• Articles
• admin

a tour through the fashion industry, from Ancient Egypt to the modern era

miłość do mody jest czymś wyjątkowym dla rasy ludzkiej. Od tysięcy lat jest ważną częścią naszego życia. Co ciekawe, moda była jedną z niewielu rzeczy, które rozwinęły się niezależnie w prawie wszystkich kulturach świata.

moda zaczęła się jako oświadczenie o bogactwie i władzy. Chociaż nadal jest to obie te rzeczy na pewnym poziomie, teraz ewoluowała w więcej. Teraz ludzie na wszystkich poziomach społeczeństwa używają mody jako formy wyrażania siebie.

w całej historii nie ma ruchu politycznego ani rewolucji, która nie byłaby powiązana lub zdefiniowana przez swoją modę na jakimś poziomie. Od kawalerów króla Karola, którzy chcieli iść na wojnę w swoich najlepszych perukach, do Pussyhatów z marszów na rzecz praw kobiet w 2017 roku.

moda zmieniła się drastycznie z biegiem czasu, bardziej niż jakakolwiek inna forma sztuki. Jednak (jak zauważysz w tym artykule) wiele części mody jest cyklicznych, a trendy mody powracają raz po raz. Zaczynamy nawet dostrzegać powrót mężczyzn noszących makijaż, który był bardzo powszechny w starożytnym Egipcie.

w tym artykule przyjrzymy się, jak styl i moda ewoluowały w czasie. Począwszy od starożytnego Egiptu i podążając za nim aż do przyjaznej pandemii mody lat 20.

spis treści

• wczesna Moda historyczna
  • Moda W starożytnym Egipcie
  • Moda W epoce rzymskiej
  • Moda w średniowieczu
  • Moda w renesansie
• wczesna Moda Nowoczesna
  • moda do 1600-1700
  • moda do 1700-1800
  • Moda wiktoriańska
• Moda na przełomie wieków
  • RYCZĄCE DWUDZIESTKI
  • Moda lat 30, 40 i 50
  • Moda lat 60
  • Moda Lat 70
  • Moda lat 80
  • Moda lat 90 Moda
  • Moda
• Moda dzisiaj
• podsumowanie

nasze inne terminy mody:

• męskie garnitury Fashion timeline
• Historia dżinsów (timeline)

wczesna Moda historyczna

istnieją cztery okresy historii, które miały duży wpływ na współczesną modę-Starożytny Rzym, Starożytny Egipt, Średniowiecze i Renesans. Przyjrzyjmy się bliżej tym epokom mody.

Moda W starożytnym Egipcie

Egipt był jedną z pierwszych cywilizacji, które prowadziły szczegółowe zapisy swojego życia. Z tego powodu są one jedną z najwcześniejszych cywilizacji, o których wiele wiemy. Dzięki tym zapisom jesteśmy w stanie zrozumieć, jak moda wpłynęła na ich codzienne życie.

większość ubrań noszonych w starożytnym Egipcie była wykonana z bawełny. Rosły dużo i to pomogło im zachować chłód w upale pęcherzy. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety nosili makijaż z podobnego powodu. Egipcjanie używali makijażu jako oryginalnej formy ochrony przeciwsłonecznej.

biżuteria była tak ważną częścią egipskiego społeczeństwa, że bogaci chowali się z biżuterią do noszenia w zaświatach. Ich biżuteria została wykonana z metali szlachetnych i ozdobiona rzadkimi klejnotami.

często występowały również przeciągnięcia ze skarabeuszami. Uważa się, że skarabeusz przyniósł szczęście, bogactwo i ochronę użytkownikowi.

Jednak celem egipskiej biżuterii było, aby była jak najbardziej kolorowa, ponieważ wyróżniała się na tle ich bawełnianych ubrań i pokazywała, że stać ich na zakup biżuterii.

