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고대 이집트에서 현대 시대에 이르기까지 패션 산업을 통한 여행

패션에 대한 사랑은 인류 고유의 것입니다. 그것은 수천 년 동안 우리 삶의 중요한 부분이었습니다. 흥미롭게도 패션은 거의 모든 세계 문화에 걸쳐 독립적으로 개발 된 몇 안되는 것 중 하나였습니다.

패션은 부와 권력의 진술로 시작되었습니다. 그것은 여전히 어떤 수준에 그 것 들 모두,그것은 지금 더 진화 했다. 지금,사회의 모든 수준에 사람들은 각자 표정의 모양으로 유행을 이용한다.

역사를 통틀어 어떤 수준에서 그 유행에 연결되거나 정의되지 않은 정치 운동이나 혁명은 없다. 가장 훌륭한 가발로 전쟁을 벌인 찰스 왕의 캐벌리어스부터 2017 년 여성 인권 행진의 푸시하츠까지.

패션은 시간이 지남에 따라 다른 어떤 형태의 예술보다 크게 변했습니다. 그러나(이 기사를 통해 알 수 있듯이)패션의 많은 부분이 순환 적이며 패션 트렌드가 몇 번이고 다시 돌아옵니다. 우리는 심지어 고대 이집트에서 매우 널리 퍼진 화장을 한 남성이 돌아 오는 것을보기 시작했습니다.

이 기사에서는 스타일과 패션이 시간이 지남에 따라 어떻게 진화했는지 살펴볼 것입니다. 고대 이집트에서 시작하여 2020 년대의 유행성 친화적 인 패션으로 바로 이어집니다.

목차

• 초기 역사 패션
  • 고대 이집트의 패션
  • 로마 시대의 패션
  • 중세 시대의 패션
  • 르네상스 시대의 패션
• 초기 현대 패션
  • 1600-1700 통해 패션
  • 1700-1800 통해 패션
  • 빅토리아 패션
• 세기의 전환기에 패션
  • 활활 타오르는 이십
  • 30 년대,40 년대 50 년대 패션
  • 60 년대 패션
  • 70 년대 패션
  • 80 년대 패션
  • 90 년대 패션
  • 00 년대 패션
• 패션 오늘
• 요약

우리의 다른 패션 타임 라인:

• 남성 정장 패션 타임 라인
• 청바지의 역사(타임 라인)

초기 역사적인 패션

고대 로마,고대 이집트,중세,그리고 르네상스–현대 패션에 큰 영향을 미쳤다 역사의 네 기간이 있습니다. 의 이러한 패션 시대에 대해 자세히 살펴 보자.

고대 이집트의 패션

이집트는 그들의 삶에 대한 상세한 기록을 유지 한 최초의 문명 중 하나였습니다. 이런 이유로,그들은 우리가 많이 알고있는 최초의 문명 중 하나입니다. 이 기록을 통해 우리는 패션이 일상 생활에 어떻게 영향을 주 었는지 이해할 수 있습니다.

고대 이집트에서 입는 옷의 대부분은 목화로 만들어졌습니다. 그들은 그것을 많이 성장 하 고 물집이 열에 멋진 유지 하는 데 도움이. 남성과 여성 모두 비슷한 이유로 화장을했습니다. 이집트인들은 메이크업을 원래 형태의 자외선 차단제로 사용했습니다.

보석은 이집트 사회에서 매우 중요한 부분이었기 때문에 부자들은 내세에서 입을 보석으로 매장되었다. 그들의 보석은 귀금속으로 만들어졌으며 희귀 한 보석으로 장식되었습니다.

풍뎅이가 달린 브로치도 일반적이었다. 풍뎅이는 착용자에게 행운,부 및 보호를 가져 왔다고 믿어집니다.

그러나,이집트 보석의 목표는 가능한 한 화려한,그것은 그들의 목화 옷에 대 한 눈에 띄는 하 고 그들은 보석을 살 여유가 있는 것으로 나타났다.

로마 시대의 패션

로마 제국의 절정기에 로마인들은 전 세계의 다른 문명과 거래하고있었습니다. 그들은 중국에서 수입한 실크,및 향미료 및 염료가 중동에서 넘어서 가져온 있었다. 그들은 또한 많은 훌륭한 금속과 귀중한 보석에 접근 할 수있었습니다.

