 54 au fost considerați înălțimea modei. La Disco club au participat toți influențatorii sociali cheie ai vremii, precum și oricine pe care bouncers l-au considerat suficient de arătos pentru a intra.

pantofii cu platformă și rachetele au fost o tendință constantă în rândul bărbaților din anii ‘ 70. Costumul disco a devenit, de asemenea, un articol vestimentar obligatoriu, cu pantalonii evazați și reverele supradimensionate. Gâturile de broască țestoasă începeau, de asemenea, să apară.

au existat două tendințe pe care femeile au ales să le urmeze în milioanele lor.

spunem că cămășile și pantalonii androgini de la sfârșitul anilor ‘ 60 au continuat în acest deceniu. Trupa suedeză ABBA au fost icoane de stil special și a condus această tendință.

când disco era în plină desfășurare la sfârșitul anilor ‘ 70, cizmele Go-go înalte, rochiile scurte și bluzele gâtului au fost la modă.

între timp, Punk a preluat scena modei britanice, cu designerii Vivienne Westwood și Malcolm McLaren în frunte. Tartanul și știfturile de siguranță au fost elementele definitorii ale acestei mișcări de modă.

Punk a fost o declarație puternică de rebeliune. Multe dintre look-uri ar fi putut fi confundate cu piese de înaltă modă. Trupe precum Buzzcocks și Blondie au fost influențe uriașe în scena modei la acea vreme.

moda anilor 80

dacă ai putea rezuma moda anilor 80 într-un singur cuvânt, ar fi în plus.

în contrast puternic cu deceniile următoare, în anii 80, cu cât ținuta este mai mare și mai strălucitoare, cu atât mai bine.

cel mai bun exemplu în acest sens a fost tendința umerilor. Acest lucru a început la sfârșitul anilor 70, pe măsură ce disco era în creștere. Tampoanele de umăr au început mici, dar pe măsură ce deceniul a progresat, au devenit mai impresionante.

anii 80 au continuat, de asemenea, obsesia deceniului precedent cu modele luminoase (aproape opresive) – buline, imprimeuri de animale și dungi erau o necesitate. Și, desigur, nu puteți vorbi despre anii 80 fără a menționa culorile blocurilor de neon.

accesoriile uriașe au fost, de asemenea, o parte esențială a aspectului chintesențial al anilor 80. Trebuiau să fie enorme, viu colorate și, în mod ideal, să se ciocnească cu restul ținutei.

moda bărbaților a fost destul de blândă în anii 80, comparativ cu deceniul anterior. Blugi tata au fost aspectul ai putea fața locului cei mai mulți bărbați sportive. Jachetele Denim și bomber au fost, de asemenea, un succes uriaș în anii 80 – datorită influenței trupelor și filmelor vremii. Părul lung a fost în afara modeitiktokfără să fi fost balansoar un chefal.

una dintre adevăratele icoane ale modei deceniului a fost Cher, iar mulți văd rochia ei ‘nudă’ ca începutul sfârșitului modei din anii ‘ 80. Și începutul tranziției în anii ‘ 90 low-cheie glam.

moda anilor 90

Grunge și Rise of the Supermodel

au existat trei tendințe principale de modă care au definit anii 90 – grunge, obsesiile de prezentare a modei și popularitatea crescândă a Nike și a mărcilor similare.

să începem cu obsesia prezentării de modă. La începutul anilor ‘ 90, moda sa mutat dramatic spre un aspect mai simplu și mai sofisticat. Hainele care îmbrățișează figura au revenit la modă.

pe măsură ce acest lucru s-a întâmplat, lumea a devenit obsedată de prezentările de modă. Oricine era oricine putea fi găsit căptușind pistele din New York, Paris și Tokyo. Corpul supermodelului a devenit noul ideal. Și designerii de modă au avut probabil cel mai de succes deceniu vreodată.

cu trupe precum Nirvana și Smashing Pumpkins în fruntea topurilor din anii 90, era inevitabil ca moda Grunge să devină oarecum mainstream. Grunge a luat elemente ale aspectului punk din anii 70, dar l-a tonifiat. A fost, de asemenea, despre a arăta ca și cum nu ți – ar păsa cum arăți-cămășile decolorate, supradimensionate erau împerecheate cu blugi rupți și Converse All Stars. Multe dintre aceste tendințe au continuat în secolul 21.

unii au descris grunge-ul anilor 90 ca punk întâlnește tăietorul de lemne. Ceea ce a avut mult sens, deoarece ecranul grunge s-a născut din orașele de pe coasta de Vest, cum ar fi Seattle.

tendința definitorie finală a anilor ‘ 90 a fost creșterea mărcilor sportive. Cultura Skate a fost la apogeu și NLB nu a fost niciodată mai popular. Pantaloni scurți de gimnastică au devenit îmbrăcăminte de stradă acceptabilă și s-a născut tendința de atletism (de care ne bucurăm și astăzi). Brandurile sportive erau deosebit de populare în rândul artiștilor hip-hop la acea vreme.