Moda W epoce rzymskiej

u szczytu Cesarstwa Rzymskiego Rzymianie handlowali z innymi cywilizacjami z całego świata. Mieli jedwabie importowane z Chin, a przyprawy i barwniki sprowadzane z Bliskiego Wschodu. Mieli również dostęp do wielu szlachetnych metali i szlachetnych klejnotów.

w Rzymie ubieranie się dobrze było znakiem, że jesteś zamożną osobą z dużą władzą do swojego imienia.

bogaci Rzymianie mogli być zauważeni w jaskrawych togach – wykonanych z różnych materiałów. Zamężne kobiety można było zobaczyć w szatach o długości kostki zwanych stomasami. Jeśli jednak kobieta została zhańbiona lub uważano, że popełniła cudzołóstwo, zabroniono jej stomii.

to w starożytnym Rzymie widzimy wzrost Peruki. Jak fryzury przeszły i z mody szybko, najbardziej bogaci ludzie będą nosić peruki, aby być w stanie nadążyć za trendami. Tendencje te byłyby ustalane przez cesarza lub członków Senatu.

ważnym elementem rzymskiej mody były również Broszki i bransoletki – im droższe, tym lepsze. Marszczono również brwi na zamężne kobiety do noszenia bransoletek z kostki.

Moda w średniowieczu

w średniowieczu (znanym również jako ciemne wieki) zaczynamy dostrzegać wskazówki, czym stanie się nowoczesna moda.

to właśnie w tej erze widzimy sukienki, koszule, kurtki, dublety i wiele innych podstawowych elementów mody.

szlachta i szlachta zaczęli szyć dla nich ubrania przez krawców. Ich wybory mody dyktowały, co wszyscy inni będą nosić. Jakość twoich ubrań jest wskaźnikiem twojego miejsca w społeczeństwie. Jednak kobiety zawsze nosiły nakrycia głowy.

na dworach królewskich nierzadko ludzie okazywali lojalność, ubierając się w sposób najnowszych mocarstw politycznych.

wraz z wprowadzeniem kołowrotka i Krosna poziomego możliwe było wykonanie tkaniny w znacznie szybszym tempie. Ceny atrakcyjnych ubrań spadły, a Europa zaczęła swój romans z modą.

kolejną rzeczą, która miała ogromny wpływ na modę Europejską w średniowieczu, były Krucjaty. Wojownicy przynieśli nowe tkaniny, klejnoty i style. Jedną z większych zmian było wprowadzenie dopasowanych ubrań, mających uzupełniać kształty ciała.

Moda w renesansie

w okresie renesansu wprowadzono przepisy, które uniemożliwiały chłopom noszenie wielu różnych rodzajów odzieży. Doprowadziło to do większej przepaści między zwyczajami ubierania bogatych i biednych.

nawet w renesansowej modzie trendy zmieniały się z roku na rok. Nadal był pod silnym wpływem królów i szlachty Europy.

kobiety w tej epoce zaczęły skupiać się na tworzeniu iluzji zgrabnego ciała, ponieważ części ich szat stawały się bardziej ciasne. Gorsety stały się istotną częścią codziennego życia, a wiele kobiet nosiło nawet wyściółkę na pośladkach, aby wyglądały na okrągłe i większe.

mężczyźni z wyższej klasy nosili rajstopy z rozszerzającymi się spodniami do kolan. Na ich górnej połowie, nosili koszulę pod dubletem. Wyposażyliby się w falbany i obcisłe kurtki.

członkowie niższej klasy społeczeństwa nosili luźne, gładkie, kolorowe ubrania, które dawały im swobodę poruszania się. W przeciwieństwie do wyższych klas, które miały swoich służących ubrać je w bardzo restrykcyjne stroje. Chłopom zabroniono również noszenia wielu rodzajów drogich tkanin, a przedmioty takie jak futra były zarezerwowane dla najwyższych warstw społecznych.

Early Modern Fashion

kolejne trzy okresy, na które będziemy patrzeć, są często określane jako „wczesny nowoczesny” okres mody. Wiele znanych dziś elementów mody pochodzi z tej epoki lub ewoluowało z okresu późnego renesansu.

zacznijmy od spojrzenia na trendy w modzie w wiekach 1600-1700. W szczególności przyjrzymy się kobietom, które zdominowały te okresy w modzie.

