• Articles
• admin

een tour door de mode-industrie, van het oude Egypte tot de moderne tijd

een liefde voor mode is iets dat uniek is voor het menselijk ras. Het is al duizenden jaren een belangrijk onderdeel van ons leven. Interessant, mode was een van de weinige dingen die onafhankelijk werd ontwikkeld in bijna alle culturen van de wereld. Mode begon als een statement van rijkdom en macht. Hoewel het nog steeds beide dingen zijn op een bepaald niveau, is het nu geëvolueerd naar meer. Mensen op alle niveaus van de samenleving gebruiken mode als een vorm van zelfexpressie. In de loop van de geschiedenis is er geen politieke beweging of revolutie die niet is gekoppeld aan of gedefinieerd door haar mode op een bepaald niveau. Van de Cavaliers van koning Karel die een punt maakte om oorlog te voeren in hun beste pruiken, tot de Pussyhats van de 2017 vrouwenrechtenmarsen.

mode is drastisch veranderd in de loop van de tijd, meer dan elke andere vorm van kunst. Echter, (zoals u zult merken in dit artikel) veel delen van de mode zijn cyclisch, met modetrends terugkeren keer op keer. We beginnen zelfs de terugkeer te zien van mannen met make-up, wat heel gebruikelijk was in het oude Egypte.

In dit artikel gaan we kijken hoe stijl en mode zich in de loop der tijd hebben ontwikkeld. Te beginnen in het oude Egypte en het te volgen tot aan de pandemische-vriendelijke mode van de 2020s.

Inhoudsopgave

• Begin van de Historische Mode
  • Mode in het Oude Egypte
  • Mode in de Romeinse tijd
  • de Mode in de Middeleeuwen
  • Mode in de Renaissance
• Het begin van de Moderne Mode
  • Mode Door middel van 1600-1700
  • Mode Door middel van 1700-1800
  • Victoriaanse Mode
• de Mode in het begin van de Eeuw
  • Roaring Twenties
  • 30, 40’s 50’s Mode
  • 60s Fashion
  • jaren ’70 Mode
  • jaren’ 80 Mode
  • 90 Mode
  • 00s Mode
• Fashion Today
• Summary

onze andere fashion-tijdlijnen:

• mode voor heren tijdlijn
• geschiedenis van jeans (tijdlijn)

vroege Historische Mode

er zijn vier periodes van de geschiedenis die een grote invloed hebben gehad op de moderne mode – het oude Rome, het oude Egypte, de Middeleeuwen en de Renaissance. Laten we eens een kijkje op deze mode tijdperken. Mode in het oude Egypte was een van de eerste beschavingen die gedetailleerde verslagen van hun leven bijhield. Om deze reden zijn ze een van de vroegste beschavingen waar we veel over weten. Door middel van deze verslagen zijn we in staat om te begrijpen hoe Mode hun dagelijks leven beà nvloed.

het grootste deel van de kleding die in het oude Egypte werd gedragen, was gemaakt van katoen. Ze groeiden er veel van en het hielp hen om koel te blijven in de zinderende hitte. Zowel mannen als vrouwen droegen make-up om een soortgelijke reden. De Egyptenaren gebruikten make-up als de oorspronkelijke vorm van zonnebrandcrème. Sieraden waren zo ‘ n belangrijk onderdeel van de Egyptische samenleving dat de rijken zichzelf hadden begraven met sieraden om in het hiernamaals te dragen. Hun sieraden waren gemaakt van edelmetalen en versierd met zeldzame edelstenen.

