• Articles
• admin

Fikk en ekstra $125 000 Eller mer å bruke på en prestisjetunge kunstskole? Sjansene er, hvis du leser denne artikkelen, så sannsynligvis ikke. Men det er bra fordi vi dykker inn i dette problemet.

vi tror du vil finne noen inspirerende løsninger og måter å navigere hele denne grad problemet uten å måtte bli en slave til gjeld for resten av livet. La oss dykke inn!

hva er digital kunst?

selv om det kan virke vanskelig å tro for alle under 25 år, var domenet til digitale enheter over vårt daglige liv ikke alltid en ting.

digital kunst ble født mindre enn et århundre siden, men de har en historie full av radikale endringer som maleri eller skulptur. Mellom 60-tallet og tidlig på 90-tallet var techno digital arts begrenset til utforskning av båndene mellom uttrykk og massemedier, noen rudimentære eksperimenter med datamaskiner og internett, og de eksepsjonelle (så revolusjonerende som galne) få eksempler på cyborg kunst.

i Dag er begrepet «digital kunst» omfattende, og det fortsetter å vokse etter hvert som teknologien utvikler seg.

I Dag har vi alt Fra Pikselkunst, 2d Og 3d Digital Maleri og Datagrafikk, Digital Fotografering og Collage, Datagenerert Maleri og Fotomaling, Til Fraktal Og Algoritmisk Kunst, Datamoshing, Rastermaleri, Vektortegning, Dynamisk Maleri, Hybridmaleri og Integrert Kunst, uten å glemme At Det også Finnes Digitale Skulpturer og Installasjoner, Videoer, Animasjoner, Dynamiske Bilder, Programvarekunst, Internettkunst, Nettverkskunst, Blandet Media, NFTs, etc., osv., osv….

listen vokser stadig; det er derfor kunsthistorikere har forsøkt å gi noen teoretisk orden til den digitale kunsten ved å dele dem inn i to store grupper: den der nye digitale verktøy brukes til å lage de mest tradisjonelle produktene i kunstverdenen (malerier, tegninger, skulpturer); og den der produktet også er nytt og digitalt (selv menn som foran sin tid Som Leonardo eller Michelangelo sannsynligvis ikke kunne forutse at kunstverket ville ta form av et interaktivt nettsted).

i denne artikkelen diskuterer vi hvordan du kan bli en digital kunstner. Ikke bekymre deg, skjønt; vi sender deg ikke direkte for å organisere papirarbeidet ditt for å søke om kunstskole.

den digitale kunstneren

Gitt hvor bredt begrepet «digital kunst» kan være, er det ikke veldig overraskende at «digital artist» også kan være jobbtittelen til mange fagfolk som gjør veldig forskjellige ting.

noen digitale artister fokuserer på animasjon og spesialeffekter for filmindustrien, andre på karakterdesign for videospill.

noen design interaktive annonser for nettsteder; andre utvikler konseptkunst for alle typer kreative prosjekter. Alle lager sine kunstverk ved hjelp av hovedsakelig digitale verktøy, talent og kreativitet.

nå trenger Du Ikke å få et diplom for å mestre noen av de tre, men du må utdanne deg selv. Hvis porteføljen din er imponerende nok – og spesielt hvis du har erfaring i enten en betalt stilling eller et internship – kan du komme unna med å ikke ha en høyskole grad. Du kan imidlertid ikke komme unna med å ikke ha formell opplæring.

den ideelle digitale kunstneren er noen som har mestret Minst en programvare I Adobe Creative Suite, men kan finne veien i de fleste av dem (og i noen andre Ikke-Adobe-programmer med lignende funksjoner).

det er en person full av ideer og rask til å tilpasse dem til nye scenarier. Det er noen som ikke har problemer med å skissere, enten på papir eller på en nettbrett, og mens de ikke er programmerer, kan forstå grunnleggende om hvordan programmering fungerer.

som de fleste kreative næringer er en digital kunstner også noen som kan jobbe under press og takle tidsfrister. Det begynner å høres merkelig kjent? La oss se hva som gjør denne artisten spesiell, da.

hvordan er en digital kunstner forskjellig fra en digital designer?

for Det første er forskjellen mellom en digital kunstner og en digital designer den samme forskjellen det alltid har vært mellom kunst og design: uttrykk versus kommunikasjon.

mens den digitale designeren er en problemløser for en klient som ønsker å nå et massivt publikum gjennom et bestemt merke og / eller produkt, er den digitale kunstneren en profesjonell som ofte har plass til å leke seg og være nyskapende: poenget med digital kunst er ikke alltid å selge, noen ganger er det bare å levere en melding kreativt.

