Miten tulla digitaaliseksi taiteilijaksi ilman hienoa tutkintoa
sai 125 000 dollaria tai enemmän käytettäväksi arvostetussa taidekoulussa? Mahdollisuudet ovat, Jos luet tätä artikkelia, niin todennäköisesti ei. Mutta se on hyvä, koska me sukellamme tähän asiaan.
uskomme, että löydät inspiroivia ratkaisuja ja tapoja navigoida koko tutkintoasiassa joutumatta velkojen orjaksi loppuelämäksesi. Sukelletaan!
mitä on digitaalinen taide?
vaikka alle 25-vuotiaasta voi tuntua vaikealta uskoa, digilaitteiden valta-alue arkemme yllä ei aina ollut asia.
digitaaliset taiteet syntyivät vajaa sata vuotta sitten, mutta niiden historia on yhtä radikaaleja muutoksia kuin maalaustaiteen tai kuvanveiston. 60 – luvun ja 90-luvun alun välillä techno digital arts rajoittui ilmaisun ja joukkotiedotusvälineiden välisten sidosten tutkimiseen, joihinkin alkeellisiin kokeisiin tietokoneiden ja Internetin kanssa ja poikkeuksellisiin (yhtä vallankumouksellisiin kuin hulluihin) muutamiin esimerkkeihin kyborgitaiteesta.
nykyään termi ”digitaalinen taide” on laaja, ja se kasvaa jatkuvasti tekniikan kehittyessä.
nykyään meillä on kaikkea Pikselitaiteesta, 2D-ja 3D-digitaalisesta maalauksesta ja Tietokonegrafiikasta, digitaalisesta valokuvauksesta ja kollaasista, tietokoneella tehdystä maalauksesta ja Valokuvamaalauksesta fraktaali-ja Algoritmitaiteeseen, Datamoshingiin, Rasterimaalaukseen, Vektoripiirustukseen, dynaamiseen maalaukseen, Hybridimaalaukseen ja integroituun taiteeseen unohtamatta, että on myös digitaalisia veistoksia ja installaatioita, videoita, animaatioita, dynaamisia kuvia, Ohjelmistotaidetta, Internet-taidetta, verkottunutta taidetta, Sekamaalausta, NFT: tä jne., jne., jne….
lista on alati kasvava; siksi taidehistorioitsijat ovat pyrkineet antamaan digitaalisille taiteille teoreettisen järjestyksen jakamalla ne kahteen suureen ryhmään: siihen, jossa uusilla digitaalisilla välineillä luodaan taidemaailman perinteisimpiä tuotteita (maalauksia, piirroksia, veistoksia); ja siihen, jossa tuote on myös uusi ja digitaalinen (edes Leonardo tai Michelangelo eivät ehkä osanneet ennakoida, että taideteokset muotoutuisivat interaktiiviseksi verkkosivustoksi).
tässä artikkelissa pohditaan, miten digitaaliseksi taiteilijaksi voi päästä. Älä huoli.; emme lähetä sinua suoraan järjestämään paperitöitäsi taidekouluun hakemista varten.
digitaalitaiteilija
ottaen huomioon, kuinka laaja termi ”digitaalinen taide” voi olla, ei ole kovin yllättävää, että ”digitaalinen taiteilija” voi olla myös monien hyvin erilaisia asioita tekevien ammattilaisten työnimike.
jotkut digitaalitaiteilijat keskittyvät animaatioon ja elokuvateollisuuden erikoistehosteisiin, toiset videopelien hahmosuunnitteluun.
jotkut suunnittelevat interaktiivisia mainoksia verkkosivuille; toiset kehittävät konseptitaidetta kaikenlaisiin luoviin projekteihin. He kaikki luovat taideteoksensa käyttäen pääasiassa digitaalisia työkaluja, lahjakkuutta ja luovuutta.
nyt ei tarvitse hankkia diplomia minkään noista kolmesta mestariksi, vaan pitää kouluttautua itse. Jos portfolio on riittävän vaikuttava-ja varsinkin jos sinulla on kokemusta joko palkallisesta asemasta tai työharjoittelusta-voit päästä kuin koira veräjästä ilman korkeakoulututkintoa. Muodollisen koulutuksen puutteesta ei kuitenkaan voi selvitä.