Moda W latach 1600-1700

główną ikoną mody tej epoki była królowa Anglii Elżbieta I.

jednak era była mocno ograniczona przez angielskie prawa Sumptuary, które uniemożliwiały większości społeczeństwa noszenie najlepszych rzeczy, które moda miała do zaoferowania. Grzywny były surowe, mogły nawet skutkować utratą mienia i pozbawieniem tytułów.

Królowa i jej dwór królewski mieli ogromny wpływ na to, co nosiły wyższe poziomy społeczeństwa. Podczas gdy inne europejskie rodziny królewskie miały niewielki wpływ, wkrótce zostaną odrzucone, jeśli dyktowane będą napięcia dyplomatyczne.

w całej Europie dekadencja francuskich i hiszpańskich dworów Królewskich miała ogromny wpływ. Temperatury były wyższe w Hiszpanii, ich ubrania były często lżejsze i trochę bardziej praktyczne. Jednak Francuzi byli znani ze swoich ponadprzeciętnych strojów i fryzur.

Moda męska Pozostała dość podobna przez całe stulecie. Jednak status odkrywców, takich jak Sir Francis Drake, zapoczątkował erę nieco bardziej praktycznych męskich strojów. Choć wszystko zmieniło się ponownie, gdy stracił przychylność Królowej.

Moda W latach 1700-1800

XVIII wiek słynie z obsesji bogactwa.

podczas zasiadania na tronie Maria Antonina była królową mody w Europie. Dzięki niestrudzonej pracy jej Paryskiej krawcowej Rose Bertin.

Antoinette słynęła z lekceważenia etykiety i dworskich zasad. Postanowiła ubierać się ekstrawagancko jako swój własny sposób na wściekłość na maszynę.

jednak ten styl ubierania wyszedł z mody po tym, jak Antoinette i wielu członków francuskiej arystokracji zostało zabitych podczas Rewolucji Francuskiej.

jedną z rzeczy, które umożliwiły te stroje, był początek rewolucji przemysłowej w Anglii. Pod względem mody kluczowymi wynalazkami były Maszyny do szycia.

tkaniny nie musiały być tkane ręcznie, a błąd ludzki nie był już czynnikiem. Maszyny te mogły produkować doskonałe tkaniny z prędkością, której nigdy wcześniej nie było możliwe ani możliwe do wyobrażenia.

ceny tkanin spadły, a europejski przemysł odzieżowy rozkwitł.

ludzie spoza szlachty zaczęli się dobrze ubierać. Rewolucja Przemysłowa stworzyła zupełnie nowe pokolenie bogatych ludzi, którzy chętnie wskakiwali na najnowsze trendy w modzie.

mężczyźni nadal nosili dopasowane spodnie i kurtki. Masowa produkcja tkanin oznaczała, że te garnitury mogły być teraz wykonane z czegokolwiek. Wiejscy panowie zdecydowali się na bardziej praktyczne wełniane garnitury, podczas gdy górne szczeble Paryża często były zauważane w garniturach wykonanych w całości z jedwabiu.

Mody pozostały dość niezmienione w latach 1600-1800, jednak wszystko miało się zmienić.

wiktoriańska Moda

strój, który większość ludzi wyobraża sobie, gdy myślą o Wiktorianach, to mocno gorsetowa sukienka z koszulami i podkoszulkami, wraz z dopasowanym czepkiem i koronkowymi rękawiczkami.

chociaż robi to niektóre z głównych trendów mody epoki, Wiktorianie zaczęli również wybierać mniej restrykcyjne elementy odzieży.

w tej erze widzieliśmy narodziny pierwszego na świecie głównego projektanta mody – Charlesa Fredericka Worth. Warto było przenieść się z Wielkiej Brytanii do Paryża i pracować z miasta miłości, które doprowadziło do tego, że Paryż stał się światową stolicą mody. A paryskim domom mody staje się dominującym głosem w modzie od lat 30.

