• Articles
• admin

a tour through the fashion industry, from Ancient Egypt to the modern era

rakkaus muotiin on jotain, joka on ainutlaatuinen ihmiskunnalle. Se on ollut tärkeä osa elämäämme jo tuhansia vuosia. Mielenkiintoista on, että muoti oli yksi harvoista asioista, joita kehitettiin itsenäisesti lähes kaikissa maailman kulttuureissa.

muoti alkoi vaurauden ja vallan osoituksena. Vaikka se on vielä molemmat asiat jollain tasolla, se on nyt kehittynyt enemmän. Nyt kaikilla yhteiskunnan tasoilla ihmiset käyttävät muotia itsensä ilmaisemisen muotina.

kautta historian ei ole olemassa poliittista liikettä tai vallankumousta, jota ei olisi jollain tasolla linkitetty tai määritelty muotinsa mukaan. Kuningas Kaarlen Kavaljeereista, jotka lähtivät sotaan hienoimmissa peruukeissaan, vuoden 2017 Naisten oikeuksien marssien Pussyhateihin.

muoti on muuttunut ajan myötä rajusti, enemmän kuin mikään muu taidemuoto. Kuitenkin (kuten huomaat koko tämän artikkelin) monet osat Muoti ovat syklisiä, muotivirtaukset palaavat kerta toisensa jälkeen. Alamme nähdä jopa meikattujen miesten paluuta, mikä oli hyvin yleistä muinaisessa Egyptissä.

tässä artikkelissa tarkastellaan, miten tyyli ja muoti ovat kehittyneet ajan myötä. Alkaen muinaisesta Egyptistä ja seuraten sitä aina 2020-luvun Pandemiaystävälliseen tyyliin asti.

Sisällysluettelo

• Varhaishistoriallinen Muoti
  • Muoti muinaisessa Egyptissä
  • Muoti roomalaisaikana
  • Muoti keskiajalla
  • Muoti renessanssiaikana
• varhaismoderni Muoti
  • Muoti kautta 1600-1700
  • Muoti kautta 1700-1800
  • viktoriaaninen Muoti
• Muoti vuosisadan vaihteessa
  • räyhäävä kaksikymppinen
  • 30-luku, 40-luvun 50-luku Muoti
  • 60-luvun muoti
  • 70-luvun muoti
  • 80-luvun muoti
  • 90-luku Muoti
  • 00s Muoti
• Fashion Today
• Summary

Our other fashion timelines:

• miesten pukujen Muodin aikajana
• farkkujen historia (aikajana)

varhainen Historiallinen Muoti

historiassa on neljä aikakautta, joilla oli suuri vaikutus moderniin muotiin: antiikin Rooma, Muinainen Egypti, Keskiaika ja renessanssi. Katsotaanpa tarkemmin näitä Muoti aikakaudet.

Fashion in Ancient Egypt

Egypti oli yksi ensimmäisistä sivilisaatioista, jotka pitivät yksityiskohtaisia muistiinmerkintöjä elämästään. Tästä syystä ne ovat yksi varhaisimmista sivilisaatioista, joista tiedämme paljon. Näiden levyjen kautta voimme ymmärtää, miten muoti vaikutti heidän arkeensa.

suurin osa muinaisessa Egyptissä käytetyistä vaatteista oli valmistettu puuvillasta. He kasvattivat sitä paljon, ja se auttoi heitä pysymään viileinä kuumuudessa. Sekä miehet että naiset meikkasivat samasta syystä. Egyptiläiset käyttivät meikkiä aurinkosuojan alkuperäisenä muotona.

korut olivat niin tärkeä osa Egyptin yhteiskuntaa,että rikkaat hautasivat itsensä koruineen tuonpuoleiseen. Heidän korunsa oli valmistettu jalometalleista ja koristeltu harvinaisilla jalokivillä.

myös pillerinpyörittäjät olivat yleisiä. Pillerinpyörittäjän uskotaan tuoneen käyttäjälleen onnea, vaurautta ja turvaa.

egyptiläisten korujen tavoitteena oli kuitenkin olla mahdollisimman värikkäitä, sillä se erottui heidän puuvillavaatteistaan ja osoitti, että heillä oli varaa ostaa koruja.

