Arbeiten mit Kunstgalerien: Was Künstler wissen müssen
Die Karrieren vieler Künstler wurden durch die Unterstützung und Exposition von Kunsthändlern aufgebaut, und die Suche nach einer Galerievertretung bleibt für viele ein wichtiges Ziel. Da das Wachstum des Internets und der sozialen Medien es Künstlern einfacher denn je macht, ihre Werke zu teilen und direkt an Sammler zu verkaufen, sollten Künstler immer noch eine Galerievertretung anstreben?
Warum sollten Sie mit Galerien arbeiten?
Die Zusammenarbeit mit einer Galerie bietet immer noch enorme kommerzielle Möglichkeiten: Die meisten etablierten Händler haben jahrelang Beziehungen zu Sammlern und einer Datenbank von Kunden aufgebaut, von denen viele möglicherweise nicht aktiv auf anderen Kanälen nach Kunst suchen.
Die vielleicht größte Attraktion bei der Arbeit mit Galerien ist jedoch die administrative Unterstützung, die sie bieten: vom Versand bis zur Rechnungsstellung, vom Rahmen bis zur Fotografie können Galerien die Vielzahl der Aufgaben übernehmen, die mit der Montage einer Ausstellung und dem Verkauf von Werken verbunden sind, sodass Künstler mehr Zeit im Studio verbringen können.
So finden Sie eine Galerie
Bei der Suche nach einer Galerievertretung ist es wichtig, dass Sie sich wohl fühlen, Ihre Arbeit zusammen mit anderen im ‚Stall‘ der Galerie zu zeigen. Denken Sie daran, dass einige Galerien sich zwar auf einen bestimmten Stil spezialisieren, die meisten jedoch nach Arbeiten suchen, die die ihrer bestehenden Künstler ergänzen, ohne ihr zu ähnlich zu sein. Instagram und Online-Ausstellungslisten können ein nützliches Werkzeug sein, um Galerien zu finden, ebenso wie Kunstmessen.
Obwohl Langlebigkeit keine Garantie für zukünftigen Erfolg ist, stehen viele Handelsverbände (wie die Society of Art Dealers) nur Galerien offen, die seit einer bestimmten Anzahl von Jahren tätig sind, und alle Mitglieder werden vor ihrem Beitritt von anderen Fachleuten überprüft. Beide haben Verzeichnisse von Mitgliedern auf ihrer Website, mit Kontaktdaten.
Anfahrt zu Galerien
Bevor Sie sich an Galerien wenden, sollten Sie eine professionell aussehende Website mit Bildern Ihrer Arbeit erstellen. Aus Sicherheitsgründen öffnen viele Galerien keine unerwünschten Anhänge, die per E-Mail gesendet werden. Wenn Sie vor dem Senden einer E-Mail an die Galerie einen Link zu Ihrer Website anrufen, wird ein Dialog mit ihnen eröffnet, und kann Ihre E-Mail in ihrem Posteingang hervorheben. Obwohl Instagram bei der Suche nach Galerien hilfreich sein kann, werden viele Social-Media-Konten von Junior-Mitarbeitern oder externen Agenturen verwaltet, was bedeutet, dass Direct Messaging oft nicht die effektivste Art der Kontaktaufnahme ist.
Der Zeitpunkt, zu dem Sie sich an Galerien wenden, ist wichtig: Überprüfen Sie ihre Websites und vermeiden Sie die Eröffnungswoche von Ausstellungen und Kunstmessen, wenn die Aufmerksamkeit der Galeristen möglicherweise nicht vollständig auf ihren Posteingang gerichtet ist. (Viele schließen auch im August.) Während Sie vielleicht eine Galerie persönlich besuchen möchten, um ein Gefühl für den Raum zu bekommen, ist es nie eine gute Idee, mit einem Portfolio aufzutauchen, ohne einen Termin zu vereinbaren, da Sie den Galeristen möglicherweise in einem wichtigen Meeting mit einem Kunden finden oder dessen Umsatzsteuererklärung ausfüllen!
Seien Sie nicht entmutigt, wenn eine Galerie Sie nicht vertritt: Die meisten legen ihren Zeitplan zwei bis drei Jahre im Voraus fest und bieten wenig Flexibilität, um neuen Künstlern Einzelausstellungen anzubieten. Es lohnt sich immer, Galerien zu fragen, ob sie beabsichtigen, in Zukunft Gruppenausstellungen abzuhalten, da die Einreichung von ein oder zwei Gemälden für eine gemischte Ausstellung eine kostengünstigere Möglichkeit sein kann, den Markt für Ihre Werke bei ihrer Kundschaft zu testen.
Wichtige Fragen beim Beitritt zu einer Galerie
In einer Welt, die von persönlichen Beziehungen und Gentleman-Handshakes geprägt ist, haben nicht alle Galerien schriftliche Geschäftsbedingungen, aber bevor Sie eine Partnerschaft eingehen, sollten Sie die folgenden Fragen stellen:
- Wird die Galerie Ihre Werke versichern, während sie in ihrer Obhut sind?
- Erwartet die Galerie absolute Exklusivität über Ihre Werke? Viele erlauben und ermutigen Künstler aktiv, ihre Arbeiten in öffentlichen Wettbewerben auszustellen, aber seien Sie sich bewusst, dass die meisten erwarten, dass die Arbeit eines Künstlers überall dort, wo sie gezeigt wird, einen gleichbleibenden Preis erhält.
- Wie werden die Verkaufspreise berechnet? Überprüfen Sie vor der Vereinbarung von Wandpreisen, ob diese Mehrwertsteuer oder Umsatzsteuer enthalten.
- Wann erhalten Sie die Zahlung für verkaufte Werke?
Schließlich ist es eine gute Idee, Galerien um einen schriftlichen Frachtbrief für Ihre Arbeit zu bitten, da viele Versicherungsunternehmen dies verlangen.
Wie viel Provision sollte eine Galerie nehmen?
Die Mehrheit der Künstler und Galerien operiert weiterhin mit einer 50/50-Aufteilung der Gewinne, und obwohl dies hoch erscheinen mag, lohnt es sich, die finanziellen Risiken zu berücksichtigen, die Galerien eingehen, und die enormen Gemeinkosten, denen sie ausgesetzt sind, einschließlich Miete, und die Kosten für die Ausstellung auf Kunstmessen. Im Jahr 2015 enthüllte der Autor Magnus Resch, dass von den 8.000 Galerien, die er in den USA, Großbritannien und Deutschland befragte, 30% jedes Jahr einen Verlust machten, wobei die Hälfte weniger als 200.000 Dollar umdrehte.
Seien Sie vorsichtig bei Galerien, die Ihnen anbieten, eine Ausstellung gegen eine bestimmte Gebühr abzuhalten, insbesondere wenn Sie die Galerie nicht persönlich besuchen können, um ihre Identität zu überprüfen, da dies ein Betrug sein kann. Auch wenn dieses Modell legitim ist, bietet es nur wenige Vorteile, eine langfristige Beziehung zu einer Galerie aufzubauen, die Ihre Arbeit auch außerhalb von Einzelausstellungen unterstützt und fördert.
Weiterführende Literatur
- Die Grundlagen der Gewinnung Galerie Darstellung
- Ausstellen Ihrer Kunst-Serie – Teil 1
- Wie Sie Ihre Kunst Preis