sukces Worth oznaczał ogromną zmianę w podejściu do mody. Producenci odzieży nie byli już zmuszani do robienia tego, czego chcieli ich mistrzowie. Zamiast tego to twórcy ubrań dyktowali modę epoki.

dzięki temu powstały magazyny modowe, które pomagają kobietom z wyższych sfer nadążać za najnowszymi trendami w całej Europie. Był to również czas, w którym powstały i sprzedano pierwsze wzory do szycia, aby pomóc producentom odzieży masowo replikować odzież.

pod koniec lat 80. Moda weszła w erę La Belle Epoque. Style te były popularne w Europie aż do wybuchu I wojny światowej. Fasony La Belle Epoque skupiały się wokół mocno zaciśniętych talii i ozdobnie zdobionych wszystkiego innego. Panie nosiły ogromne czepki z klejnotami lub usiane dużymi piórami.

Moda na przełomie wieków

początek XX wieku był ponurą erą mody, ponieważ I wojna światowa doprowadziła świat do krachu.

cztery lata wody i wiele kolejnych lat kraje takie jak Francja i inne obszary kontynentalnej Europy brakowało zapasów i siły roboczej do produkcji odzieży z prędkością, jaką miały przed wojną.

jednak w Ameryce sprawy potoczyły się nieco inaczej.

RYCZĄCE DWUDZIESTKI

dla mężczyzn decydującym elementem mody tej dekady był garnitur do salonu. Po ciężkich latach wojny mężczyźni-zwłaszcza młodsi – szukali mody jak najdalej od mundurów wojskowych. Trilbies stał się popularny zarówno wśród klasy średniej, jak i gangsterów. Jednak mężczyźni tej dekady trzymali się swoich wojskowych fryzur, utrzymując krótkie i schludne włosy.

dla kobiet kluczową zmianą dekady była zmiana talii. Który spadł z dołu żeber, aby spocząć w środku bioder. Zmiana modnej sylwetki z kształtu S lub klepsydry na rurową, prostą sylwetkę. Kapelusz Cloche był również niezwykle popularny przez całą dekadę.

spinki do włosów i broszki były najpopularniejszymi rodzajami biżuterii epoki, wraz z ciężkimi naszyjnikami z pereł.

młodsze, bardziej modne kobiety były często określane jako klapki. Ich styl stał się ostatecznym wspomnieniem ryczących lat dwudziestych. Dzieje się tak dzięki obsesji Hollywood na punkcie epoki i jest ona uwieczniona w książkach takich jak Wielki Gatsby.

te klapki nosiły Pończochy w kolorze skóry i jasne podwiązki. Podczas gdy starsze kobiety nosiły sznury między kostkami i kolanami w ciągu dekady. Nierzadko klapki pozwalały spódnicom spaść ponad kolano.

kotkowe szpilki i kręcone włosy to kolejne filary dekady. Dekadę wypełniły również kolorowe tkaniny.

Moda lat 30, 40 i 50

te trzy dekady były burzliwym czasem mody. Większość hrabstw rozpoczęła się w 1930 roku w czasie pokoju i bogactwa, ale pod koniec lat 50., większość z nich nadal dochodzić do siebie po ii Wojnie Światowej.

dla mężczyzn garnitury były popularne przez te trzy dekady. W czasie wojny trudno było je zdobyć z powodu niedoborów tkanin, ale większość mężczyzn miała nosić mundur.

Androgynia była wściekła w latach 20., ale to ustąpiło miejsca smuklejszej formie kobiecości w latach 30. obcisłe sukienki, małe kapelusze i futra definiowały dekadę.

wraz z latami 40. nadeszła wojna i niedobory tkanin. Wielcy projektanci, jak Hugo Boss, zostali powołani do projektowania mundurów dla swoich ojczyzn. Ubrania stały się praktyczne i pudełkowe – przypominają mundury wojskowe. Wiele krajów zostało zmuszonych do racjonowania tkanin do końca dekady.

w 1947 roku Dior wydał kolekcję, która wydłuża spódnice i zmiękcza pudełkowe krawędzie koszul. Kobiecość i skromność znów stały się modne. A kobiety, które spędziły pół dekady w mundurach wojskowych, były zmuszane z powrotem do restrykcyjnych ubrań gospodyń domowych.