salg har imidlertid en tendens til å være nødvendig når du vil tjene penger, og i dag er det mange digitale artister som tjener penger med Ikke-Fungible Tokens, aka NFTs. Hvis det interesserer deg, KAN DENNE nft-guiden hjelpe deg.

som en digital designer, vil du være i stand til å lage en levende ved det meste kommer ut med nye konsepter, men mekanisk gjenta de samme tekniske løsninger (med andre ord, kan du tenke på 10 forskjellige logoer, men du vil alltid bruke det samme settet med verktøy I Illustrator for å bringe dem alle til liv), en digital artist kan aldri slappe av og ignorere fremskritt i det teknologiske feltet av deres interesse (spesielt I 3d-animasjon og spesialeffekter, forbedring skjer daglig og fagfolk trenger å holde tritt med det, eller de er igjen).

både kreativitet og teknologi er nøkkelen i begge karriereveier.

likevel, til slutt kreativitet er litt viktigere for en designer som trenger å holde tonnevis av forskjellige kunder fornøyd med unike og særegne merkevare design. I kontrast er ferdigheter i teknologi litt viktigere for kunstnere som ofte vil være en del av prosjekter der de ikke ringer skuddene (for eksempel hvis de er medlemmer av et lag som prøver å gjenskape visjonen til en kreativ direktør under veiledning av en kunstdirektør).

Hvordan blir jeg en digital artist?

grunnlaget:

hvis du er en fundamentalist av digital kunst, kan du prøve å finne veien fra starten ved å bruke ingenting annet enn digitale verktøy og null referanser fra kunsthistorien.

da vil du forstå praksisen med å tegne i form av piksler og vektorer, og du kan komme opp med noen interessante eksperimenter… men sannheten er, praksisen med å tegne er like gammel som den menneskelige rase, så kanskje vi bør være litt mer praktisk om det, og begynne med å lære å tegne tradisjonelt.

ja, jeg snakker papir og blyant her. Dagen kan komme når du vil ta En IPad Med Procreate og vil ikke røre en skissebok igjen.

Eller kanskje du vil finne ut Hvordan After FX fungerer og vil føle deg dum om alle timene du brukte på å tegne de perfekte overgangene for Å lage en ramme-for-ramme animasjon.

men selv da vil livet ditt som digital kunstner bli vesentlig lettere hvis du først lærer å lage kunst når det gjelder fargeteori, perspektiv, innramming, menneskelig anatomi, geometriske former og retningslinjer.

Digitale skulpturer, installasjoner og virtuell virkelighet vil også komme lettere for deg hvis du forstår logikken til tyngdekraften, vekten, rommet og sammensetningen i det virkelige liv. Dine produksjoner vil oppføre seg mer realistisk; det vil være mer sannsynlig for publikum å vibe med dem.

du vil fortelle raskere hvor problemet er med en illustrert kropp eller med en animert bevegelse, og du vil innse raskere hvordan du løser det.

Kanskje kan du også lære om grunnleggende kunst og design ved hjelp av digitale verktøy, se på youtube-opplæringsprogrammer, følge online kurs, sette sammen fargepaletter med farger stjålet fra hele internett, og lese teori fra PDF-filer.

hvis det fungerer bedre for deg, er det også helt greit. Det viktigste er at du på en eller annen måte lærer det grunnleggende.

maskinvaren:

det kan være en stasjonær datamaskin eller en bærbar pc for å begynne å lære, men hvis du vil bli seriøs om digital kunst, må du til slutt gå videre og få En wacom-nettbrett eller En IPad.

hovedforskjellen mellom å bruke en grafikkbrett og En IPad er at i det første tilfellet vil du tegne på nettbrettet og se resultatene på skjermen, men i det andre vil du jobbe direkte på toppen av skjermen, bruke den som lerret.

Begge alternativene lar deg jobbe raskere og med mye mer frihet enn med en mus, og begge vil holde tegningshånden frisk.

hvis du prøver å leve ved å lage digitale illustrasjoner som arbeider med en mus, vil du sannsynligvis slå 30-årene med karpaltunnelsyndrom. Å ha en anstendig arbeidsplass med lendestøtte, øyestammeavlastning og de riktige verktøyene for å tegne er like viktig for helsen din som det er for produktiviteten din.

hvis du i stedet for illustrasjon sikter mot bevegelsesgrafikk, spesialeffekter og animasjon, er det tilrådelig å få et kraftig skjermkort og/eller grafikkort.