00s Fashion

influența caselor de modă a oscilat puțin la începutul secolului 21. În schimb, am văzut creșterea mărcii. Brandurile erau mai puțin miriște și era ușor să spui ce purtau oamenii de marcă, chiar dacă nu urmai moda.

unii designeri au ales să colaboreze cu mărci pentru a se menține relevanți. Lansarea pieselor de colecție inspirate din stilul mărcii. Am văzut chiar Balenciaga lansând o serie de Crocs (sunt Crocs într-adevăr atât de confortabil?).

confortul a fost tema principală a acestui deceniu. Cu streetwear devenind unul dintre stilurile dominante de mai mulți ani. Denimul a fost, de asemenea, o caracteristică uriașă a deceniului. Începând cu toate lucrurile Blue-wash denim la începutul deceniului (gândiți-vă Justin Timberlake purtând un costum din denim pe covorul roșu), până la obsesia skinny jean de la sfârșitul anilor 00 și 10.

am văzut, de asemenea, creșterea unor noi județe care stabilesc tendințe. Designerii britanici au devenit din nou mai populari, alături de designerii americani, italieni și japonezi. Franța a rămas un jucător important în industria modei.

fustele Mini și imprimeurile de animale au fost alte caracteristici cheie de-a lungul deceniului. Cu multe celebrități și influențatori care le poartă indiferent de ocazie.

spre sfârșitul deceniului, am început să vedem apariția industriei modei rapide.

modă astăzi

astăzi, moda evoluează mai repede decât a evoluat vreodată.

în timp ce designerii high-end din industria modei încă scoate 2-4 colecții noi pe an, am văzut și creșterea modei rapide pe stradă.

cu giganți de retail precum Boohoo lansând o medie zilnică de 116 articole noi în fiecare zi. De asemenea, vedem magazine mall precum Hollister schimbându-și stocul la fel de frecvent la fiecare trei săptămâni. Moda sezonieră pare să devină un lucru din trecut.

începutul anilor 2020 a fost deja o perioadă interesantă în modă, deoarece 2020 a văzut anularea majorității săptămânilor majore ale modei. Cea mai mare parte a populației lumii a fost forțată să rămână în interior timp de peste 18 luni, Acest lucru a afectat în mod direct tendințele modei.

Loungewear fiind cea mai notabilă tendință de modă care a apărut în timpul blocării – chiar și Chanel arătând ‘glamour confortabil, insouciant, fără prostii’ la Paris Fashion Week 2020.

pe măsură ce milenialii devin forța dominantă de cumpărare în sectorul modei, vedem o creștere a articolelor de îmbrăcăminte cu tematică nostalgie din anii ‘ 90. Tie-dye, carouri și dermatograf negru greu sunt din nou în tendință. Am văzut chiar întoarcerea Rachel în lumea părului.

cu atât de mult din lume încă sub măsuri de blocare, experții în modă sunt reticenți să parieze pe tendințele viitoare. Așa cum mulți nu sunt siguri dacă vom petrece încă o vară și vom cădea din nou înăuntru.

singura certitudine este că Instagram nu mai stabilește tendințele modei, așa cum a fost în anii 00. acum este rândul lui TikTock să apeleze la fotografii. Atât de mult, încât am văzut chiar case de modă precum Saint Laurent și Louis Vuitton postând în aplicație.

Iată ce a spus directorul creativ al TikTock despre această nouă dezvoltare, ‘depășește ținutele și în expresia creativă. TikTok este un loc de bucurie și oferă industriei modei un mod cu totul nou de a-și prezenta arta și personalitatea.’

rezumat

moda nu a fost niciodată un concept stagnant. Încă din primele sale zile, am văzut designeri și artiști împingând limitele a ceea ce se credea a fi posibil.

acum 3000 de ani, regalitatea a fost cea care a stabilit tendințele modei și acest lucru a fost încă cazul până în urmă cu aproximativ 100 de ani.

cu toate acestea, odată cu inventarea imaginilor în mișcare și începutul culturii celebrităților, lucrurile au început să se schimbe. Acum, iubitorii de modă pot activa TikTock pentru a verifica ultimele tendințe ale modei și pentru a vedea ce poartă cei mai noi influențatori și vedete.

moda rămâne în continuare un limbaj universal care este studiat, urmărit și adorat din întreaga lume. Iar casele de modă care au dominat industria în ultimul secol (precum Chanel și Saint Laurent) conduc încă din față.