Lata 50-te były schludne, prim i porządne. Z kobietami jadającymi ołówkowe spódnice i przycięte kurtki jako ich codzienne noszenie. Kapelusze były małe i schludne, a perły wróciły do mody. Pochylone ramiona i zwężone talie były pożądanymi sylwetkami.

pod koniec lat 50.amerykańskie gwiazdy zaczęły nosić skórzane kurtki i dżinsy – które stały się popularne wśród dużej części młodzieży.

Moda lat 60.

początek i koniec lat 60. nie mogło być inaczej, jeśli chodzi o trendy w modzie.

na początku lat 60.mężczyźni nadal nosili dopasowane trzyczęściowe garnitury przez większość czasu. Jednak w miarę jak masowa produkcja odzieży stała się znowu możliwa, pojawiły się nowe przedmioty. Przede wszystkim kurtki bez kołnierzy i obcisłe spodnie.

dla kobiet lata 60. to pierwsza moda dla nastolatków. Młodzi ludzie zarabiali jak nigdy dotąd i nie chcieli ubierać się jak rodzice. Kilku projektantów dostrzegło możliwość rozwoju nowego rynku i wykorzystało go.

Mini spódnice i przycięte Kardigany stały się najbardziej kultowymi przedmiotami z tego nowego gatunku mody dla nastolatków. Makijaż również wracał do mody, Kobiety podszywały Oczy Kohlem, aby wyglądały na większe, a blady podkład był kolejnym dużym trendem.

podczas gdy starsze kobiety nadal ubierały się podobnie jak w latach 50. często widywano je w sukienkach do kolan i wełnianych spódnicach z dopasowanymi kurtkami. Te sukienki pojawiły się w stonowanych i pastelowych kolorach-wyraźnym kontraście do wiru kolorów, które miały się stać latami 70.

pod koniec lat 60. Moda stawała się coraz bardziej unisex. Z mężczyznami zakładającymi koszule z falbanką i rękawami oraz kobietami zaczynającymi nosić ponadgabarytowe, wzorzyste koszule w podobnych kształtach. Były to wczesne oznaki hippisowskiego trendu mody.

ponadgabarytowe funkcje, takie jak duże klapy i dna dzwonów, zaczęły zyskiwać popularność, chociaż minęłaby kolejna dekada, zanim ta popularność osiągnęła szczyt.

Moda Lat 70.

lata 70. przyniosły nam modę hippisowską, Studio 54 i Disco.

we wczesnych latach 70-tych tkaniny syntetyczne stały się szerzej dostępne i podbiły Przemysł mody.

w USA uczestnicy Klubu Nocnego Studio 54 byli uważani za szczyt mody. W klubie dyskotekowym uczestniczyli wszyscy kluczowi wpływowi społeczni tamtych czasów, a także każdy, kogo bramkarze uznali za wystarczająco przystojnego, aby wejść.

Buty platformowe i flary były stałym trendem wśród mężczyzn w latach 70. Strój disco stał się również niezbędnym elementem garderoby z rozkloszowanymi spodniami i dużymi klapami. Zaczęły też pojawiać się szyje żółwia.

były dwa trendy, które kobiety zdecydowały się podążać w milionach.

mówimy, że androgyniczne luźne dopasowane koszule i spodnie z końca lat 60. trwały do tej dekady. Szwedzki zespół ABBA był szczególną ikoną stylu i napędzał ten trend.

kiedy dyskoteka była w pełnym rozkwicie w późnych latach 70-tych, wysokie na udo buty Go-go, krótkie sukienki i bluzki z dekoltem były wściekłością.

w międzyczasie Punk przejął brytyjską scenę mody, a projektanci Vivienne Westwood i Malcolm McLaren przodowali. Tartan i agrafki były elementami definiującymi ten modny ruch.

Punk był głośnym oświadczeniem o buncie. Wiele z tych stylizacji mogło być mylonych z elementami high fashion. Zespoły takie jak The Buzzcocks i Blondie miały ogromny wpływ na scenę mody w tym czasie.