로마에서 옷을 잘 입는 것은 당신이 당신의 이름에 많은 힘을 가진 부유 한 사람이라는 신호였습니다.

부유 한 로마인들은 다양한 재료로 만든 밝은 색의 토가에서 발견 될 수 있습니다. 기혼 여성은 기공이라고 불리는 발목 길이의 의류에서 볼 수 있습니다. 그러나 여성이 불명예 스럽거나 간통죄를 저지른 것으로 여겨지면 그녀는 기공에서 금지 될 것입니다.

그것은 우리가 가발의 상승을 참조 고대 로마에 있습니다. 헤어스타일으로 패션에서 신속 하 게 전달,대부분의 부자 트렌드와 함께 계속 수가 발을 입을 것 이다. 이러한 경향은 황제 또는 상원 의원에 의해 설정 될 것입니다.

브로치와 팔찌는 로마 패션의 중요한 요소였다-더 비싼 더 나은. 또한 기혼 여성이 발목 팔찌를 착용하는 것도 눈살을 찌푸 렸습니다.

중세 시대의 패션

중세 시대(암흑기라고도 함)는 현대 패션이 어떻게 될지에 대한 힌트를보기 시작하는 곳입니다.

이 시대에 우리는 드레스,셔츠,재킷,더블렛 및 기타 많은 스테이플 패션 조각이 처음 등장합니다.

귀족과 왕족은 재단사가 그들을 위해 옷을 만들기 시작했습니다. 그들의 패션 선택은 다른 사람들이 입을 것을 지시했습니다. 옷의 품질은 사회에서 당신의 위치를 나타내는 지표입니다. 그러나 여성들은 항상 머리 덮개를 착용했습니다.

왕실에서는 사람들이 가장 새로운 정치 세력의 방식으로 충성을 드러내는 것이 드문 일이 아니었다.

회전 휠과 수평 직기의 도입으로 훨씬 빠른 속도로 직물을 만들 수있었습니다. 매력적인 옷의 가격이 떨어졌고 유럽은 패션에 대한 연애를 시작했습니다.

중세 유럽 패션에 큰 영향을 준 또 다른 것은 십자군 전쟁이었다. 전투기는 새로운 직물,보석 및 스타일을 가져 왔습니다. 주요 변경 사항 중 하나는 신체 모양을 보완하도록 설계된 장착 된 의류의 도입이었습니다.

르네상스 시대의 패션

르네상스 시대에는 농민들이 다양한 종류의 옷을 입을 수 없도록 하는 법이 도입되었다. 이것은 부자와 가난한 사람들의 옷 입는 습관 사이에 더 큰 격차를 가져 왔습니다.

심지어 르네상스 패션 트렌드는 매년 변경. 그것은 여전히 크게 유럽의 왕족과 귀족에 의해 영향을 받았다.

이 시대의 여성들은 옷의 일부가 더 단단 해짐에 따라 매끈한 몸의 환상을 만드는 데 집중하기 시작했습니다. 코르셋은 일상 생활의 필수적인 부분이되었고,많은 여성들이 심지어 그들이 둥글고 큰 보이게하기 위해 자신의 바닥에 패딩을 착용했다.

상류층 남성들은 플레어 링 무릎 길이의 바지를 입은 스타킹을 입었습니다. 그들의 상단 절반에,그들은 이중 옷 아래에 셔츠를 입을 것입니다. 그들은 러프와 꽉 끼는 재킷으로 액세서리를 달 것입니다.

사회의 하층계층은 자유롭게 움직일 수 있는 헐렁하고 평범한 색의 옷을 입었다. 그들의 하인이 매우 제한적인 의상을 입은 상류층과는 달리. 농민은 또한 비싼 직물의 많은 유형을 착용에서 금지되고,모피 같이 품목은 사회의 최고 수준을 위해 보류되었다.

초기 현대 패션

우리가 보기 위하여 려고 하고 있는 다음 3 개의 기한은 유행의”이른 현대”기간으로 수시로 불린다. 오늘날 우리가 알고있는 많은 패션 요소는이 시대에서 왔거나 후기 르네상스 시대에서 진화했습니다.

1600-1700 세기의 패션 트렌드를 살펴 보겠습니다. 특히,우리는 유행에서 이 기간을 지배한 여자를 보기 위하여 려고 하고 있다.

1600-1700 통해 패션

이 시대의 주요 패션 아이콘은 영국의 엘리자베스 여왕이었다.