Muoti Rooman valtakaudella

Rooman valtakunnan huipulla roomalaiset kävivät kauppaa muiden sivilisaatioiden kanssa eri puolilta maailmaa. Silkkiä tuotiin Kiinasta ja mausteita ja väriaineita Lähi-idästä. Heillä oli käytössään myös paljon hienoja metalleja ja arvokkaita jalokiviä.

Roomassa hyvin pukeutuminen oli merkki siitä, että olet varakas henkilö, jolla on paljon valtaa nimeesi.

varakkaat roomalaiset saatettiin bongata kirkkaanvärisissä toogoissa, jotka oli tehty erilaisista materiaaleista. Naimisissa olevat naiset saattoivat nähdä nilkkapituisissa asuissa, joita kutsutaan stomoiksi. Mutta jos naista häpäistiin tai hänen uskottiin tehneen aviorikoksen, häneltä kiellettiin vatsa.

peruukin nousu näkyy antiikin Roomassa. Kampausten siirtyessä nopeasti muodista useimmat rikkaat miehet käyttivät peruukkeja pysyäkseen trendien tasalla. Nämä suuntaukset määräisivät keisari tai senaatin jäsenet.

Rintaneulat ja rannerenkaat olivat myös tärkeä osa roomalaista muotia – mitä kalliimmat sen parempi. Paheksuttiin myös sitä, että naimisissa olevat naiset käyttivät nilkkarannekkeita.

Muoti keskiajalla

keskiajalla (tunnetaan myös nimellä pimeä Keskiaika) alkaa näkyä vihjeitä siitä, mitä nykymuodista tulee.

tänä aikakautena nähdään ensi kertaa mekkoja, paitoja, takkeja, tuplia ja monia muita muotinäytöksiä.

aateliset ja kuninkaalliset alkoivat teettää vaatteitaan räätäleillä. Heidän muotivalintansa sanelivat, mitä muut pukeutuisivat. Vaatteidesi laatu on osoitus paikastasi yhteiskunnassa. Naiset käyttivät kuitenkin aina päähineitä.

kuninkaallisissa hoveissa ei ollut harvinaista, että ihmiset osoittivat uskollisuutta pukeutumalla uusimpien poliittisten voimien tapaan.

Kehruupyörän ja Vaakapuupuikon käyttöönoton myötä kangasta voitiin valmistaa huomattavasti nopeammin. Houkuttelevien vaatteiden hinnat laskivat, ja Euroopassa alkoi rakkaussuhde muotiin.

toinen asia, jolla oli valtava vaikutus eurooppalaiseen muotiin keskiajalla, oli ristiretket. Taistelijat toivat mukanaan uusia kankaita, helmiä ja tyylejä. Yksi suurimmista muutoksista oli käyttöön otetut vaatteet, jotka oli suunniteltu täydentämään vartalon muotoja.

renessanssin muoti

renessanssin aikana säädettiin lakeja, jotka estivät talonpoikia käyttämästä monia erilaisia vaatteita. Tämä johti siihen, että kuilu rikkaiden ja köyhien pukeutumistottumusten välillä kasvoi.