Moda lat 80.

gdybyś mógł podsumować modę lat 80. jednym słowem, byłoby ekstra.

w ostrym kontraście do kolejnych dekad, w latach 80.im większy i jaśniejszy strój, tym lepiej.

najlepszym tego przykładem był trend naramienników. Zaczęło się to pod koniec lat 70.wraz z rozwojem disco. Poduszki naramienne zaczęły być małe, ale wraz z upływem dekady robiły coraz większe wrażenie.

lata 80.kontynuowały również obsesję poprzedniej dekady na punkcie jasnych (niemal opresyjnych) wzorów – groszki, zwierzęce nadruki i paski były koniecznością. I, oczywiście, nie można mówić o latach 80-tych, nie wspominając o neonowych kolorach bloków.

Ogromne akcesoria były również kluczową częścią kwintesencji stylizacji lat 80. Musiały być ogromne, jaskrawo kolorowe i idealnie współgrały z resztą stroju.

Moda męska była dość oswojona w latach 80-tych w porównaniu z dekadą wcześniej. Dad jeans były wygląd można dostrzec większość mężczyzn sportowych. Kurtki jeansowe i bomberowe były również ogromnym hitem w latach 80-tych-dzięki wpływowi ówczesnych zespołów i filmów. Długie włosy wyszły z mody.

jedną z prawdziwych ikon mody dekady była Cher, a wielu postrzega jej „nagą” sukienkę jako początek końca mody ponad lat 80. I początek przejścia na low-key 90s glam.

Moda lat 90.

Grunge i wzrost supermodelki

były trzy główne trendy mody, które zdefiniowały lata 90. – grunge, obsesje pokazów mody i rosnąca popularność Nike i podobnych marek.

zacznijmy od pokazu mody obsession. Na początku lat 90. Moda przesunęła się dramatycznie w kierunku bardziej prostego i wyrafinowanego wyglądu. Ubrania przytulające sylwetkę wróciły do mody.

gdy to się stało, świat zaczął mieć obsesję na punkcie pokazów mody. Każdy, kto był kimkolwiek, można było znaleźć pod pasami startowymi Nowego Jorku, Paryża i Tokio. Ciało supermodelki stało się nowym ideałem. A projektanci mody mieli prawdopodobnie najbardziej udaną dekadę w historii.

z takimi zespołami jak Nirvana i Smashing Pumpkins na szczycie list przebojów w latach 90.było nieuniknione, że moda Grunge ’ owa stanie się nieco mainstreamowa. Grunge wziął elementy punkowego wyglądu z Lat 70., ale go stonował. Chodziło również o wyglądanie tak, jakbyś nie dbał o to, jak wyglądasz-wyblakłe, oversizowe koszule były połączone z podartymi dżinsami i Converse All Stars. Wiele z tych trendów utrzymało się w XXI wieku.

niektórzy opisywali grunge lat 90. jako punk spotyka drwala. Co miało sens, ponieważ ekran grunge ’ owy narodził się w miastach Zachodniego Wybrzeża, takich jak Seattle.

ostatnim trendem definiującym lata 90. był wzrost marek sportowych. Skate kultura była u szczytu i NLB nigdy nie był bardziej popularny. Spodenki gimnastyczne stały się akceptowalną odzieżą streetwear i narodził się trend athleisure (który cieszymy się do dziś). Marki sportowe były w tym czasie szczególnie popularne wśród artystów hip-hopowych.