그러나,시대는 크게 패션이 제공 한 최고의 물건을 착용에서 사회의 대부분을 방지 영국의 호화로운 법에 의해 제한되었다. 벌금은 가혹했다,그들은 심지어 재산의 손실 및 제목의 스트립이 발생할 수 있습니다.

여왕과 그녀의 왕실은 사회의 상위 계층이 입고 무엇을 통해 큰 영향을 미쳤다. 다른 유럽 왕실 가족 영향력의 작은 금액을 했다,하는 동안 외교적 긴장 지시 하는 경우 그들은 곧 버려질 것 이다.

나머지 유럽 전역에서 프랑스와 스페인 왕실의 타락은 큰 영향을 미쳤습니다. 스페인에서는 기온이 높았고,그들의 옷은 종종 더 가볍고 조금 더 실용적이었습니다. 그러나,프랑스는 최고 의상과 헤어 스타일을 통해 자신의 악명이 있었다.

남성 패션은 세기 내내 상당히 비슷했습니다. 그러나 프랜시스 드레이크 경과 같은 탐험가의 지위는 약간 더 실용적인 남성 의상 시대를 열었습니다. 상황이 다시 변경하지만 그는 여왕과 호의에서 떨어졌다.

1700-1800 을 통한 패션

18 세기는 부유함에 대한 집착으로 유명합니다.

왕위에 올랐을 때 메리 앙투아네트는 유럽의 패션 여왕이었다. 그녀의 파리 양장점 로즈 버틴의 지칠 줄 모르는 작업 덕분에.

앙투아네트는 예절과 법정의 규칙을 무시한 것으로 유명했다. 그녀는 기계에 대한 성난 자신의 방법으로 사치스럽게 옷을 선택했다.

그러나,이 스타일의 드레싱은 앙투아네트 이후 유행에서 벗어 났으며 프랑스 혁명 기간 동안 많은 귀족들이 살해되었습니다.

이러한 의상을 가능하게 한 것 중 하나는 영국에서 산업 혁명의 시작이었다. 유행의 점에서,중요한 발명품은 재봉틀 이었다.

직물은 더 이상 손으로 짠 것이 아니었고 인간의 실수는 더 이상 요인이 아니 었습니다. 이 기계는 이전에 가능하거나 상상할 수 없었던 속도로 완벽한 직물을 생산할 수 있습니다.

원단 가격이 급락하고 유럽 의류 산업이 번창했다.

귀족 밖의 사람들이 옷을 잘 입을 수있게되었습니다. 산업 혁명은 최신 패션 트렌드에 뛰어 행복했다 부유 한 사람들의 완전히 새로운 세대를 만들었습니다.

남자들은 계속 맞는 바지와 재킷을 입었다. 직물의 대량 생산은 이러한 정장이 이제 무엇이든 만들 수 있음을 의미했습니다. 국가 신사 더 실용적인 모직 정장에 대 한 선택,파리의 상위 계층은 종종 전적으로 실크로 만든 정장에서 발견 될 것 이다 하는 동안.

패션은 1600 년에서 1800 년 사이에 상당히 변하지 않았지만 모든 것이 바뀌려고했습니다.

빅토리아 패션

대부분의 사람들이 빅토리아를 생각할 때 그리는 의상은 버스 세트와 언더 스커트가 달린 무겁게 코르셋 드레스이며,보닛과 레이스 장갑이 어울립니다.

이 시대의 주요 패션 트렌드까지 일부를 수행하는 동안,빅토리아는 의류의 덜 제한 항목을 선택하기 시작했다.

찰스 프레드릭 워스–이 시대에,우리는 세계 최초의 주요 패션 디자이너의 탄생을 보았다. 영국에서 파리로 이사하고 파리를 패션의 세계 수도로 이끄는 사랑의 도시에서 일하는 것이 워스의 선택이었습니다. 그리고 파리 패션 하우스는 1930 년대 이후 패션에서 지배적 인 목소리가되고.

워스의 성공은 패션에 대한 태도에 큰 변화를 표시했다. 더 이상 옷 제조 업체는 그들의 주인이 원하는 무엇이든 만들 수 밖에 없었다. 대신,옷 제조 업체는 시대의 패션을 지시 하는 것 들 이었다.

