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Vous avez déjà essayé de créer un triptyque? Vous n’avez aucune idée de ce qu’il faut faire et des choses à rechercher lorsque vous mettez tout cela ensemble? Cet article explorera comment créer un triptyque et vous mettra sur la bonne voie avec quelques conseils et astuces utiles sur la composition, la structure et le design.

L’ensemble est supérieur à la somme de ses parties

Vous avez probablement entendu cette phrase quand il s’agit de parler de triptyques, ou même de tout travail multi-panneaux. Mais qu’est-ce que cela signifie réellement et que devez-vous faire?

Votre objectif est de créer trois panneaux individuels qui fonctionnent bien ensemble et se complètent visuellement. Plus important encore, l’impression générale et l’impact sur le spectateur sont plus importants lorsque les trois pièces sont vues ensemble dans leur intégralité et traitées visuellement comme une seule entité. Essentiellement, les trois images auront plus de sens et de contexte lorsqu’elles seront vues ensemble plutôt que séparées.

Comme pour toute photographie, un triptyque doit quand même communiquer quelque chose au spectateur et la manière dont les trois images se rapportent l’une à l’autre est extrêmement importante. Les panneaux qui travaillent en harmonie, renforcent et élargissent les formes et les motifs ou les idées thématiques, et qui servent à unifier un concept ou une vision d’ensemble apportent force et cohérence de composition.

Comment faire un triptyque

Établir un fort sentiment d’unité et de synchronicité à travers vos trois images est l’élément le plus important dans la façon de faire un triptyque. Alors, regardons les différentes techniques que vous pouvez utiliser pour y parvenir.

Traitez votre sujet de manière cohérente

• Tenez compte de votre angle de vue. Voulez-vous que cela soit similaire tout au long ou délibérément varié pour chaque panneau pour un effet spécifique?
• À quel point êtes-vous proche ou éloigné de votre sujet? Des sujets mal réfléchis et de taille incohérente à travers vos panneaux peuvent donner un aspect décousu.
• Quelle profondeur de champ utilisez-vous et sera-t-elle la même sur tous les panneaux? Si vous avez une profondeur de champ étroite dans un panneau et que vous la changez nettement dans un autre sans raison apparente, il y aura inévitablement une perte de cohésion.

Maintenez la cohérence visuelle

• Gardez votre palette de couleurs cohérente et unifiée.
• Évitez les couleurs fortes et distrayantes là où vous ne les voulez pas.
• Soyez conscient de l’emplacement des zones les plus claires de l’image et évitez d’avoir des sections lumineuses sur les bords extrêmes de vos panneaux extérieurs.

Les couleurs du « Plan Astral » se transforment et se fondent les unes dans les autres, donnant une profondeur et une qualité éphémère à l’image.

Utilisez des formes et des motifs pour établir des connexions visuelles

• Utilisez les formes et les motifs inhérents à votre sujet pour établir et former des connexions visuelles entre les trois panneaux.
• Les éléments peuvent être repris dans chaque panneau individuel ou vous pouvez choisir de travailler à plus grande échelle où la « forme » globale ne devient apparente que lorsque les trois panneaux sont visualisés ensemble.
• Considérez les effets de miroir pour donner un sentiment de symétrie et d’équilibre.
• Gardez les éléments de chaque panneau à peu près de la même taille.

Dans ‘Au-dessus de l’épaule’, la figure de l’image n’est révélée que lorsque les panneaux de gauche et du milieu sont vus ensemble. Une deuxième personne est suggérée dans le panneau de droite. La conception globale de ce triptyque repose sur une vision et une interprétation étendues des composants individuels.

Exploiter les lignes de connexion

• Si vous utilisez une seule image pour votre triptyque et positionnez vos panneaux dans l’ordre dans lequel ils sont apparus dans l’image originale, ces « points de coupe » naturels fourniront un lien de connexion visuel fort.
• Imaginez un plan d’une vague se brisant sur la plage. Il y aura une ligne de connexion naturelle inhérente aux formations de vagues qui se traduira ensuite dans le triptyque.

‘ Splay of Colour »utilise une coupe en T pour diviser l’image et les formes et gestes colorés et balayants se connectent naturellement sur les trois panneaux.

Continuité du thème et du sujet

• Si vous racontez une histoire dans votre triptyque, essayez de maintenir un ton ou une « sensation » cohérente dans vos images. Vous voulez que votre récit se déroule sans effort, sans dérouter le spectateur ni lui laisser l’impression générale que quelque chose n’a pas tout à fait gelé.
• Par exemple, vous avez créé une étude d’une fleur. Chaque panneau représente une étape de sa croissance et de sa désintégration finale. Si vous avez utilisé une approche douce et floue pour les deux premières images de bourgeon et de floraison, puis adoptez une représentation très nette et très ciblée de la floraison en décomposition pour l’image finale, cette incohérence dans la présentation aura tendance à ternir l’effet global.

Le triptyque comme une expérience visuelle

Je crois que vous devriez être entraîné dans un triptyque au point que votre esprit commence à le traiter comme s’il s’agissait d’une seule image ou d’une expérience visuelle, et non de trois composantes distinctes.

Peut–être une bonne question à se poser est-elle: le triptyque peut-il résister à l’enlèvement d’un panneau? Aura-t-il toujours le même impact visuel significatif? Pourra-t-il encore transmettre le même récit? Si la réponse est non, il y a de fortes chances que vous soyez sur la bonne voie. Si c’est oui, alors vous devez peut-être repenser votre composition.

J’ai pensé utiliser mon triptyque ‘Entrelacé’ (l’image à gauche ci-dessous) pour illustrer ce que je veux dire.

Vous pouvez voir que l’exemple au milieu n’a tout simplement pas la même énergie dynamique sans le panneau supérieur. Ces diagonales rouges sont nécessaires pour vous aider à revenir dans la composition. Sans eux, votre œil a tendance à sortir du panneau central et il n’y a pas de contrepoids.

L’exemple de droite n’a pas assez de poids en bas pour résister à la dominance du rouge dans le panneau supérieur – la composition semble lourde. Il a vraiment besoin du panneau inférieur pour aider à redistribuer les couleurs et établir un meilleur équilibre entre ligne et couleur.

La connexion abstraite

Je suis un photographe abstrait (comme vous l’aurez probablement deviné maintenant à en juger par les triptyques que j’ai utilisés comme exemples dans cet article!) J’ai trouvé que les résumés se prêtent très bien au format triptyque et vous encourageraient à essayer de créer vos propres triptyques abstraits. Si vous souhaitez un peu plus de conseils sur la façon de faire un triptyque, vous pouvez lire mes autres articles sur L’Art de créer un Triptyque, Les options Triptyque Cut–7 pour organiser vos panneaux et Les différents types de Triptyques.

Si l’ensemble du concept de photographie abstraite est – bien – trop abstrait, consultez mon article sur la Définition de la photographie abstraite pour plus de précisions.
Jane Trotter est une photographe abstraite vivant à Dunedin, en Nouvelle-Zélande. Réinventant les objets du quotidien trouvés autour de la maison, Jane les transforme en pièces d’art contemporain colorées et dramatiques. Ses tirages d’art sont disponibles dans les tailles A4 à A1.