Renessanssissakin muotivirtaukset muuttuivat vuodesta toiseen. Siihen vaikuttivat edelleen voimakkaasti Euroopan kuninkaalliset ja aateliset.

tämän aikakauden naiset alkoivat keskittyä luomaan illuusiota muodokkaasta vartalosta, kun osa heidän vaatteistaan kiristyi. Korseteista tuli olennainen osa arkea, ja monet naiset jopa käyttivät toppausta takamustensa päällä saadakseen ne näyttämään pyöreämmiltä ja suuremmilta.

yläluokan miehet käyttivät trikoita, joissa oli liehuvat polvipituiset housut. Päällimmäisellä puoliskollaan he pitivät paitaa kaksoisolennon alla. He varustautuivat röyhelöillä ja tiukoilla takeilla.

yhteiskunnan alemman luokan jäsenet käyttivät väljiä, yksivärisiä vaatteita, jotka antoivat heille vapauden liikkua. Toisin kuin yläluokka, jonka palvelijat pukeutuivat hyvin rajoittaviin asuihin. Talonpojilta kiellettiin myös monien kalliiden kankaiden käyttö, ja turkisten kaltaiset esineet oli varattu yhteiskunnan ylimmille tasoille.

varhaismoderni Muoti

kolme seuraavaa ajanjaksoa, joita aiomme tarkastella, kutsutaan usein ”varhaismoderniksi” Muodin kaudeksi. Monet nykyään tuntemamme Muoti-elementit ovat peräisin tältä aikakaudelta tai kehittyneet Myöhäisrenessanssikaudelta.

aloitetaan tarkastelemalla muotivirtauksia 1600-1700-luvuilla. Tarkastelemme erityisesti niitä naisia, jotka hallitsivat näitä aikakausia muodissa.

Muoti kautta 1600-1700

tämän aikakauden tärkein muoti-ikoni oli Englannin kuningatar Elisabet I.

aikakautta rajoittivat kuitenkin voimakkaasti Englannin Sumptuaarilait, jotka estivät suurinta osaa yhteiskunnasta pukeutumasta niihin hienoimpiin asioihin, joita muodilla oli tarjottavanaan. Sakot olivat kovia, ne saattoivat johtaa jopa omaisuuden menettämiseen ja arvonimien riistämiseen.

kuningattarella ja hänen hovillaan oli valtava vaikutus siihen, mitä yhteiskunnan ylemmät tasot käyttivät. Muiden eurooppalaisten kuningasperheiden vaikutusvalta oli pieni, mutta diplomaattisten jännitteiden sanellessa heidät syrjäytettäisiin pian.

muualla Euroopassa ranskan ja Espanjan hovien Rappiolla oli valtava vaikutus. Lämpötilat olivat Espanjassa korkeampia, heidän vaatteensa olivat usein kevyempiä ja hieman käytännöllisempiä. Ranskalaiset olivat kuitenkin tunnettuja ylisuurista asuistaan ja kampauksistaan.

Miesten muoti pysyi melko samanlaisena läpi vuosisadan. Sir Francis Draken kaltaisten tutkimusmatkailijoiden asema aloitti kuitenkin hieman käytännöllisempien miesten asujen aikakauden. Tilanne tosin muuttui jälleen, kun hän joutui kuningattaren epäsuosioon.

Muoti kautta 1700-1800

1700-luku on tunnettu pakkomielteestään runsauteen.

valtaistuimella ollessaan Mary Antoinette oli Euroopan muotikuningatar. Kiitos pariisilaisen ompelijansa Rose Bertinin väsymättömän työn.

Antoinette oli kuuluisa etiketin ja hovisääntöjen piittaamattomuudestaan. Hän pukeutui ylellisellä tavalla raivotakseen konetta vastaan.

tämä pukeutumistyyli meni kuitenkin pois muodista sen jälkeen, kun Antoinette ja monet Ranskan ylimystön jäsenet saivat surmansa Ranskan vallankumouksen aikana.

yksi näistä asuista mahdollisti teollisen vallankumouksen alun Englannissa. Muodin kannalta keskeisiä keksintöjä olivat Ompelukoneet.

kankaita ei enää tarvinnut kutoa käsin, eikä inhimillisellä virheellä ollut enää osuutta asiaan. Nämä koneet pystyivät tuottamaan täydellisiä kankaita nopeudella, joka ei ollut koskaan aiemmin ollut mahdollista tai kuviteltavissa.

kankaiden hinnat romahtivat ja Euroopan vaateteollisuus kukoisti.