이 때문에 패션 잡지는 상류 사회의 여성들이 유럽 전역의 최신 트렌드를 따라갈 수 있도록 개발되었습니다. 이것은 또한 시간 때 첫 번째 바느질 패턴 생성 및 판매,의류 업체 의류 한꺼번에 복제할 수 있도록.

1880 년대 후반까지 패션은 라 벨 에포크 시대에 접어 들었습니다. 그리고 이러한 스타일은 제 1 차 세계 대전이 발발 할 때까지 유럽에서 인기가있었습니다. 라 벨 에포크 패션은 허리가 무겁고 화려하게 장식 된 모든 것을 중심으로 이루어졌습니다. 숙녀들은 보석으로 떨어지는 거대한 보닛을 입거나 큰 깃털로 후춧가루를 뿌렸다.

세기의 전환기에 패션

20 세기의 시작은 패션에 대한 황량한 시대였다,차 세계 대전 1 연삭 정지 세계를 가져.

물 4 년 후 여러 해 동안 프랑스와 유럽 본토의 다른 지역과 같은 나라들은 전쟁 전의 속도로 옷을 생산할 수 있는 공급과 인력이 부족했다.

그러나 미국에서는 상황이 조금 달랐습니다.

활활 타오르는 20 대

남성의 경우,이 10 년의 정의 패션 아이템은 라운지 슈트였습니다. 전쟁의 어려운 년 후,남성,특히 젊은 남성-멀리 가능한 한 자신의 군복에서 패션을 찾았다. 트릴 비는 중산층과 갱스터들 사이에서 모두 인기를 얻었습니다. 그러나,이 10 년의 남자는 그들의 머리를 짧고 청초한 유지하는 그들의 군대 같이 이발에 찔렀다.

여성의 경우 10 년의 주요 변화는 허리 둘레의 변화였습니다. 어떤 엉덩이의 중간에 휴식 갈비뼈의 바닥에서 떨어졌다. 관,직선 실루엣의 모양이나 모래 시계에서 유행 실루엣을 변경. 접속이 모자는 또한 십년간 내내 믿을 수 없을만큼 대중적이었다.

머리핀과 브로치는 무거운 진주 목걸이와 함께 시대의 가장 인기있는 보석 종류였습니다.

젊은,더 유행 여성은 종종 플래퍼로 언급되었다. 그들의 스타일은 활활 타오르는 20 대의 결정적인 기억이되었습니다. 이 시대에 할리우드의 강박 관념 덕분이며,그것은 위대한 개츠비 같은 책에 불후의.

이 플래퍼는 피부색 스타킹과 밝은 가터를 착용했습니다. 나이든 여성들은 10 년 동안 발목과 무릎 사이에 헴 라인을 착용했습니다. 플래퍼가 치마를 무릎 위로 떨어 뜨리는 것은 드문 일이 아니 었습니다.

새끼 고양이 발 뒤꿈치와 꼬리를 자른 머리카락은 10 년의 다른 주류였습니다. 10 년은 또한 다채로운 직물로 가득 차있었습니다.

30 년대,40 년대 50 년대 패션

이 30 년은 패션에 대한 격동의 시간이었다. 대부분의 카운티는 평화와 부유의시기에 1930 년대를 시작했지만 50 년대 말까지 대부분은 여전히 제 2 차 세계 대전에서 회복하고있었습니다.

남성의 경우 정장은이 30 년 동안 인기가있었습니다. 전쟁 중에 그들은 직물 부족으로 인해 잡기가 어려웠지만 대부분의 남성은 일종의 유니폼을 입을 것으로 예상되었습니다.

안드로 기니는 20 대에 모든 분노했다,그러나 이것은 30 대 여성 스러움의 슬링로 방법을 주었다.꽉 드레스,작은 모자,모피 코트는 10 년을 정의했다.

40 대와 함께 전쟁과 직물 부족이 발생했습니다. 휴고 보스와 같은 큰 디자이너들은 고향을위한 유니폼 디자인에 초안을 작성했습니다. 옷은 실용적이고 모난 군복을 연상케했습니다. 많은 국가들이 10 년이 끝날 때까지 직물을 배급해야했습니다.

1947 년 디올은 스커트를 길게하고 셔츠의 모난 가장자리를 부드럽게하는 컬렉션을 발표했습니다. 여성 스러움과 겸손이 다시 유행이되었습니다. 그리고 육군 제복을 입고 반 십 년을 보낸 여성들은 주부들의 제한적인 옷차림으로 강제로 돌아갔습니다.

