munka művészeti galériákkal: amit a művészeknek tudniuk kell
sok művész karrierje a Műkereskedők által nyújtott támogatás és expozíció révén épült fel, és a galéria reprezentációjának megtalálása sokak számára fontos cél. Mivel az internet és a közösségi média növekedése minden eddiginél könnyebbé teszi a művészek számára, hogy megosszák munkájukat és közvetlenül eladják a gyűjtőknek, a művészeknek továbbra is keresniük kell a galéria képviseletét?
miért érdemes galériákkal dolgozni?
a Galériával való együttműködés továbbra is hatalmas kereskedelmi lehetőségeket kínál: a legtöbb elismert kereskedő évek óta épít kapcsolatokat a gyűjtőkkel és az ügyfelek adatbázisával, akik közül sokan nem keresnek aktívan művészetet más csatornákon.
a galériákkal való munka talán legnagyobb vonzereje azonban az általuk kínált adminisztratív támogatás: a szállítástól a számlázásig, a keretezéstől a fényképezésig a galériák gondoskodhatnak a kiállítás felépítésével és a munka értékesítésével kapcsolatos rengeteg feladatról, így a művészek több időt tölthetnek a stúdióban.
hogyan lehet galériát találni
ha Galéria-ábrázolást keres, fontos, hogy jól érezze magát, ha másokkal együtt mutatja be munkáját a galéria ‘istállójában’, és így annak vizsgálata, hogy ki képviseli azokat a művészeket, akiket már csodál, jó kiindulópont lehet. Ne feledje, hogy míg egyes galériák egy adott stílusra szakosodhatnak, a legtöbb olyan munkát fog keresni, amely a meglévő művészek munkáját dicséri, anélkül, hogy túlságosan hasonlítana hozzá. Az Instagram és az online kiállítási listák hasznos eszköz lehetnek a galériák megtalálásához, csakúgy, mint a művészeti vásárok.
míg a hosszú élettartam nem garantálja a jövőbeli sikert, sok szakmai szövetség (például a művészeti kereskedők társasága) csak olyan galériák számára nyitott, akik bizonyos évek óta működnek, és minden tagot más szakemberek ellenőriznek, mielőtt csatlakoznának. Mindkettőnek vannak tagkönyvtárai a weboldalukon, elérhetőségekkel.
hogyan lehet megközelíteni a galériákat
mielőtt elérné a galériákat, érdemes egy professzionális megjelenésű weboldalt létrehozni a munkája képeivel; biztonsági okokból sok galéria nem nyitja meg az e-mailben küldött kéretlen mellékleteket. Ha előre telefonál, mielőtt e-mailt küldene a galériának, a webhelyére mutató link párbeszédet nyit meg velük, és az e-mailjei kiemelkedhetnek a beérkező levelek között. Bár az Instagram hasznos lehet a galériák megtalálásában, sok közösségi médiafiókot a személyzet fiatalabb tagjai vagy külső ügynökségek kezelnek, ami azt jelenti, hogy a közvetlen üzenetküldés gyakran nem a leghatékonyabb módja a kapcsolatfelvételnek.
a galériák megközelítésének időzítése fontos: ellenőrizze a weboldalukat, és kerülje a kiállítások és művészeti vásárok nyitó hetét, amikor a galéristák figyelmét nem lehet teljes mértékben a postaládájukba helyezni. (Sokan augusztus hónapban is bezárnak.) Bár érdemes személyesen meglátogatni egy galériát, hogy megérezze a helyet, soha nem jó ötlet egy portfólióval való felfordulás időpont egyeztetés nélkül, mivel előfordulhat, hogy a galéristát egy fontos találkozón találja meg egy ügyféllel, vagy kitölti az ÁFA-bevallását!
ne csüggedjen, ha egy galéria nem úgy dönt, hogy képviselje Önt: a legtöbb két-három évvel előre beállítja ütemtervét, kevés rugalmasságot kínálva az új művészek egyéni bemutatóinak felajánlására. Mindig érdemes megkérdezni a galériákat, hogy szándékoznak-e a jövőben Csoportos kiállításokat tartani, mivel egy vagy két festmény vegyes kiállításra történő benyújtása alacsonyabb nyomású módszer lehet a művek piacának tesztelésére ügyfeleik körében.
fontos kérdések a galériához való csatlakozáskor
egy olyan világban, amelyet a személyes kapcsolatok és az úriemberek kézfogása táplál, nem minden Galéria rendelkezik írásos üzleti feltételekkel, de mielőtt belépne egy partnerségbe, érdemes feltenni a következő kérdéseket:
- a galéria biztosítja-e munkáit, amíg gondozásukban vannak?
- a galéria teljes kizárólagosságot vár a műveivel szemben? Sokan megengedik és aktívan ösztönzik a művészeket, hogy nyilvános versenyeken mutassák be munkájukat, de ne feledje, hogy a legtöbb elvárja, hogy egy művész munkáját következetesen árazzák, bárhol is mutatják be.
- hogyan számítják ki az eladási árakat? Mielőtt beleegyezne a fali árakba, ellenőrizze, hogy ezek tartalmazzák-e az áfát vagy a forgalmi adókat.
- mikor kap fizetést az eladott művekért?
végül érdemes a galériáktól írásbeli fuvarlevelet kérni a munkájához, mivel sok biztosítótársaság ezt megköveteli.
mennyi jutalékot kell fizetnie egy galériának?
a művészek és galériák többsége továbbra is 50/50-es nyereségrészesedéssel működik, és bár ez magasnak tűnhet, érdemes szem előtt tartani a galériák által vállalt pénzügyi kockázatokat, valamint a hatalmas általános költségeket, beleértve a bérleti díjakat és a művészeti vásárokon való kiállítás költségeit. 2015-ben a szerző, Magnus Resch feltárta, hogy az USA-ban, az Egyesült Királyságban és Németországban felmért 8000 Galéria 30% – A évente veszteséget termelt, fele kevesebb, mint 200 000 dollár volt.
vigyázzon minden olyan galériára, amely megközelíti Önt, és egy meghatározott díj ellenében kínál kiállítást, különösen, ha nem tudja személyesen meglátogatni a galériát, hogy ellenőrizze annak személyazonosságát, mivel ez átverés lehet. Még ha jogos is, ez a modell kevés előnyt kínál a hosszú távú kapcsolat kiépítésében egy galériával, aki továbbra is támogatást nyújt és támogatja munkáját az egyéni kiállításokon kívül.
további olvasmányok
- az alapok egyre Galéria képviselet
- kiállítása a művészeti sorozat-part 1
- hogyan ár a művészet