Investering i en solid state-stasjon vil komme til nytte hvis du må gjengi ofte, og en ekstern harddisk er også en god ide hvis de mange filene i forskjellige prosjekter begynner å hoper seg opp i lagringsenheten.

programvaren:

Avhengig av karriereveien du velger som digital artist, må du bli mer kjent med visse programmer. Hvis du ikke er sikker på hva du vil spesialisere deg i, kan du gi annen programvare med forskjellige funksjoner en prøve og velge de som føles enklere eller mer interessante for deg.

Her er Noen av de viktigste: Photoshop Er det mest relevante digitale verktøyet for ekstatiske komposisjoner; dette betyr tegninger, collager, fotoutgaver og plakatdesign. Hvis Du er den stolte eieren Av En IPad, Er Procreate et fantastisk alternativ fordi Det fungerer veldig likt, men er mer artist-orientert (som i praksis betyr at Det er et intuitivt verktøy som svarer på vanlige bevegelser). Hvis du eier En Windows-eller Android-enhet i stedet, Er ArtRage et interessant alternativ utenfor Adobe-pakken.

Selv om Denne programvaren hjelper deg med å lage pikselbaserte kunstverk, Er Illustrator veien å gå for å lage vektorbilder, ideelt for komposisjoner der typografi er nøkkelen og for kunstverk som krever reproduksjoner i flere størrelser.

et åpen kildekode-alternativ for vektoriell kunst er Inkscape, som er en mye enklere programvare, men kan fortsatt tilby noen funksjoner som kan være morsomme å eksperimentere med.

FOR 3D-kunst er det også flere alternativer, For Eksempel Blender, ZBrush Eller 3ds Max. OG FOR 2d-animasjon og filmutgave kan du prøve ETTER FX, Premiere og Animate.

jobbopplevelsen:

så la oss si at du allerede har lært det grunnleggende om kunst og design, investert i noe utstyr, valgte din digitale verktøykasse, og er klar til å gå ut og erobre arbeidsmarkedet for digital kunst… bortsett fra det faktum at DU ikke har noen verifiserbar erfaring og DIN CV ser ganske tom ut.

side merk: hvis du leter etter info på ultimate graphic designers toolbox vil du lese denne artikkelen:

• Den Ultimate Grafiske Designerens Digitale Verktøykasse

tingen om høyskolegrader er at selv om de ikke er obligatoriske i kunstverdenen, hjelper de åpne dører mot praktik og stipend.

en annen mulighet er å bli god På Photoshop og bare smi en kopi av et diplom…det er en vits, og det er definitivt ikke en god ide å gjøre det.

den gode nyheten for kunstnerne der ute som ikke er i akademikere, er at verden blir mer og mer fleksibel når det gjelder jobber som har å gjøre med digital teknologi (spesielt etter den pandemiske avtalen).

internett har demokratisert tilgang til kunnskap og muligheter på en irreversibel måte: i dag kan du bli en vellykket digital artist ved å opprette En Instagram-konto og investere tid og energi i det hver dag. Det samme kan sies For En Youtube-kanal bygget rundt digital kunst tutorials eller prosess videoer.

DeviantArt vil også alltid være et godt sted å bygge en base av tilhengere for kunststilen din hvis fanekunst er din ting. Hvis fan art er din vibe, vil denne artikkelen, «En Nybegynners Guide Til Å Lage Fan Art», få deg i gang på kort tid.

og hvis du ikke har tid til å plante et frø og sakte se det vokse, kan du også opprette en profil i en freelancer-app som Upwork eller Fiverr og begynne å jobbe med små digitale kunstprosjekter med en gang.

Nettbutikker som Etsy og RedBubble er også gode alternativer for å kommersialisere fysiske produkter (for eksempel stemplede t-skjorter, klistremerker og utskrifter) avledet fra dine digitale kunstverk.

Noen av disse alternativene vil hjelpe deg med å nå et større publikum og få litt jobberfaring, noe som med tiden vil gjøre BÅDE DIN CV og din portefølje sterk nok til at du kan gå ut der og intervjue for en stilling hos drømmeselskapet ditt. Hvem vet? Kanskje Pixar eller Pentagram bare venter på deg.

Eller kanskje du ønsker å komme inn i underholdningsmarkedsføringsbransjen hvor du designer filmplakater og reklametavler og digital kunst for streamingtjenester. Hvis det er deg, vil du registrere deg for vår rimelige plakatdesign og markedsføringsklasse.

det kule er at disse kursene er i produksjon og skal være tilgjengelige snart. Meld deg på vårt nyhetsbrev i dag, og du vil bli varslet når de er tilgjengelige! Inntil da, sjekk Ut Vår YouTube-kanal, som har mange opplæringsprogrammer på digital kunst.