Broches met scarabeeën kwamen ook vaak voor. Er wordt aangenomen dat de scarabee geluk, rijkdom en bescherming bracht aan de drager.

het doel van Egyptische sieraden was echter om zo kleurrijk mogelijk te zijn, omdat het opkwam tegen hun katoenen kleding en aantoonde dat ze zich juwelen konden veroorloven. Mode in de Romeinse tijd

op het hoogtepunt van het Romeinse Rijk, waren de Romeinen handel drijven met andere beschavingen uit de hele wereld. Ze hadden zijde geïmporteerd uit China, en specerijen en kleurstoffen uit het Midden-Oosten. Ze hadden ook toegang tot veel fijne metalen en kostbare edelstenen.

in Rome was goed kleden een teken dat je een rijk persoon was met veel macht over je naam.

rijke Romeinen konden worden gespot in felgekleurde toga ‘ s – gemaakt van verschillende materialen. Getrouwde vrouwen konden worden gezien in Enkel lengte kledingstukken genaamd stomas. Echter, als een vrouw werd vernederd of werd verondersteld te hebben gepleegd overspel ze zou worden verboden van stomas.

het is in het oude Rome waar we de opkomst van de pruik zien. Zoals kapsels doorgegeven in en uit de mode snel, de meeste rijke mannen pruiken zou dragen om te kunnen bijhouden met de trends. Deze trends zouden worden bepaald door de keizer of leden van de Senaat. Broches en armbanden waren ook een belangrijk element van de Romeinse Mode-hoe duurder hoe beter. Het werd ook afgekeurd voor getrouwde vrouwen om enkel armbanden te dragen.

mode in de Middeleeuwen

in de middeleeuwen (ook bekend als de Middeleeuwen) beginnen we de hints te zien van wat de moderne mode zal worden.

het is in dit tijdperk dat we eerst jurken, shirts, jassen, doublets, en vele andere nieten modestukken zien verschijnen.

edelen en royalty ‘ s begonnen hun kleding voor hen te laten maken door kleermakers. Hun mode keuzes dicteerden wat iedereen zou dragen. De kwaliteit van je kleding is een indicator van je plaats in de samenleving. Vrouwen droegen echter altijd hoofdbedekkingen.

in koninklijke hoven was het niet ongewoon dat mensen loyaliteit toonden door zich te kleden in de mode van de nieuwste politieke machten.

met de introductie van het spinnewiel en het horizontale weefgetouw was het mogelijk om stof in een veel sneller tempo te maken. De prijzen van aantrekkelijke kleding zakten, en Europa begon zijn liefdesrelatie met mode.

een ander ding dat een grote invloed had op de Europese mode in de Middeleeuwen waren de kruistochten. Vechters brachten nieuwe stoffen, edelstenen en stijlen terug. Een van de belangrijkste veranderingen was de introductie van ingerichte kledingstukken, ontworpen om lichaamsvormen aan te vullen. Mode in de Renaissance

tijdens de Renaissance werden wetten ingevoerd die boeren verhinderden veel verschillende soorten kleding te dragen. Dit leidde tot een grotere kloof tussen de kleedgewoonten van de rijken en de armen.

zelfs in de Renaissance veranderden modetrends van jaar tot jaar. Het werd nog steeds sterk beïnvloed door de koninklijke en edelen van Europa.

vrouwen in deze tijd begonnen zich te richten op het creëren van een illusie van een gevormd lichaam, toen Delen van hun kleding strakker werden. Korsetten werden een essentieel onderdeel van het dagelijks leven en veel vrouwen droegen zelfs vulling over hun broek om ze er ronder en groter uit te laten zien.

mannen uit de hogere klasse droegen panty ‘ s met flakkerende kniebroeken. Op hun bovenste helft droegen ze een shirt onder een doublet. Ze zouden accessorize met kemphanen en nauwsluitende jassen.

lagere klasse leden van de samenleving droegen loszittende, effen gekleurde kleding die hen de vrijheid gaf om te bewegen. In tegenstelling tot de hogere klassen die hun bedienden hadden gekleed hen in zeer restrictieve outfits. Boeren werden ook verbannen van het dragen van vele soorten dure stof, en items zoals bont werden gereserveerd voor de top niveaus van de samenleving.

Vroegmoderne Mode

de volgende drie perioden die we gaan bekijken worden vaak aangeduid als de’ vroegmoderne ‘ periode van mode. Veel van de mode-elementen die we vandaag kennen komen uit dit tijdperk of geëvolueerd uit de late Renaissance periode.

laten we beginnen met te kijken naar modetrends in de 1600-1700 eeuwen. We zullen in het bijzonder kijken naar de vrouwen die deze periodes in de mode domineerden.