ihanteellinen digitaalinen taiteilija on joku, joka hallitsee ainakin yhden Adobe Creative Suiten ohjelmiston, mutta löytää tien useimmissa niistä (ja joissakin muissa kuin Adoben ohjelmissa, joilla on samanlaiset toiminnot).
se on ihminen täynnä ideoita ja nopea muokkaamaan niitä uusiin skenaarioihin. Se on joku, jolla ei ole ongelmia luonnostella, joko paperille tai tablet, ja vaikka ei ohjelmoija, voi ymmärtää perusteet, miten ohjelmointi toimii.
useimpien luovien alojen tapaan myös digitaalitaiteilija on sellainen, joka pystyy työskentelemään paineen alla ja takertumaan määräaikoihin. Kuulostaako tutulta? Katsotaan, mikä tekee tästä artistista erityisen.
miten digitaiteilija eroaa digitaalisesta suunnittelijasta?
ensinnäkin digitaalisen taiteilijan ja digitaalisen suunnittelijan välinen ero on sama ero kuin taiteen ja muotoilun välillä on aina ollut: ilmaisu vs. viestintä.
vaikka digitaalinen suunnittelija on ongelmanratkaisija asiakkaalle, joka haluaa tavoittaa valtavan yleisön tietyn brändin ja / tai tuotteen kautta, digitaalinen taiteilija on ammattilainen, jolla on usein tilaa leikkiä ja olla innovatiivinen: digitaalisen taiteen pointti ei ole aina myydä, joskus se on vain viestin tuottamista luovasti.
myyminen on kuitenkin yleensä välttämätöntä, kun haluaa ansaita rahaa, ja nykyään on olemassa lukuisia digitaalisia taiteilijoita, jotka tekevät rahaa ei-Fungatiivisilla poleteilla eli Nfteillä. Jos se kiinnostaa sinua, tämä NFT-opas voi auttaa sinua.
vaikka digitaalisena suunnittelijana voit ansaita elantosi keksimällä uusia konsepteja, mutta mekaanisesti toistamalla samoja teknisiä ratkaisuja (toisin sanoen voit ajatella 10 erilaista logoa, mutta käytät Illustratorissa aina samoja työkaluja herättääksesi ne kaikki eloon), digitaalinen taiteilija ei voi koskaan rentoutua ja jättää huomiotta kiinnostavan teknologisen alan kehitystä (erityisesti 3D-animaatiossa ja erikoistehosteissa parannusta tapahtuu päivittäin ja ammattilaisten on pysyttävä mukana tai he jäävät jälkeen).
sekä luovuus että teknologia ovat avainasemassa molemmissa urapoluissa.
lopulta luovuus on kuitenkin hieman tärkeämpää suunnittelijalle, jonka on pidettävä lukuisat eri asiakkaat tyytyväisinä ainutlaatuisiin ja omaleimaisiin tuotemerkkeihin. Sen sijaan teknologian osaaminen on hieman tärkeämpää taiteilijoille, jotka ovat usein osa projekteja, joissa he eivät määrää asioista (esimerkiksi jos he ovat jäseniä tiimissä, joka yrittää luoda luovan johtajan vision art Directorin ohjauksessa).
miten minusta tulee digitaalinen taiteilija?
pohja:
jos olet digitaalisen taiteen fundamentalisti, voit yrittää löytää tiesi alusta alkaen pelkillä digitaalisilla välineillä ja olemattomilla viittauksilla taidehistoriaan.
silloin ymmärrät piirtämisen käytännön pikseleinä ja vektoreina, ja saatat keksiä joitakin mielenkiintoisia kokeita… mutta totuus on, että piirtäminen on yhtä vanhaa kuin ihmiskunta, joten ehkä meidän pitäisi olla hieman käytännöllisempiä sen suhteen, ja aloittaa opettelemalla piirtämään perinteisesti.
kyllä, puhun paperia ja kynää tässä. Voi tulla päivä, jolloin voit napata IPad Procreate ja ei halua koskea luonnoskirja enää koskaan.
