Trabajar con galerías de arte: lo que los artistas necesitan saber
Las carreras de muchos artistas se han construido a través del apoyo y la exposición que ofrecen los marchantes de arte, y encontrar representación en la galería sigue siendo un objetivo importante para muchos. A medida que el crecimiento de Internet y las redes sociales hace que sea más fácil que nunca para los artistas compartir su trabajo y venderlo directamente a los coleccionistas, ¿deberían los artistas seguir buscando representación en las galerías?
¿Por qué deberías trabajar con galerías?
Trabajar con una galería todavía ofrece grandes oportunidades comerciales: la mayoría de los distribuidores establecidos han pasado años construyendo relaciones con coleccionistas y una base de datos de clientes, muchos de los cuales pueden no estar buscando arte activamente en otros canales.
Quizás el mayor atractivo de trabajar con galerías, sin embargo, es el apoyo administrativo que ofrecen: desde el envío hasta la facturación, pasando por el encuadre y la fotografía, las galerías pueden encargarse de la gran cantidad de tareas relacionadas con el montaje de una exposición y la venta de obras, lo que permite a los artistas pasar más tiempo en el estudio.
Cómo encontrar una galería
Al buscar representación en la galería, es importante que se sienta cómodo mostrando su trabajo junto a otros en el «establo» de la galería, por lo que investigar quién representa a los artistas que ya admira puede ser un buen lugar para comenzar. Tenga en cuenta que, si bien algunas galerías pueden especializarse en un estilo particular, la mayoría buscará obras que complementen las de sus artistas existentes sin ser demasiado similares. Instagram y los listados de exposiciones en línea pueden ser una herramienta útil para encontrar galerías, al igual que las ferias de arte.
Si bien la longevidad no es garantía de éxito futuro, muchas asociaciones comerciales (como la Sociedad de Marchantes de Arte) están abiertas solo a galerías que han estado operando durante un cierto número de años, y todos los miembros son examinados por otros profesionales antes de unirse. Ambos tienen directorios de miembros en su sitio web, con detalles de contacto.
Cómo acercarse a las galerías
Antes de llegar a las galerías, es una buena idea crear un sitio web de aspecto profesional con imágenes de su trabajo; por razones de seguridad, muchas galerías no abrirán archivos adjuntos no solicitados enviados por correo electrónico. Llamar por teléfono antes de enviar un correo electrónico a la galería, un enlace a su sitio web abre un diálogo con ellos y puede hacer que su correo electrónico destaque en su bandeja de entrada. Aunque Instagram puede ser útil para encontrar galerías, muchas cuentas de redes sociales son manejadas por miembros junior del personal o agencias externas, lo que significa que la mensajería directa a menudo no es la forma más efectiva de hacer contacto.
El momento en que te acercas a las galerías es importante: revisa sus sitios web y evita la semana de apertura de exposiciones y ferias de arte, cuando la atención de los galeristas puede no estar completamente en su bandeja de entrada. (Muchos también cierran durante el mes de agosto. Si bien es posible que desee visitar una galería en persona para tener una idea del espacio, presentarse con un portafolio sin hacer una cita nunca es una buena idea, ya que puede encontrar al galerista en una reunión importante con un cliente, o completar su declaración de IVA.
No se desanime si una galería no elige representarlo: la mayoría establece su horario con dos o tres años de anticipación, lo que ofrece poca flexibilidad para ofrecer exposiciones individuales a nuevos artistas. Siempre vale la pena preguntar a las galerías si tienen la intención de realizar exposiciones colectivas en el futuro, ya que enviar una o dos pinturas a una exposición mixta puede ser una forma de menor presión de probar el mercado para sus obras entre su clientela.
Preguntas importantes que hacer al unirse a una galería
En un mundo alimentado por relaciones personales y «apretones de manos de caballeros», no todas las galerías tendrán términos de negocios escritos, pero antes de ingresar a una asociación, vale la pena hacer las siguientes preguntas:
- ¿La galería asegurará sus obras mientras están bajo su cuidado?
- ¿La galería espera exclusividad total sobre sus obras? Muchos permitirán y alentarán activamente a los artistas a exhibir su trabajo en concursos públicos, pero tenga en cuenta que la mayoría esperará que el trabajo de un artista tenga un precio constante dondequiera que se muestre.
- ¿Cómo se calculan los precios de venta? Antes de aceptar los precios de pared, verifique si incluyen el IVA o los impuestos sobre las ventas.
- ¿Cuándo recibirá el pago por las obras vendidas?
Finalmente, es una buena idea pedir a las galerías una carta de porte por escrito para su trabajo, ya que muchas compañías de seguros lo requieren.
¿Cuánta comisión debe tomar una galería?
La mayoría de los artistas y galerías continúan operando con una división de beneficios de 50/50, y si bien esto puede parecer alto, vale la pena tener en cuenta los riesgos financieros que las galerías asumen y los enormes gastos generales que enfrentan, incluido el alquiler y el costo de exponer en ferias de arte. En 2015, el autor Magnus Resch reveló que de las 8,000 galerías que encuestó en los Estados Unidos, el Reino Unido y Alemania, el 30% tuvo pérdidas cada año, con la mitad entregando menos de $200,000.
Tenga cuidado con las galerías que se acerquen a usted ofreciéndole una exposición por una tarifa fija, especialmente si no puede visitar la galería en persona para verificar su identidad, ya que esto puede ser una estafa. Incluso si es legítimo, este modelo ofrece pocas de las ventajas de construir una relación a largo plazo con una galería, que continuará ofreciendo apoyo y defendiendo su trabajo fuera de las exposiciones individuales.
Lectura adicional
- Los conceptos básicos para obtener representación en la galería
- Exhibir su serie de arte-parte 1
- Cómo fijar el precio de su arte