Fashion t / m 1600-1700

het belangrijkste mode-icoon van deze periode was Koningin Elizabeth I van Engeland.

echter, het tijdperk werd zwaar beperkt door de weelderige wetten van Engeland die het grootste deel van de samenleving verhinderden om de beste dingen te dragen die de mode te bieden had. Boetes waren hard, ze konden zelfs resulteren in een verlies van eigendom en het strippen van titels.

de koningin en haar koninklijk hof hadden een enorme invloed op wat de hogere niveaus van de samenleving droegen. Terwijl andere Europese koninklijke families een kleine hoeveelheid invloed hadden, zouden ze snel terzijde worden geschoven als diplomatieke spanningen dicteerden. In de rest van Europa had de decadentie van de Franse en Spaanse koninklijke hoven een grote invloed. De temperaturen waren hoger in Spanje, hun kleren waren vaak lichter en iets praktischer. De Fransen waren echter berucht om hun over the top outfits en kapsels.

herenmode bleef gedurende de hele eeuw vrij gelijkaardig. Echter, de status van ontdekkingsreizigers zoals Sir Francis Drake heeft ingeluid in een tijdperk van iets meer praktische mannelijke outfits. Hoewel de dingen weer veranderden toen hij uit de gratie viel bij de Koningin.

mode tot 1700-1800

de 18e eeuw staat bekend om zijn obsessie met weelde. Tijdens haar tijd op de troon was Mary Antoinette de modekoningin van Europa. Dankzij het onvermoeibare werk van haar Parijse naaister Rose Bertin. Antoinette was beroemd om haar minachting voor etiquette en hoofse regels. Ze verkoos zich extravagant te kleden als haar eigen manier van razen tegen de machine.Deze manier van kleden ging echter uit de mode nadat Antoinette en veel meer leden van de Franse aristocratie werden gedood tijdens de Franse Revolutie. Een van de dingen die deze outfits mogelijk maakte was het begin van de industriële revolutie in Engeland. In termen van mode, de belangrijkste uitvindingen waren de naaimachines.

weefsels hoefden niet langer met de hand te worden geweven en menselijke fouten waren niet langer een factor. Deze machines konden perfecte stoffen produceren met een snelheid die nooit eerder mogelijk of denkbaar was geweest.

de prijzen van stoffen kelderden en de Europese kledingindustrie bloeide.

het werd mogelijk voor mensen buiten de adel om zich goed te kleden. De Industriële Revolutie creëerde een hele nieuwe generatie van rijke mensen die blij waren om te springen op de nieuwste modetrends.

mannen bleven broeken en jassen dragen. De massaproductie van stof betekende dat deze pakken nu van alles gemaakt konden worden. Landgenoten kozen voor de meer praktische wollen pakken, terwijl de bovenste echelons van Parijs vaak werden gespot in pakken die volledig van zijde waren gemaakt.

Mode bleef redelijk onveranderd tussen 1600-1800, maar alles stond op het punt te veranderen.

Victoriaanse mode

de outfit die de meeste mensen zich voorstellen als ze denken aan de Victorianen is een zwaar korsetten jurk met bussets en onderrokken, compleet met bijpassende motorkap en kanten handschoenen.

hoewel dit de belangrijkste modetrends van het tijdperk verhoogt, begonnen de Victorianen ook te kiezen voor minder restrictieve kledingstukken.