50 년대는 깔끔하고 꼼꼼하고 적절했습니다. 펜슬 스커트와 자른 재킷을 매일 착용하는 여성 식사. 모자는 작고 깔끔했으며 진주는 다시 유행했습니다. 경 사진 어깨와 허리가 원하는 실루엣이었습니다.

50 년대 말 미국의 스타들은 가죽 자켓과 청바지를 입기 시작했으며,이는 많은 젊은이들에게 인기를 얻었습니다.

60 년대 패션

60 년대의 시작과 끝은 패션 트렌드에 관해서는 더 다를 수 없었습니다.

60 년대 초 남성들은 여전히 대부분의 시간에 맞춤형 3 피스 슈트를 입었습니다. 그러나 의류의 대량 생산이 다시 가능 해짐에 따라 새로운 아이템이 등장했습니다. 특히 칼라가없는 재킷과 타이트한 바지.

여성의 경우 60 년대는 십대 패션의 첫 번째를 보았습니다. 젊은 사람들은 결코 전에 같이 적립했다 그리고 그들은 그들의 부모처럼 옷을 입고 싶지 않았다. 몇몇 디자이너는 새로운 시장을 개발할 수있는 기회를 보았고 그것을 활용했습니다.

미니 스커트와 크롭 카디건은 십대 패션의 새로운 장르에서 가장 상징적 인 아이템이되었습니다. 메이크업도 다시 유행에오고 있었다,여성은 그들이 더 큰 보이게하기 위해 콜과 눈을 줄 지어 창백한 재단은 또 다른 큰 추세였다.

나이든 여성들은 50 대와 비슷한 옷을 입고 있었다.그들은 종종 재킷과 일치하는 무릎 길이의 드레스와 모직 스커트를 입고 보였다. 이 드레스는 음소거 및 파스텔 색상으로 제공되었으며 70 년대가 될 색상의 소용돌이와 뚜렷한 대조를 이룹니다.

60 년대 후반은 패션이 점점 더 유니섹스가 되는 것을 보았다. 벨이 달린 소매가 달린 주름진 셔츠를 입은 남성과 여성이 비슷한 모양의 오버 사이즈,고도로 패턴이있는 셔츠를 입기 시작합니다. 이 히피 패션 트렌드의 초기 징후였다.

대형 옷깃과 벨 바닥과 같은 대형 기능이 인기를 얻기 시작했다,이 인기가 정점 전에 또 다른 십 년이 될 것이지만.

70 년대 패션

70 년대는 우리에게 히피 패션,스튜디오 54,디스코를 가져 왔습니다.

70 년대 초,합성 섬유는 더 널리 사용할 수있게되었고,폭풍에 의해 패션 산업을 점령했다.

미국에서는 스튜디오 54 나이트 클럽 참석자들이 패션의 높이로 간주되었습니다. 디스코 클럽은 모든 시간의 주요 사회적 영향력뿐만 아니라 경비원이 입력 할 수있을만큼 찾고 좋은 것으로 간주 사람이 참석했다.

플랫폼 신발과 플레어는 70 년대 남성들 사이에서 일관된 추세였습니다. 디스코 슈트는 또한 플레어 바지와 대형 옷깃으로 필수 의류 품목이되었습니다. 거북이 목도 모습을 만들기 시작 했다.

수백만 명의 여성들이 따라 가기로 선택한 두 가지 경향이있었습니다.

우리는 60 년대 후반의 남녀 양성 느슨한 피팅 셔츠와 바지가 10 년 동안 계속되었다고 말합니다. 스웨덴 밴드 아바는 특별한 스타일 아이콘이었고 이러한 추세를 이끌었습니다.

70 년대 후반에 디스코가 한창일 때 허벅지 높은 고고 부츠,짧은 드레스,홀터넥 넥 탑이 모두 분노했습니다.

한편,펑크는 디자이너 비비안 웨스트 우드와 말콤 맥라렌이 주도하는 영국의 패션 장면을 인수했다. 격자 무늬 옷과 안전핀은 이 유행 운동의 정의 품목이었습니다.

펑크는 반란의 큰 진술이었다. 외모의 대부분은 높은 패션 조각에 대한 착각 수 있었다. 같은 밴드 버즈콕 과 블론디 당시 패션 장면에서 큰 영향을 미쳤습니다.

80 년대 패션

80 년대 패션을 한 단어로 요약 할 수 있다면 더 많은 것이 될 것입니다.