tai ehkä keksit, miten After FX toimii ja tunnet itsesi tyhmäksi kaikista tunneista, jotka käytit yrittäessäsi piirtää täydellisiä siirtymiä tehdäksesi kuva kerrallaan-animaation.
mutta silloinkin elämäsi digitaalisena taiteilijana helpottuu huomattavasti, jos ensin opettelet luomaan taidetta väriteorian, perspektiivin, kehystyksen, ihmisen anatomian, geometristen muotojen ja suuntalinjojen suhteen.
digitaaliset veistokset, installaatiot ja virtuaalitodellisuus tulevat myös helpommiksi, jos ymmärtää painovoiman, painon, tilan ja sommittelun logiikan oikeassa elämässä. Tuotantosi käyttäytyvät realistisemmin; yleisösi on todennäköisemmin kiinnostunut niistä.
kerrot nopeammin, missä ongelma on kuvitetulla vartalolla tai animoidulla liikkeellä, ja tajuat nopeammin, miten se korjataan.
voit todennäköisesti oppia taiteen ja muotoilun perusteita myös digitaalisilla työkaluilla, katsomalla youtube-opetusohjelmia, seuraamalla verkkokursseja, kokoamalla väripaletteja koko Internetistä varastetuilla väreillä ja lukemalla teoriaa PDF-tiedostoista.
jos se toimii sinulle paremmin, se on myös täysin kunnossa. Tärkeintä on, että jotenkin oppii perusasiat.
laitteisto:
oppimisen voi aloittaa pöytätietokoneella tai kannettavalla tietokoneella, mutta jos haluaa vakavoitua digitaalisen taiteen suhteen, on lopulta siirryttävä eteenpäin ja hankittava Wacom-tabletti tai IPad.
tärkein ero graafisen tabletin ja iPadin käytön välillä on se, että ensimmäisessä tapauksessa piirrät tabletille ja näet tulokset näytöllä, mutta toisessa työskentelet suoraan näytön päällä käyttäen sitä kankaanasi.
molempien vaihtoehtojen avulla voit työskennellä paljon nopeammin ja vapaammin kuin hiirellä, ja molemmat pitävät piirtokätesi terveenä.
jos yrität ansaita elantosi tekemällä digitaalisia kuvituksia hiirellä, tulet todennäköisesti 30-vuotiaaksi, jolla on rannekanavaoireyhtymä. Kunnollisen työpaikan saaminen lannetuella, silmien rasituksen lievityksellä ja oikeilla työvälineillä on yhtä tärkeää terveydelle kuin tuottavuudellekin.
jos kuvituksen sijaan tähtää liikegrafiikkaan, erikoistehosteisiin ja animaatioon, kannattaa hankkia tehokas näytönohjain ja/tai näytönohjain.
kiinteän olomuodon sijoittaminen tulee tarpeeseen, jos renderöintiä joutuu tekemään usein, ja ulkoinen levyasema on myös hyvä idea, jos eri projektien monet tiedostot alkavat kasaantua tallennusyksikköön.
ohjelmisto:
riippuen valitsemastasi urapolusta digitaalitaiteilijana sinun on tutustuttava tarkemmin tiettyihin ohjelmistoihin. Jos et ole vielä varma, mihin haluat erikoistua, voit kokeilla erilaisia ohjelmistoja eri toiminnoilla ja valita ne, jotka tuntuvat helpommilta tai mielenkiintoisemmilta.
tässä muutamia olennaisia: Photoshop on olennaisin digitaalinen työkalu ekstaattisiin sommitelmiin; tämä tarkoittaa piirroksia, kollaaseja, kuvaversioita ja julisteita. Jos olet iPadin ylpeä omistaja, niin Procreate on hämmästyttävä vaihtoehto, koska se toimii hyvin samalla tavalla, mutta on taiteilijapainotteisempi (mikä käytännössä tarkoittaa, että se on intuitiivinen työkalu, joka vastaa yleisiin eleisiin). Jos omistat sen sijaan Windows-tai Android-laitteen, ArtRage on mielenkiintoinen vaihtoehto Adobe-paketin ulkopuolella.
vaikka tämä ohjelmisto auttaa luomaan pikselipohjaisia taideteoksia, Illustrator on oikea tapa luoda vektorikuvia, ihanteellinen sävellyksiin, joissa typografia on avainasemassa, ja taideteoksiin, jotka vaativat monikokoisia jäljennöksiä.
avoimen lähdekoodin vaihtoehto vektoritaiteelle on Inkscape, joka on paljon yksinkertaisempi ohjelmisto, mutta voi silti tarjota joitain toimintoja, joita voi olla hauska kokeilla.
