• Articles
• admin

har du noen gang prøvd å lage en triptikk? Har ingen anelse om hva du skal gjøre og hva ting å se etter når du setter det hele sammen? Denne artikkelen vil utforske hvordan å lage en alterskap og sette deg opp på rett spor med noen nyttige tips og råd om sammensetning, struktur og design.

hele er større enn summen av delene

du har sikkert hørt dette uttrykket når det gjelder å snakke om triptikk, eller faktisk noe multi-panel arbeid. Men hva betyr det egentlig og hva trenger du å gjøre?

målet ditt er å lage tre individuelle paneler som fungerer godt sammen og visuelt utfyller hverandre. Viktigst er helhetsinntrykket og innvirkningen på betrakteren større når de tre delene blir sett sammen i sin helhet, og visuelt behandlet som en enkelt enhet. I hovedsak vil de tre bildene ha mer mening og kontekst når de ses sammen, heller enn fra hverandre.

som med et enkelt fotografi, må et alterskap fortsatt kommunisere noe til betrakteren, og måten de tre bildene forholder seg til hverandre er ekstremt viktig. Paneler som arbeider i harmoni, forsterke og utvide på former og mønstre eller tematiske ideer, og som tjener til å forene et helhetlig konsept eller visjon gi kompositorisk styrke og sammenheng.

hvordan lage En Triptych

Å Etablere en sterk følelse av enhet og synkronitet på tvers av dine tre bilder er det viktigste elementet i hvordan du lager en triptych. Så, la oss se på de forskjellige teknikkene du kan bruke for å oppnå dette.

Håndter emnet ditt konsekvent

• Vurder synsvinkelen din. Vil du at dette skal være lik hele eller bevisst variert for hvert panel for en bestemt effekt?
• Hvor nær eller langt unna er du fra emnet ditt? Dårlig vurdert og inkonsekvent størrelse fag på tvers av paneler kan resultere i en usammenhengende utseende.
• Hvilken dybdeskarphet bruker du, og vil det være det samme på tvers av alle panelene? Hvis du har en smal dybdeskarphet i ett panel og deretter endrer det markant i en annen uten tilsynelatende grunn, vil det uunngåelig være et tap av sammenheng.

Oppretthold visuell sammenheng

• Hold fargepaletten konsekvent og enhetlig.
• Unngå sterke, distraherende farger der du ikke vil ha dem.
• Vær oppmerksom på hvor de lysere områdene i bildet er, og unngå å ha lyse seksjoner på de ytre kantene på ytterpanelene.

Fargene I ‘Astral Plane’ morph og flette inn i hverandre, noe som gir dybde og en flyktig kvalitet til bildet.

Bruk figurer og mønstre til å opprette visuelle tilkoblinger

• Bruk figurene og mønstrene som ligger i motivet til å opprette og danne visuelle tilkoblinger på tvers av de tre panelene.
• Elementer kan ekko i hvert enkelt panel, eller du kan velge å arbeide i større skala der den overordnede formen bare blir tydelig når de tre panelene vises sammen.
• Vurder speilingseffekter for å gi en følelse av symmetri og balanse.
• Behold elementene i hvert panel omtrent samme størrelse.

i ‘Over The Shoulder’ avsløres figuren i bildet bare når venstre og midtre paneler ses sammen. En annen person er antydet i panelet til høyre. Den generelle utformingen av denne alterskap er avhengig av en ekspansiv visning og tolkning av de enkelte komponentene.

Utnytte forbindelseslinjer

• hvis du bruker et enkelt bilde for din triptych og plassere panelene i den rekkefølgen de dukket opp i det opprinnelige bildet, disse naturlige ‘cut poeng’ vil gi en sterk, visuell kobling.
• Tenk deg et skudd av en bølge som bryter på stranden. Det vil være en naturlig forbindelseslinje iboende i bølgeformasjonene som deretter vil oversette over til triptikken.

‘Splay Of Colour’ bruker En ‘T Cut’ for å dele bildet og de fargerike, feiende former og bevegelser koble naturlig på tvers av alle tre paneler.

Kontinuitet i tema og emne

• hvis du forteller en historie i triptikken, prøv å opprettholde en konsekvent tone eller ‘følelse’ i bildene dine. Du vil at fortellingen skal utfolde seg uten problemer, uten å forvirre seeren eller forlate dem med det generelle inntrykket at noe ikke helt jell.
• du har for eksempel laget en studie av en blomst. Hvert panel representerer et stadium i sin vekst og ultimate forfall. Hvis du har brukt en mild, myk fokus tilnærming for de to første bildene av bud og bloom og deretter vedta en veldig sterk og skarpt fokusert skildring av bloom i forfall for det endelige bildet, vil denne inkonsekvens i presentasjonen tendens til å ødelegge den samlede effekten.

triptikken som en visuell opplevelse

jeg tror du bør trekkes inn i en triptikk så mye at tankene dine begynner å behandle det som om det var et enkelt bilde eller en visuell opplevelse, og ikke tre forskjellige komponenter.

kanskje et godt spørsmål å stille deg selv er – kan triptikken tåle å ha et panel fjernet? Vil det fortsatt ha den samme, meningsfulle visuelle effekten? Vil det fortsatt kunne formidle den samme fortellingen? Hvis svaret er nei, er sjansen stor for at du er på rett spor. Hvis det er ja, så må du kanskje revurdere sammensetningen din.

jeg tenkte jeg skulle bruke min triptych ‘ Interlaced ‘(bildet til venstre nedenfor) for å illustrere hva jeg mener.

du kan se eksemplet i midten har bare ikke den samme dynamiske energien uten topppanelet. De røde diagonaler er nødvendig for å hjelpe presse deg tilbake i komposisjonen. Uten dem har øyet en tendens til å bevege seg rett ut av midtpanelet, og det er ingen motvekt.

eksemplet til høyre har ikke nok vekt nederst til å motstå dominansen av rødt i topppanelet-komposisjonen føles topp tung – Det trenger virkelig bunnpanelet for å hjelpe omfordele fargene og etablere en bedre likevekt av linje og farge.

the abstract connection

jeg er en abstrakt fotograf (som du sikkert har gjettet nå dømme fra triptychs jeg har brukt som eksempler i denne artikkelen!) Jeg har funnet abstracts egner seg veldig godt til triptych format og vil oppfordre deg til å prøve å lage dine egne abstrakte triptychs. Hvis du vil ha litt ekstra veiledning om hvordan du lager en triptych, kan du lese mine andre artikler om Kunsten Å Lage En Triptych, Triptych Cut-7-alternativene for å ordne panelene dine og de forskjellige Typene Triptycher.

hvis hele begrepet abstrakt fotografi er – vel – bare for abstrakt, så sjekk ut artikkelen min Om Definisjonen Av Abstrakt Fotografi for litt ekstra avklaring.
Jane Trotter er en abstrakt fotograf som bor I Dunedin, New Zealand. Jane gjenskaper hverdagsobjekter som finnes i hjemmet, og Forvandler Dem til fargerike og dramatiske samtidskunst. Hennes Kunsttrykk er tilgjengelig i størrelsene A4 Til A1.