다음 수십 년 동안 뚜렷한 대조를 이루며,80 년대에는 옷이 더 크고 밝을수록 좋습니다.

이것의 가장 좋은 예는 어깨 패드 트렌드였습니다. 디스코가 증가하고 있었다로이 70 년대의 끝에서 시작했다. 어깨 패드는 작은 시작,하지만 십 년간 진행으로 그들은 단지 더 인상적 얻었다.

80 년대는 또한 지난 10 년간 폴카 도트,동물 프린트,줄무늬 등 밝은(거의 억압적인)패턴에 대한 집착을 계속했습니다. 물론 네온 블록 색상을 언급하지 않고는 80 년대에 대해 이야기 할 수 없습니다.

거대한 액세서리 또한 전형적인 80 년대 룩의 핵심 부분이었습니다. 그들은 거대 할 필요가,밝은 색깔,이상적으로 의상의 나머지 부분과 충돌.

남성 패션은 10 년 전에 비해 80 년대에 상당히 길들여졌습니다. 아빠 청바지는 대부분의 남성 스포츠를 발견 할 수있는 모습이었다. 데님과 보머 재킷은 당시 밴드와 영화의 영향 덕분에 80 년대에 큰 인기를 얻었습니다. 긴 머리는 유행에서 벗어났다.당신은 숭어를 흔들고 있었다.

10 년의 진정한 패션 아이콘 중 하나는 쉐어 였고,많은 사람들은 그녀의’누드’드레스를 80 년대 패션의 종말의 시작으로 본다. 그리고 낮은 키 90 년대 글램으로의 전환의 시작.

90 년대 패션

그런지와 슈퍼 모델의 부상

90 년대를 정의하는 세 가지 주요 패션 트렌드,즉 그런지,패션쇼 집착,나이키 및 유사 브랜드의 인기 급상승이있었습니다.

의 패션쇼 강박 관념으로 시작하자. 90 년대 패션의 시작에서 더 간단 하 고 세련 된 모습을 향해 극적으로 이동. 그림 포옹 옷이 유행으로 돌아 왔습니다.

이런 일이 일어나면서 세상은 패션쇼에 집착하게 되었다. 뉴욕,파리,도쿄의 활주로를 일렬로 세우는 사람은 누구나 찾을 수 있습니다. 슈퍼 모델 바디가 새로운 이상이되었습니다. 그리고 패션 디자이너는 아마도 가장 성공적인 10 년을 보냈습니다.

90 년대 너바나와 스매싱 호박과 같은 밴드가 차트를 상회하면서 그런지 패션이 다소 주류가 될 수밖에 없었습니다. 그런 지 70 년대 펑크 모양의 요소를 했다 하지만 그것을 톤 다운. 퇴색,대형 셔츠는 찢어진 청바지와 결합 된 모든 별을 대화-그것은 당신이 어떻게 생겼는지 상관하지 않았다처럼 보이는에 대해도했다. 이러한 경향의 대부분은 21 세기에 계속.

일부는 90 년대 그런지 펑크가 나무꾼을 만나는 것으로 묘사했습니다. 그런지 화면이 시애틀과 같은 서해안 마을에서 탄생으로 어떤 감각을 많이했다.

90 년대의 최종 정의 추세는 스포츠 브랜드의 부상이었습니다. 스케이트 문화는 절정에 있었고 내셔널 리그 더 인기 적이 없었다. 체육관 반바지가 허용되는 스트리트웨어가되었고,애슬레저 트렌드(오늘날 우리가 여전히 즐기고 있음)가 탄생했습니다. 스포츠 브랜드는 당시 힙합 아티스트들에게 특히 인기가있었습니다.

00 년대 패션

패션 하우스의 영향은 21 세기 초에 조금 흔들렸다. 대신,우리는 브랜드의 상승을 보았다. 브랜드는 수염이 적었고 패션을 따르지 않더라도 사람들이 어떤 브랜드를 입고 있는지 쉽게 알 수있었습니다.

일부 디자이너는 관련성을 유지하기 위해 브랜드와 협력하기로 결정했습니다. 브랜드의 스타일에서 영감을 수집가의 조각을 출시. 우리는 심지어 발렌시아가 악어의 범위를 해제 보았다(악어는 정말 편안?).