Moda 00s

na początku XXI wieku wpływy domów mody nieco się zachwiały. Zamiast tego widzieliśmy wzrost marki. Marki były mniej zarostowe i łatwo było powiedzieć, jaką markę noszą ludzie, nawet jeśli nie podążałeś za modą.

niektórzy projektanci zdecydowali się na współpracę z markami, aby zachować znaczenie. Wydanie kolekcji inspirowanych stylem marki. Widzieliśmy nawet, jak Balenciaga wypuszcza szereg Krokodyli (czy krokodyle są naprawdę tak wygodne?).

komfort był głównym tematem tej dekady. Z streetwear staje się jednym z dominujących stylów przez wiele lat. Denim był również ogromną cechą dekady. Począwszy od wszystkich rzeczy niebiesko-pranie denim na początku dekady (pomyśl Justin Timberlake ubrany w All-denim garnitur na czerwonym dywanie), do chudego Jean obsession na przełomie lat 00 i 10.

widzieliśmy również wzrost nowych trendów ustalania hrabstw. Brytyjscy projektanci ponownie stawali się coraz bardziej popularni, obok amerykańskich, włoskich i japońskich projektantów. Francja pozostała głównym graczem w branży mody.

mini spódniczki i zwierzęce nadruki były innymi kluczowymi cechami w ciągu dekady. Z wieloma gwiazdami i wpływowymi osobami noszącymi je bez względu na okazję.

pod koniec dekady zaczęliśmy dostrzegać pojawienie się branży szybkiej mody.

Fashion Today

dziś moda ewoluuje szybciej niż kiedykolwiek.

podczas gdy wysokiej klasy projektanci w branży modowej wciąż wypuszczają 2-4 nowe kolekcje rocznie, obserwujemy również wzrost szybkiej mody na ulicach.

z gigantami handlu detalicznego, takimi jak Boohoo, codziennie wypuszcza średnio 116 nowych produktów każdego dnia. Obserwujemy również, jak sklepy handlowe, takie jak Hollister, zmieniają swoje zapasy tak często, jak co trzy tygodnie. Moda sezonowa wygląda na przeszłość.

początek 2020 roku był już interesującym okresem w modzie, ponieważ w 2020 roku anulowano większość głównych tygodni mody. Większość ludności świata została zmuszona do pozostania w domu przez ponad 18 miesięcy, co również bezpośrednio wpłynęło na trendy w modzie.

Loungewear jest najbardziej zauważalnym trendem mody pojawiającym się podczas lockdown – nawet Chanel pokazuje „wygodny, Nieprzyzwoity, bezsensowny glamour” Na Paris Fashion Week 2020.

gdy Millenialsi stają się dominującą siłą nabywczą w sektorze mody, obserwujemy wzrost odzieży o tematyce nostalgicznej z Lat 90. Tie-dye, kratka i ciężki czarny eyeliner są ponownie trendy. Widzieliśmy nawet powrót Rachel w świecie włosów.

przy tak dużej części świata, eksperci mody niechętnie stawiają na przyszłe trendy. Jak wielu nie jest pewien, czy będziemy spędzać kolejne lato i wpaść do środka ponownie.

jedno jest pewne, że Instagram nie wyznacza już trendów w modzie, jak to było w latach 00. teraz kolej na Tiktocka. Tak bardzo, że widzieliśmy nawet domy mody, takie jak Saint Laurent i Louis Vuitton, publikujące w aplikacji.

oto, co dyrektor kreatywny TikTock miał do powiedzenia o tym nowym rozwoju: „wykracza poza stroje i kreatywną ekspresję. TikTok to miejsce radości i daje branży modowej zupełnie nowy sposób prezentacji swojej sztuki i osobowości.”

podsumowanie

Moda nigdy nie była pojęciem stagnacyjnym. Od najmłodszych lat widzieliśmy projektantów i artystów przesuwających granice tego, co uważano za możliwe.

3000 lat temu to była rodzina królewska, która wyznaczała trendy w modzie i tak było jeszcze około 100 lat temu.

jednak wraz z wynalezieniem ruchomych obrazów i początkiem Kultury gwiazd, wszystko zaczęło się zmieniać. Teraz miłośnicy mody mogą włączyć TikTock, aby sprawdzić najnowsze trendy w modzie i zobaczyć, co noszą najnowsze influencerzy i gwiazdy.

Moda nadal pozostaje uniwersalnym językiem, który jest badany, oglądany i uwielbiany z całego świata. A domy mody, które zdominowały branżę od ubiegłego wieku (jak Chanel i Saint Laurent), nadal prowadzą z przodu.