3D-taiteelle on olemassa myös useita vaihtoehtoja, kuten Blender, ZBrush tai 3ds Max. Ja 2D animaatio ja elokuva painos, voit kokeilla jälkeen FX, ensi-ilta, ja animoida.
työkokemus:
oletetaan siis, että olet jo oppinut taiteen ja muotoilun perusteet, investoinut joihinkin laitteisiin, valinnut digitaalisen työkalupakkisi ja olet valmis lähtemään valloittamaan digitaalisen taiteen työmarkkinat… paitsi että sinulla ei ole todennettavaa kokemusta ja ansioluettelosi näyttää melko tyhjältä.
sivuhuomautus: jos etsit tietoa ultimate graphic designers-työkalupakista, haluat lukea tämän artikkelin:
- Ultimate Graphic Designer ’ s Digital Toolkit
college-tutkintojen juttu on se, että vaikka ne eivät ole pakollisia taidemaailmassa, ne avaavat ovia kohti työharjoitteluja ja stipendejä.
yksi toinen mahdollisuus on saada hyvä Photoshop ja vain väärentää kopio tutkintotodistuksesta … se on vitsi, eikä sitä todellakaan kannata tehdä.
hyvä uutinen niille taiteilijoille, jotka eivät ole kiinnostuneita akateemikoista, on se, että maailma on muuttumassa yhä joustavammaksi digitaalitekniikkaan liittyvien työpaikkojen suhteen (erityisesti tuon pandemian jälkeen).
internet on demokratisoinut tiedon ja mahdollisuuksien saatavuuden peruuttamattomalla tavalla: nykyään voi tulla menestyväksi digitaaliseksi taiteilijaksi luomalla Instagram-tilin ja sijoittamalla siihen aikaa ja energiaa joka päivä. Samaa voi sanoa digitaalisten taidetutoriaalien tai prosessivideoiden ympärille rakennetusta Youtube-kanavasta.
myös DeviantArt on aina hyvä paikka rakentaa itselleen seuraajapohja taidetyylille, jos Fanitaide on sinun juttusi. Jos Fanitaide on fiiliksesi, tämä artikkeli, ”a Beginner’ s Guide To Making Fan Art”, saa sinut vauhtiin hetkessä.
ja jos sinulla ei ole aikaa kylvää siementä ja katsella sen kasvamista hitaasti, voit luoda profiilin myös freelancer-sovelluksessa, kuten Upwork tai Fiverr, ja aloittaa työskentelyn pienten digitaalisten taideprojektien parissa saman tien.
nettikaupat kuten Etsy ja RedBubble ovat myös hyviä vaihtoehtoja kaupallistaa digitaalisista taideteoksista peräisin olevia fyysisiä tuotteita (kuten leimattuja T-paitoja, tarroja ja printtejä).
mikä tahansa näistä vaihtoehdoista auttaa sinua tavoittamaan suuremman yleisön ja saamaan työkokemusta, joka aikanaan saa sekä CV: si että portfoliosi näyttämään riittävän vahvoilta, jotta voit lähteä haastattelemaan paikkaa unelmafirmassasi. Kuka tietää? Ehkä Pixar tai Pentagram odottavat sinua.
tai ehkä haluat päästä viihdemarkkinoinnin alalle, jossa suunnittelet elokuvajulisteita ja-mainostauluja sekä digitaidetta suoratoistopalveluihin. Jos se olet sinä sitten haluat rekisteröityä meidän edullinen juliste suunnittelu ja markkinointi Luokka.
siistiä on, että nämä kurssit ovat tuotannossa ja niiden pitäisi olla pian saatavilla. Tilaa uutiskirjeemme tänään, niin sinulle ilmoitetaan, kun ne ovat saatavilla! Siihen asti, tutustu YouTube-kanavamme, joka on lukuisia opetusohjelmia digitaalisen taiteen.