aateliston ulkopuolisille tuli mahdolliseksi alkaa pukeutua hyvin. Teollinen vallankumous loi kokonaan uuden sukupolven rikkaita ihmisiä, jotka hyppäsivät mielellään uusimpiin muotivirtauksiin.

miehet käyttivät edelleen varustettuja housuja ja takkeja. Kankaan massatuotanto tarkoitti sitä, että nämä puvut voitiin nyt tehdä mistä tahansa. Maalaisherrat valitsivat käytännöllisemmät villakangaspuvut, kun taas Pariisin yläheimot bongattiin usein kokonaan silkistä tehdyissä puvuissa.

muodit pysyivät melko muuttumattomina vuosina 1600-1800, mutta kaikki oli muuttumassa.

viktoriaaninen Muoti

asu, jota useimmat ihmiset kuvittelevat ajatellessaan Victorialaisia, on vahvasti korsettimekko, jossa on korsetit ja alushousut, täydellisenä yhteensopivat myssyt ja pitsihanskat.

vaikka tämä nostaa jonkin verran aikakauden tärkeimpiä muotisuuntauksia, Victorialaiset alkoivat myös valita vähemmän rajoittavia vaatekappaleita.

tällä aikakaudella syntyi maailman ensimmäinen merkittävä muotisuunnittelija-Charles Frederick Worth. Oli Worthin valinta muuttaa Britanniasta Pariisiin ja työskennellä rakkauden kaupungista, joka johti Pariisiin maailman muodin pääkaupungiksi. Ja pariisilaisista muotitaloista tuli muodin hallitseva ääni 1930-luvulta lähtien.

Worthin menestys merkitsi valtavaa muutosta suhtautumisessa muotiin. Vaatteiden tekijöitä ei enää pakotettu tekemään mitä isännät halusivat. Sen sijaan vaatteiden tekijät sanelivat aikakauden muotia.

tämän vuoksi muotilehdet kehitettiin auttamaan seurapiirinaisia pysymään uusimpien trendien perässä ympäri Eurooppaa. Tämä oli myös aika, jolloin ensimmäiset ompelukuviot luotiin ja myytiin, jotta vaatteiden valmistajat voisivat kopioida vaatteita joukoittain.

1880-luvun lopulla muoti oli siirtynyt La Belle Epoquen aikakauteen. Ja nämä tyylit olivat suosittuja Euroopassa maailmansodan syttymiseen asti 1. La Belle Epoque muodista keskittyi voimakkaasti cinched waists ja koristeellinen kaikki muu. Naisilla oli valtavat, jalokivistä tihkuvat tai isoilla höyhenillä koristellut myssyt.

muotia vuosisadan vaihteessa

1900-luvun alku oli synkkä aikakausi muodille, sillä ensimmäinen maailmansota pysäytti maailman.

veden neljä vuotta ja monet sen jälkeiset vuodet, kuten Ranska ja muut Manner-Euroopan alueet, puuttuivat tarvikkeista ja työvoimasta vaatteiden tuottamiseen sotaa edeltäneellä vauhdilla.

Amerikassa asiat olivat kuitenkin hieman toisin.

räyhäävä kaksikymppinen

miehille tämän vuosikymmenen muotivaate oli lounge-puku. Rankkojen sotavuosien jälkeen miehet – etenkin nuoremmat-etsivät muotia mahdollisimman kauaksi armeijan univormuista. Trilbieista tuli suosittuja niin keskiluokan kuin gangsterienkin keskuudessa. Tämän vuosikymmenen miehet pitivät kuitenkin kiinni armeijamaisista kampauksistaan ja pitivät hiuksensa lyhyinä ja siisteinä.

naisilla vuosikymmenen keskeisin muutos oli vyötärön muutos. Joka putosi kylkiluiden alaosasta lepäämään keskelle lantiota. Muodikkaan siluetin muuttaminen s-muotoisesta tai tiimalasista putkimaiseen, suoralinjaiseen siluettiin. Cloche-hattu oli myös uskomattoman suosittu läpi vuosikymmenen.