In dit tijdperk zagen we de geboorte van ‘ s werelds eerste grote modeontwerper – Charles Frederick Worth. Het was de keuze van Worth om van Groot-Brittannië naar Parijs te verhuizen, en te werken vanuit de stad van de liefde die ertoe leidde dat Parijs de wereldhoofdstad van de mode werd. En op de Parijse modehuizen die vanaf de jaren dertig de dominante stem in de mode werden. Het succes van Worth betekende een enorme verandering in de houding ten opzichte van mode. Niet langer werden de kledingmakers gedwongen om te maken wat hun meesters wilden. In plaats daarvan waren de kledingmakers degenen die de mode van die tijd dicteerden.

hierdoor werden modebladen ontwikkeld om de vrouwen van de hogere samenleving te helpen gelijke tred te houden met de nieuwste trends in heel Europa. Dit was ook de tijd dat de eerste naaipatronen werden gemaakt en verkocht, om kledingmakers te helpen massaal kleding te repliceren. Tegen het einde van de jaren 1880 was mode het tijdperk van La Belle Epoque ingegaan. En deze stijlen waren populair in Europa tot het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. La Belle Epoque fashions geconcentreerd rond zwaar cinched taille en sierlijk versierd al het andere. De dames droegen enorme mutsen druipend van juwelen of doorspekt met grote veren.

Mode aan het begin van de eeuw

het begin van de 20e eeuw was een somber tijdperk voor de mode, als de Eerste Wereldoorlog bracht de wereld tot een schrijnend halt. In de vier jaar van het water en vele daaropvolgende jaren ontbraken landen als Frankrijk en andere delen van het Europese vasteland de voorraden en de arbeidskrachten om kleding te produceren met de snelheid die ze voor de oorlog hadden.

in Amerika was het echter iets anders.

Roaring Twenties

voor mannen was het belangrijkste mode-item van dit decennium het loungepak. Na de harde jaren van oorlog, mannen – vooral de jongere mannen-zocht naar mode zo ver mogelijk weg van hun leger uniformen. Trilbies werd populair onder de middenklasse en gangsters zowel. Echter, de mannen van dit decennium vast aan hun leger-achtige kapsels, het houden van hun haar kort en netjes.

voor vrouwen was de belangrijkste verandering van het decennium de verandering in de taille. Die viel van de onderkant van de ribben om te rusten in het midden van de heupen. Het modieuze silhouet veranderen van een S-vorm of zandloper naar een buisvormige, rechte lijn silhouet. De Cloche hoed was ook ongelooflijk populair gedurende het decennium.

haarspelden en broches waren de meest populaire soorten sieraden van die tijd, samen met zware parelkettingen.

de jongere, meer modieuze vrouwen werden vaak aangeduid als flappers. Hun stijl is uitgegroeid tot de definitieve herinnering aan de Roaring Twenties. Dit is te danken aan Hollywood ‘ s obsessie met het tijdperk, en het is vereeuwigd in boeken als The Great Gatsby.

deze flappers droegen huidkleurige kousen en felle kousenbanden. Terwijl oudere vrouwen droegen hemlines tussen hun enkels en knieën tijdens het decennium. Het was niet ongewoon voor flappers om hun rokken te laten vallen boven de knie.

Kittenhakken en bobbedhaar waren andere steunpilaren van het decennium. Het decennium was ook gevuld met kleurrijke stoffen.

30 ‘S, 40’ s 50 ‘ s Fashion

deze drie decennia waren een turbulente tijd Voor Mode. De meeste graafschappen begonnen in de jaren 1930 in een tijd van vrede en weelde, maar tegen het einde van de jaren 50 waren de meeste nog steeds herstellende van de Tweede Wereldoorlog.

voor mannen waren kostuums populair gedurende deze drie decennia. Tijdens de oorlog waren ze moeilijk te bemachtigen door een tekort aan stof, maar de meeste mannen werden verwacht een uniform te dragen. In de jaren ’20 was Androgyny een rage, maar dit maakte plaats voor een slinkere vorm van vrouwelijkheid in de jaren’ 30. strakke jurken, kleine hoeden en bontjassen bepaalden het decennium.