이 10 년의 주요 주제는 편안함이었습니다. 스트리트웨어는 몇 년 동안 지배적 인 스타일 중 하나가되고 함께. 데님은 또한 10 년의 거대한 특징이었습니다. 10 년의 시작에서 모든 것을 블루 워시 데님으로 시작(레드 카펫에 모든 데님 정장을 입고 저스틴 팀버레이크를 생각),00 년대 후반과 10 년대의 스키니 진 강박 관념에.

우리는 또한 새로운 트렌드 설정 카운티의 상승을 보았다. 영국 디자이너는 미국,이탈리아 및 일본 디자이너와 함께 다시 인기를 얻었습니다. 프랑스는 패션 산업의 주요 선수로 남아 있었다.

미니 스커트와 동물 프린트는 10 년 내내 다른 주요 특징이었습니다. 많은 유명 인사와 영향력을 행사 상관없이 그들을 착용하지으로.

10 년이 끝날 무렵,우리는 패스트 패션 산업의 출현을보기 시작했습니다.

오늘의 패션

오늘날 패션은 그 어느 때보 다 빠르게 진화하고 있습니다.

패션 업계의 고급 디자이너들은 여전히 1 년에 2~4 개의 새로운 컬렉션을 선보이고 있지만,우리는 또한 하이 스트리트에서 빠른 패션이 부상하는 것을 보았습니다.

부후와 같은 소매 대기업들이 매일 평균 116 개의 새로운 아이템을 출시합니다. 우리는 또한 매 3 주마다 자주 자신의 주식을 변경 홀리스터 같은 쇼핑몰 매장을보고있다. 계절 패션은 과거의 일이 될 것으로 보인다.

2020 년대 초반은 이미 패션계에서 흥미로운 시기였으며,2020 년에는 대부분의 주요 패션 위크가 취소되었습니다. 세계 인구의 대부분은 18 개월 이상 내부에 머물 수 밖에 없었다,이 또한 직접 패션 트렌드에 영향을 미쳤다.

라운지웨어는 2020 년 파리 패션 위크에서 샤넬조차도’편안하고 매력적이며 말도 안되는 매력’을 선보이는 가장 주목할만한 패션 트렌드입니다.

밀레니엄 세대가 패션 부문에서 지배적 인 구매력이됨에 따라 우리는 90 년대 향수를 주제로 한 의류가 증가하고 있습니다. 타이 염료,격자 무늬 및 무거운 검은 색 아이 라이너가 모두 다시 유행하고 있습니다. 우리는 심지어 머리카락의 세계에서 레이첼의 반환을 보았다.

세계의 많은 사람들이 여전히 폐쇄 조치를 취하고 있기 때문에 패션 전문가들은 미래 트렌드에 내기를 꺼린다. 많은 사람들이 우리가 또 다른 여름을 보내고 다시 안으로 떨어질 지 확신하지 못합니다.

한 가지 확실한 것은 인스타그램이 00 년대처럼 더 이상 패션 트렌드를 설정하지 않는다는 것입니다.이제 티톡이 shots 사진을 불러올 차례입니다. 그래서 많은 그래서,우리는 심지어 생 로랑 루이비통 같은 패션 하우스가 응용 프로그램에 게시 본 것을.

틱톡의 크리에이티브 디렉터가 이 새로운 개발에 대해 말한 내용은 다음과 같다. 틱톡은 기쁨의 장소이며,패션 업계에 그들의 예술과 개성을 보여주는 완전히 새로운 방법을 제공하고 있습니다.’

요약

패션은 결코 정체 된 개념이 아닙니다. 초창기부터 우리는 디자이너와 예술가가 가능하다고 생각되는 것의 경계를 넓히는 것을 보았습니다.

3000 년 전 패션 트렌드를 설정 한 것은 로열티였으며 약 100 년 전까지 만해도 여전히 그렇습니다.

그러나,영화의 발명과 유명인 문화의 시작과 함께,상황이 변화하기 시작했다. 이제 패션 애호가들은 틱톡을 켜서 최신 패션 트렌드를 확인하고 최신 인플 루 언서 및 유명인이 무엇을 입고 있는지 확인할 수 있습니다.

패션은 여전히 전 세계에서 공부하고 지켜보고 숭배하는 보편적 인 언어로 남아 있습니다. 그리고 지난 세기 동안 업계를 지배해온 패션 하우스(예:샤넬과 생 로랑)는 여전히 정면에서 선도하고 있습니다.