hiusneulat ja Rintakorut olivat aikakauden suosituimpia korutyyppejä raskaiden helmikaulakorujen ohella.

nuorempia, muodikkaampia naisia kutsuttiin usein flappereiksi. Heidän tyylistään on tullut lopullinen muisto Karjuvasta kaksikymppisestä. Tämä johtuu Hollywoodin pakkomielteestä aikakauteen, ja se on ikuistettu kirjoihin kuten Kultahattu.

näillä flappereilla oli ihonväriset sukat ja kirkkaat Sukkanauhat. Vanhemmilla naisilla taas oli vuosikymmenen aikana nilkkojen ja polvien välissä helmat. Ei ollut tavatonta, että flapperit antoivat hameensa pudota polven yläpuolelle.

Kitten heels ja bobbed hair olivat muita vuosikymmenen tukipilareita. Vuosikymmen oli myös täynnä värikkäitä kankaita.

30-luku, 40-luvun 50-luku Muoti

nämä kolme vuosikymmentä olivat Muodin myrskyisää aikaa. Useimmat piirikunnat alkoivat 1930-luvulla rauhan ja vaurauden aikana, mutta 50-luvun lopulla useimmat olivat vielä toipumassa toisesta maailmansodasta.

miehille puvut olivat suosittuja koko näiden kolmen vuosikymmenen ajan. Sota-aikana heitä oli vaikea saada kiinni kangaspulan vuoksi, mutta useimpien miesten odotettiin pukeutuvan jonkinlaiseen univormuun.

Androgyynisyys oli ollut 20-luvulla raivoa, mutta tämä väistyi 30-luvulla naiseuden hoikemman muodon tieltä. tiukat mekot, pienet hatut ja turkistakit määrittelivät vuosikymmenen.

40-luvun myötä tuli sota ja kangaspula. Suuret suunnittelijat, kuten Hugo Boss, värvättiin suunnittelemaan univormuja kotimaihinsa. Vaatteista tuli käytännöllisiä ja laatikkomaisia – ne muistuttivat armeijan univormuja. Monet maat joutuivat säännöstelemään kankaita vuosikymmenen loppuun asti.

vuonna 1947 Dior julkaisi kokoelman, joka pidentää hameita ja pehmentää paitojen laatikkomaisia reunoja. Naisellisuus ja vaatimattomuus tulivat taas muodikkaammiksi. Ja naiset, jotka olivat viettäneet puoli vuosikymmentä armeijan univormuissa, pakotettiin takaisin perheenemäntien ahtaisiin vaatteisiin.

viisikymppiset olivat siistejä, primejä ja asiallisia. Naisten kanssa ruokailu lyijykynä hameet ja rajattu takit niiden päivittäistä kulumista. Hatut olivat pieniä ja siistejä, ja helmet olivat taas muodissa. Viistot olkapäät ja soljuvat vyötäröt olivat haluttuja siluetteja.

50 – luvun lopulla Amerikkalaistähdet alkoivat käyttää nahkatakkeja ja farkkuja-joista tuli suuren osan nuorison suosiossa.

60-luvun muoti

60-luvun alku ja loppu eivät olisi voineet olla muotivirtausten suhteen erilaisempia.

vielä 60-luvun alussa miehet käyttivät räätälöityjä kolmiosaisia pukuja suurimman osan ajasta. Kun vaatteiden massatuotanto tuli jälleen mahdolliseksi, mukaan tuli kuitenkin uusia tuotteita. Erityisesti collarless takit ja tiukat housut.

naisille 60-luku oli teinimuotin ensimmäinen. Nuoret tienasivat enemmän kuin koskaan, eivätkä he halunneet pukeutua kuin vanhempansa. Muutama suunnittelija näki mahdollisuuden kehittää uusi markkina ja hyödyntää sitä.