met de jaren 40 kwam oorlog en een tekort aan stoffen. Grote ontwerpers, zoals Hugo Boss, werden opgeroepen om uniformen te ontwerpen voor hun thuislanden. Kleding werd praktisch en boxy-doet denken aan legeruniformen. Veel landen werden tot het einde van het decennium gedwongen om stoffen te rantsoeneren. In 1947 bracht Dior een collectie uit die Rokken verlengt en de boxy randen van shirts verzacht. Vrouwelijkheid en bescheidenheid werden weer meer in de mode. En vrouwen die een half decennium in legeruniformen hadden doorgebracht, werden gedwongen terug te gaan in de beperkende kleding van huisvrouwen.

de jaren ‘ 50 waren neat, prim en proper. Met vrouwen dineren potlood rokken en bijgesneden jassen als hun dagelijkse slijtage. Hoeden waren klein en netjes, en parels waren weer in de mode. Schuine schouders en cinched taille waren de gewenste silhouetten. Aan het einde van de jaren ‘ 50 begonnen Amerikaanse sterren leren jassen en spijkerbroeken te dragen – wat populair werd bij veel jongeren.

60s Fashion

het begin en het einde van de jaren 60 konden niet meer verschillen als het ging om modetrends. Aan het begin van de jaren 60 droegen de mannen meestal nog driedelige kostuums. Echter, toen massaproductie van kleding weer mogelijk werd, kwamen er nieuwe items langs. Met name kraagloze jassen en strakke broeken.

voor vrouwen was in de jaren 60 de eerste mode voor tieners. Jonge mensen verdienden als nooit tevoren en ze wilden zich niet kleden als hun ouders. Enkele ontwerpers zagen de kans om een nieuwe markt te ontwikkelen en profiteerden ervan.

Mini rokken en cropped vesten werden uiteindelijk de meest iconische items uit dit nieuwe genre van tienermode. Make-up kwam ook terug in de mode, vrouwen bekleed hun ogen met kohl om ze te laten kijken groter en bleke stichting was een andere grote trend.

terwijl oudere vrouwen zich nog steeds hetzelfde kleedden als in de jaren ‘ 50. ze droegen vaak knielange jurken en wollen rokken met bijpassende jassen. Deze jurken kwamen in gedempte en pastelkleuren – een schril contrast met de vortex van kleuren die de jaren 70 zou worden. Eind jaren ‘ 60 werd Mode steeds Uniseks. Met mannen die overhemden met belled mouwen aantrekken en vrouwen die oversized overhemden met hoge patronen in vergelijkbare vormen beginnen te dragen. Dit waren de eerste tekenen van de hippie modetrend.

Oversized functies zoals Grote revers en klokkenbodems begonnen aan populariteit te winnen, hoewel het nog tien jaar zou duren voordat deze Populariteit een hoogtepunt bereikte. De jaren 70 brachten ons Hippy fashion, Studio 54 en Disco. In het begin van de jaren ‘ 70 werden synthetische stoffen op grotere schaal beschikbaar en veroverden ze de mode-industrie.

in de VS werden de bezoekers van de nachtclub Studio 54 beschouwd als het hoogtepunt van de mode. De Disco club werd bijgewoond door alle belangrijke sociale beïnvloeders van de tijd, evenals iedereen die de uitsmijters geacht goed uitziende genoeg om in te voeren. In de jaren ‘ 70 waren Plateau schoenen en fakkels een constante trend onder mannen. Het disco pak werd ook een must-have kledingstuk met zijn uitlopende broek en oversized revers. Schildpadhalzen begonnen ook een verschijning te maken.

er waren twee trends die vrouwen kozen te volgen in hun miljoenen.

we zeggen dat de androgyne, loszittende shirts en broeken van de late jaren ‘ 60 tot in dit decennium doorgingen. De Zweedse band ABBA waren bijzondere stijl iconen en dreef deze trend. Toen disco in volle gang was in de late jaren 70, waren dij hoge Go-go laarzen, korte jurken en halter neck tops De rage. Ondertussen nam Punk De Britse modewereld over, met ontwerpers Vivienne Westwood en Malcolm McLaren voorop. Tartan en veiligheidsspelden waren de bepalende items van deze modebeweging. Punk was een luide uiting van rebellie. Veel van de looks kan zijn verward met high fashion stukken. Bands als The Buzzcocks en Blondie waren destijds grote invloeden in de modewereld.