minihameet ja rajatut neuletakit päätyivät tämän uuden teinimuotin ikonisimmiksi vaatekappaleiksi. Myös meikki oli tulossa takaisin muotiin, naiset vuorasivat silmänsä kohlilla, jotta ne näyttäisivät suuremmilta ja vaalea meikkivoide oli toinen iso trendi.

kun vanhemmat naiset pukeutuivat edelleen samalla tavalla kuin 50-luvulla, heidän nähtiin usein pukeutuvan polvipituisiin mekkoihin ja villahameisiin, joissa oli samanlaiset takit. Nämä mekot tulivat mykistetyissä ja pastelliväreissä-karu kontrasti 70-luvun väripyörteelle.

60-luvun lopulla muoti muuttui yhä uniseksikkäämmäksi. Miehet pukevat ylleen kauluspaidat, joissa on hiha ja naiset alkavat käyttää ylisuuria, hyvin kuviollisia paitoja, jotka ovat samanmuotoisia. Nämä olivat Hippimuotitrendin varhaisia merkkejä.

Ylisuuret ominaisuudet, kuten suuret lapiot ja kellonpohjat, alkoivat saada suosiota, vaikka kuluisi vielä vuosikymmen ennen kuin suosio olisi huipussaan.

70-luvun muoti

70-luku toi meille Hippimuotia, Studio 54: ää ja diskoa.

70-luvun alussa synteettiset kankaat yleistyivät ja valtasivat muotiteollisuuden myrskyn.

Yhdysvalloissa Studio 54-yökerhon osallistujia pidettiin muodin huipulla. Diskoklubille osallistuivat kaikki sen ajan Keskeiset yhteiskunnalliset vaikuttajat sekä kaikki, joita portsarit pitivät riittävän hyvännäköisinä päästäkseen sisään.

Platform-kengät ja-soihdut olivat miesten keskuudessa johdonmukainen trendi 70-luvulla. Diskopuvusta tuli myös must have-vaatekappale leveälahkeisine housuineen ja ylisuurine kauluksineen. Myös kilpikonnankaulat alkoivat ilmestyä.

oli kaksi suuntausta, joita naiset päättivät seurata miljoonillaan.

sanomme, että 60-luvun lopun androgyyniset väljät sovituspaidat ja-housut jatkuivat tälle vuosikymmenelle. Ruotsalaisyhtye ABBA oli erityinen tyyli-ikoni ja ajoi tätä suuntausta.

kun disco oli täydessä vauhdissa 70-luvun lopulla, reidet korkeat Go-go-Buutsit, lyhyet mekot ja riimukaulaiset Topit riehuivat.

samaan aikaan Punk valtasi Ison-Britannian muotimaailmaa suunnittelijoiden Vivienne Westwoodin ja Malcolm McLarenin johdolla. Tartaani ja hakaneulat olivat tämän muotiliikkeen tunnusmerkkejä.

Punk oli äänekäs kapinan kannanotto. Monia lookeista on voinut erehtyä luulemaan huippumuotikappaleiksi. Yhtyeet kuten Buzzcocks ja Blondie olivat valtavia vaikuttajia muotipiireissä tuohon aikaan.

80-luvun muoti

jos 80-luvun muodin voisi tiivistää yhteen sanaan, se olisi ekstraa.

jyrkkä vastakohta seuraaville vuosikymmenille: 80-luvulla mitä isompi ja kirkkaampi asu, sen parempi.

paras esimerkki tästä oli olkatoppaustrendi. Tämä alkoi 70-luvun lopulla diskon ollessa nousussa. Olkatoppaukset alkoivat pienistä, mutta vuosikymmenen edetessä niistä tuli vain näyttävämpiä.

80 – luku jatkoi myös edellisen vuosikymmenen pakkomiellettä kirkkaisiin (lähes ahdistaviin) kuvioihin-polkkatukat, eläinkuviot ja raidat olivat välttämättömyys. Eikä 80-luvusta tietenkään voi puhua mainitsematta neon blokkivärejä.

Valtavat asusteet olivat myös keskeinen osa 80-luvun olemusta. Niiden piti olla valtavat, kirkkaanväriset ja ihanteellisesti ristiriidassa muun asun kanssa.

Miesten muoti oli 80-luvulla melko kesyä edellisvuosikymmeneen verrattuna. Isäfarkut olivat se look, jonka pystyi bongaamaan useimmilta urheilevilta miehiltä. Denim – ja bomber-takit olivat myös 80-luvulla valtava hitti-kiitos sen ajan bändien ja elokuvien vaikutuksen. Pitkät hiukset olivat pois muodista, ilman takatukkaa.

yksi vuosikymmenen todellisista muoti-ikoneista oli Cher, ja monet pitävät hänen ”alastonmekkoaan” yli 80-luvun muodin lopun alkuna. Ja alku siirtyminen hillitty 90-luvun glam.

90 – luvun muoti

Grunge ja supermallin nousu

90-lukua määrittelivät kolme pääasiallista muotisuuntausta: grunge, muotinäytöshullutukset sekä Niken ja vastaavien merkkien kasvava suosio.

aloitetaan muotinäytöksen pakkomielteestä. 90-luvun alussa muodit siirtyivät dramaattisesti kohti yksinkertaisempaa ja hienostuneempaa ulkonäköä. Vartalonmyötäiset vaatteet palasivat muotiin.

tämän tapahtuessa muotinäytöksistä tuli maailmalle pakkomielle. Kaikki, jotka olivat keitä tahansa, löytyivät New Yorkin, Pariisin ja Tokion kiitoradoilta. Supermallin vartalosta tuli uusi ihanne. Muotisuunnittelijoilla oli ehkä kaikkien aikojen menestyksekkäin vuosikymmen.

Nirvanan ja Smashing Pumpkinsin kaltaisten yhtyeiden noustessa listoille 90-luvulla oli vain väistämätöntä, että Grunge-muodista tuli jossain määrin valtavirtaa. Grunge otti elementtejä 70-luvun punk-lookista, mutta lievensi sitä. Kyse oli myös siitä, ettet välittänyt ulkonäöstäsi – haalistuneet, ylisuuret paidat yhdistettiin revittyihin farkkuihin ja Converse All Starsiin. Monet näistä suuntauksista jatkuivat 2000-luvulle.

jotkut kuvailivat 90-luvun grungea punk tapaa metsurin. Siinä oli paljon järkeä, sillä grunge-näyttö syntyi länsirannikon kaupungeissa, kuten Seattlessa.

90-luvun lopullinen määrittävä trendi oli urheilubrändien nousu. Skeittikulttuuri oli huipussaan, eikä NLB ollut koskaan ollut suositumpi. Jumppashortseista tuli hyväksyttäviä streetwear-vaatteita, ja syntyi athleisure-trendi (josta nautimme vielä tänäkin päivänä). Urheilubrändit olivat tuolloin erityisesti hiphop-artistien suosiossa.

00-luvun muoti

muotitalojen vaikutus horjui hieman 2000-luvun alussa. Sen sijaan näimme brändin nousun. Brändit olivat vähemmän sänkeä, ja oli helppo kertoa, mitä brändejä ihmisillä oli yllään, vaikka ei olisi seurannut muotia.

jotkut suunnittelijat päättivät tehdä yhteistyötä brändien kanssa pitääkseen itsensä relevanttina. Julkaisemalla keräilykappaleita, jotka ovat inspiroituneet brändin tyylistä. Näimme jopa Balenciaga vapauttaa erilaisia Crocs (ovatko Crocs todella niin mukava?).

mukavuus oli tämän vuosikymmenen pääteema. Streetwear tulossa yksi hallitseva tyylejä monta vuotta. Denim oli myös vuosikymmenen suuri piirre. Alkaen all things blue-wash denim vuosikymmenen alussa (ajatella Justin Timberlake yllään all-denim puku punaisella matolla), laiha jean pakkomielle myöhään 00 ja 10s.