80s Fashion

als je de mode van de 80s in één woord zou kunnen samenvatten, zou het EXTRA zijn.

in een schril contrast met de volgende decennia, in de jaren 80 hoe groter en helderder de outfit, hoe beter.

het beste voorbeeld hiervan was de trend van schoudervullingen. Dit begon aan het einde van de jaren 70 toen disco in opkomst was. De schoudervullingen begonnen klein, maar naarmate het decennium vorderde werden ze alleen maar indrukwekkender. De jaren 80 zetten ook de obsessie van het vorige decennium met heldere (bijna onderdrukkende) patronen voort – stippen, dierenprenten en strepen waren een must. En natuurlijk kun je niet praten over de jaren 80 zonder Neon block kleuren te noemen.

grote accessoires waren ook een belangrijk onderdeel van de typische jaren 80 looks. Ze moesten enorm zijn, felgekleurd, en idealiter botsen met de rest van de outfit.

herenmode was in de jaren 80 vrij tam in vergelijking met het decennium ervoor. Pa jeans waren de blik die je de meeste mannen kon zien die sportden. Denim en bomber jassen waren ook een grote hit in de jaren 80 – dankzij de invloed van de bands en films van die tijd. Lang haar was uit de mode zonder dat je een matje schommelde. Een van de ware mode-iconen van het decennium was Cher, en velen zien haar ‘nude’ jurk als het begin van het einde van over the top 80s Mode. En het begin van de overgang naar low-key jaren 90 glam. Mode in de jaren 90

Fashion in de jaren 90

Grunge en opkomst van het Supermodel

er waren drie belangrijke modetrends die de jaren 90 bepaalden – grunge, obsessies in de modeshow en de groeiende populariteit van Nike en soortgelijke merken.

laten we beginnen met de obsessie voor de modeshow. Aan het begin van de jaren 90 verschoof de mode dramatisch naar meer eenvoudige en verfijnde looks. Figuurknuffelende kleding kwam terug in de mode.

naarmate dit gebeurde raakte de wereld geobsedeerd door modeshows. Iedereen die iemand was kon gevonden worden langs de startbanen van New York, Parijs en Tokio. Het supermodel lichaam werd het nieuwe ideaal. En modeontwerpers hadden misschien wel hun meest succesvolle decennium ooit. Met bands als Nirvana en Smashing Pumpkins die in de jaren ‘ 90 de hitlijsten bereikten, was het alleen maar onvermijdelijk dat Grunge fashion een beetje mainstream zou worden. Grunge nam elementen van de jaren 70 punk look, maar afgezwakt. Het ging er ook om dat het je niet kon schelen hoe je eruit zag – vervaagde, oversized shirts werden gecombineerd met gescheurde jeans en Converse All Stars. Veel van deze trends zetten door tot in de 21e eeuw.

sommigen beschreven 90 ‘ s grunge als punk meets lumberjack. Wat heel logisch was, want het grunge scherm werd geboren uit westkust steden als Seattle.

de laatste bepalende trend van de jaren ‘ 90 was de opkomst van sportmerken. Skate cultuur was op zijn hoogtepunt en de NLB was nog nooit zo populair geweest. Gym shorts werden acceptabele streetwear, en de athleisure trend (die we nog steeds genieten van vandaag) was geboren. Sportmerken waren vooral populair bij hip-hop artiesten in die tijd.

00s Fashion

aan het begin van de 21e eeuw wankelde de invloed van modehuizen. In plaats daarvan zagen we de opkomst van het merk. Merken waren minder stoppels, en het was gemakkelijk om te vertellen welk merk mensen droegen, zelfs als je de mode niet volgde.

sommige ontwerpers kozen ervoor om samen te werken met merken om zichzelf relevant te houden. Het uitbrengen van Collector ‘ s pieces geïnspireerd door de stijl van het merk. We zagen zelfs Balenciaga een reeks Crocs uitbrengen (zijn Crocs echt zo comfortabel?).Comfort was het hoofdthema van dit decennium. Met streetwear steeds een van de dominante stijlen voor vele jaren. Denim was ook een groot kenmerk van het decennium. Beginnend met all things blue-wash denim aan het begin van het decennium (denk aan Justin Timberlake in een all-denim pak op de rode loper), tot de skinny jean obsessie in de late jaren 00 en 10.

we zagen ook de opkomst van nieuwe trendsettende counties. Britse ontwerpers werden steeds populairder, naast Amerikaanse, Italiaanse en Japanse ontwerpers. Frankrijk bleef een belangrijke speler in de mode-industrie.

minirokken en dierenprints waren andere belangrijke kenmerken gedurende het decennium. Met veel beroemdheden en influencers dragen ze ongeacht de gelegenheid.

tegen het einde van het decennium begonnen we de opkomst van de fast fashion-industrie te zien.

Mode vandaag

tegenwoordig evolueert Mode sneller dan ooit.

terwijl de high-end ontwerpers in de mode-industrie nog steeds 2-4 nieuwe collecties per jaar uitbrengen, hebben we ook de opkomst van fast fashion in de high street gezien.

met retailgiganten als Boohoo die dagelijks gemiddeld 116 nieuwe items lanceren. We zien ook winkelcentrum winkels zoals Hollister veranderen hun voorraad zo vaak als elke drie weken. Seizoensgebonden mode lijkt te worden een ding van het verleden. Het begin van de jaren 2020 was al een interessante periode in de mode, aangezien in 2020 de meeste grote fashion weken werden afgelast. Het grootste deel van de wereldbevolking werd gedwongen om meer dan 18 maanden binnen te blijven, dit heeft ook direct invloed gehad op modetrends.

Loungewear is de meest opvallende modetrend tijdens lockdown – met zelfs Chanel die tijdens de Paris Fashion Week 2020 ‘comfortable, insouciant, no-nonsense glamour’ laat zien.

naarmate Millennials de dominante inkoopfactor in de modesector worden, zien we een stijging van de jaren ‘ 90-kleding met nostalgisch thema. Tie-dye, plaid en zware zwarte eyeliner zijn allemaal weer trending. We hebben zelfs de terugkeer van de Rachel in de wereld van haar gezien. Nu een groot deel van de wereld nog steeds onder lockdown maatregelen staat, zijn mode-experts terughoudend om te wedden op toekomstige trends. Velen weten niet zeker of we nog een zomer doorbrengen en weer binnen vallen.

de enige zekerheid is dat Instagram niet langer de modetrends bepaalt, zoals in de jaren 00. Het is nu TikTock ‘ s beurt om de lakens uit te delen. Zozeer zelfs, dat we zelfs hebben gezien modehuizen zoals Saint Laurent en Louis Vuitton posten op de app.

hier is wat de Creative Director van TikTock te zeggen had over deze nieuwe ontwikkeling, ” het gaat verder dan de outfits en in creatieve expressie. TikTok is een plek voor vreugde, en het geeft de mode-industrie een geheel nieuwe manier van presentatie van hun kunst en persoonlijkheid.”

samenvatting

mode is nooit een stilstaand concept geweest. Vanaf het prille begin zagen we ontwerpers en kunstenaars de grenzen verleggen van wat mogelijk werd geacht.

3000 jaar geleden was het royalty dat de modetrends zette en dit was nog steeds het geval tot ongeveer 100 jaar geleden.

echter, met de uitvinding van bewegende beelden en het begin van de celebrity cultuur, dingen zijn begonnen te veranderen. Nu kunnen modeliefhebbers tiktock inschakelen om de nieuwste modetrends te controleren en te zien wat de nieuwste influencers en beroemdheden dragen. Mode is nog steeds een universele taal die van over de hele wereld wordt bestudeerd, bekeken en aanbeden. En de modehuizen die de industrie hebben gedomineerd voor de vorige eeuw (zoals Chanel en Saint Laurent) zijn nog steeds toonaangevend van het front.