näimme myös nousu uusia trendejä asettavia maakuntia. Brittisuunnittelijoiden suosio kasvoi jälleen amerikkalaisten, italialaisten ja japanilaisten suunnittelijoiden rinnalle. Ranska säilyi merkittävänä toimijana muotialalla.

minihameet ja eläinkuviot olivat muita keskeisiä piirteitä läpi vuosikymmenen. Monet julkkikset ja vaikuttajat käyttävät niitä tilaisuudesta riippumatta.

vuosikymmenen loppupuolella alkoi näkyä pikamuotiteollisuuden synty.

Fashion Today

nykyään muoti kehittyy nopeammin kuin koskaan.

vaikka Muotialan huippusuunnittelijat tuovat yhä 2-4 uutta mallistoa vuodessa, on pikamuodin nousu nähty myös high Streetillä.

vähittäiskauppajätit kuten Boohoo lanseeraavat päivittäin keskimäärin 116 uutta tuotetta. Hollisterin kaltaiset ostoskeskukset vaihtavat osakkeitaan jopa kolmen viikon välein. Sesonkimuoti näyttää jäävän historiaan.

2020-luvun alku on ollut muutenkin mielenkiintoista aikaa muodissa, sillä vuonna 2020 suurin osa suurista muotiviikoista peruuntui. Suurin osa maailman väestöstä joutui olemaan sisällä yli 18 kuukautta, tämä on vaikuttanut suoraan myös muotivirtauksiin.

Loungewear on merkittävin Lockdownin aikana esiin noussut muotisuuntaus – jopa Chanelin näyttäessä Pariisin muotiviikoilla 2020 ”mukavaa, insouciant, no-nonsense glamouria”.

milleniaalien noustessa hallitsevaksi ostovoimaksi muotialalla näemme 90-luvun nostalgia-teemaisten vaatteiden nousun. Kravattivärjäys, ruudullinen ja tuhti musta rajauskynä ovat taas trendikästä. Olemme nähneet jopa Raakelin paluun hiusmaailmaan.

kun niin suuri osa maailmasta on vielä lukkojen takana, muotiasiantuntijat ovat haluttomia veikkaamaan tulevia trendejä. Yhtä moni ei ole varma, vietämmekö taas kesän ja putoammeko taas sisälle.

varmaa on, että Instagram ei enää aseta muotivirtauksia samaan tapaan kuin 00-luvulla, vaan nyt on Tiktockin vuoro määrätä. Niin paljon, että olemme nähneet jopa muotitalot kuten Saint Laurent ja Louis Vuitton lähettämistä app.

näin Tiktockin luova johtaja sanoi tästä uudesta kehityksestä: ”se menee asuja pidemmälle ja luovaan ilmaisuun. TikTok on ilon paikka, ja se antaa muotiteollisuudelle aivan uuden tavan esitellä taidettaan ja persoonaansa.”

Yhteenveto

muoti ei ole koskaan ollut pysähtynyt käsite. Olemme alusta asti nähneet suunnittelijoiden ja taiteilijoiden työntävän rajoja sille, mitä pidettiin mahdollisena.

3000 vuotta sitten muotivirtaukset määräsivät kuninkaalliset, ja näin oli vielä noin 100 vuotta sitten.

kuitenkin liikkuvan kuvan keksimisen ja julkkiskulttuurin alkamisen myötä asiat ovat alkaneet muuttua. Nyt muodin ystävät voivat laittaa Tiktockin päälle tarkistaakseen uusimmat muotivirtaukset ja nähdäkseen, mitä uusimmilla vaikuttajilla ja julkkiksilla on päällään.

muoti on edelleen universaali kieli, jota tutkitaan, seurataan ja palvotaan eri puolilta maailmaa. Ja muotitalot, jotka ovat hallinneet alaa viime vuosisadan (kuten Chanel ja Saint Laurent) ovat edelleen johtaa edestä.