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¿Está pensando en «hacerse profesional»? ¿O ya tienes algunos conciertos pagados bajo tu cinturón (bellamente adornado), pero te das cuenta de que te metiste en esto un poco desprevenido? Aquí están mis diez recomendaciones principales para usted. (Asumo que no tienes un maestro increíble que ya te haya preparado apropiadamente. ¡Por suerte para ti, si lo haces!!!!) Si la idea de bailar profesionalmente trae pensamientos de$ $ $ $ $, entonces salta al # 10.
Solo para sacar esto del medio, si has tomado menos de un año de clases de danza del vientre, vuelve a clase. No estás listo. ¿Cuánto tiempo más debes tomar clases? Sigue leyendo . . .
1. Encuentre un mentor y programe algunas lecciones privadas de cómo ser un profesional de inmediato. Sí, las clases privadas no son baratas, pero es importante hacer esta inversión. Incluso si has estado bailando durante mucho tiempo, eso no significa que estés preparado para conciertos profesionales. ¿No sabes dónde buscar? Pida recomendaciones de otros bailarines. ¿No tienes a nadie en tu área que califique? Busca un mentor en línea. Tu mentor debe ser comprensivo, pero honesto. Solicite orientación sobre las tarifas profesionales, la subcotización (¡prevenirlo, no hacerlo!), manejar a una audiencia (incluida la recepción de propinas), trabajar en restaurantes, reservar fiestas privadas y cómo estructurar un juego de 15 a 20 minutos. Organiza las críticas de vídeo.
Si encontrar un mentor parece imposible, al menos, conéctese con bailarines de todo el mundo a través de varios grupos de Internet (El negocio de la Danza del Vientre en Facebook). Lea todo lo que pueda y luego pida orientación. Incluso puede obtener muchos consejos útiles de los DVDs «Secretos del escenario» de Michelle Joyce (hay tres).
2. Haz una autoevaluación honesta de tus habilidades. ¿Eres capaz de actuar con un velo? ¿Platillos de dedo? ¿Cane? ¿Espada (u otro objeto de equilibrio)? ¿Puedes bailar con música de entrada oriental, clásicos de danza tradicional*, baladi, Saidi, solos de batería y música pop de la manera que cada género sugiere? ¿Eres capaz de bailar continuamente durante al menos 20 minutos sin perder el aliento, mientras sonríes y te ves glamuroso? Este hilo en Bhuz.com tiene algunas excelentes sugerencias para la preparación de conciertos en restaurantes. Grábate bailando durante al menos diez minutos, disfrazado, y míralo con cuidado y honestidad. (Ahora hágalo de nuevo con personas que caminen por su espacio de baile, preferiblemente mientras llevan bandejas de comida o bebidas, y otros obstáculos, como un niño pequeño que quiere bailar con usted y una mancha de aceite en el suelo. Ja!)
3. Aprende todo lo que puedas sobre la música de Oriente Medio. No podemos hacer este trabajo sin él! No solo eso, sino que el conocimiento musical es esencial para estructurar conjuntos de interpretación atractivos con autenticidad y variedad. Shems ha reunido información increíblemente útil sobre las diversas partes de una actuación.

4. Compre al menos dos trajes de calidad profesional y ajústelos para que se ajusten perfectamente a usted. Una vez más, esta es una inversión en su nueva empresa comercial. Si bien la calidad de su baile, su ética comercial y la capacidad de atraer a su audiencia son lo más importante, debe lucir el papel. Gasta todo lo que puedas pagar, ya sea nuevo o usado suavemente. No tiene que gastar 9 900 en un disfraz de diseñador de alta gama, pero los artículos de menos de a 100 que aparecen en eBay y en otros lugares probablemente no lo cortarán. Elige disfraces que te gusten, que halaguen tu figura y que sean adecuados para conciertos profesionales típicos, como actuaciones en restaurantes y fiestas privadas. Es muy importante asegurarse de que sus trajes le queden lo más perfectamente posible. Copas de sujetador con separación + faldas que se mueven o se deslizan hacia abajo = aspecto poco profesional.
5. Infórmese sobre las tarifas vigentes para su área y cargue en consecuencia. La página de «Tarifas por región» de Samira Shuruk es un excelente recurso.
6. Haga conexiones con bailarines y maestros profesionales en su área. Ser amigos en Facebook o a través de otras redes sociales, el apoyo de sus eventos, y van a sus conciertos (punta bien, pero NO bailo para demasiado largo si se consigue que durante la participación de la audiencia. Sinceramente, esto no me importa, pero a algunos bailarines sí.)
7. Establecer un sitio web, presencia en redes sociales y solicitar tarjetas de visita profesionales. Hay tantas opciones económicas (o incluso gratuitas, pero ten cuidado con demasiados anuncios) disponibles para ambos. Querrá que las tarjetas se las lleven los dueños de restaurantes, se las den a los clientes y se conecten con otros bailarines, y querrá que alguien busque su área geográfica en la www para encontrarle. Necesitarás fotos para tus tarjetas y sitio. Usa la mejor foto de ti que tengas que represente tu estilo de actuación. Si no puedes pagar una sesión de fotos profesional, pídele a un amigo experto que te tome muchas y muchas fotos con tu disfraz y maquillaje completos, ya sea posando o durante una actuación.
Una nota sobre los sitios de conciertos: Estoy en la valla sobre estos. Se han visto invadidos por bailarines que están socavando y clientes potenciales que realmente no saben lo que están buscando y/o no quieren pagar tarifas vigentes. Mi consejo es participar en ellos con cautela y atenerse a sus tarifas.
8. Lea sobre ética para bailarinas de vientre profesionales. Artículos sugeridos: Tarifas justas (Samira Shuruk), Consejos de negocios (Shira), Qué hacer y no hacer (Schadia de Atlanta)
9. Configure una forma de rastrear sus ingresos de baile & gastos. Si utiliza un contador para sus impuestos, consulte con él / ella sobre el mejor método para esto. De lo contrario, registre todos los ingresos (incluso los pagos en efectivo) y guarde sus recibos. Si desea llamarse a sí mismo un profesional, debe ser honesto con el IRS y mantener todo legítimo. Probablemente gastará gran parte de ella en gastos comerciales y será elegible para deducciones (hable con un profesional de impuestos sobre la presentación de un Anexo C junto con su 1040.)
10. No lo hagas por el dinero. Seriamente. Lo digo en serio. Para comenzar, debe invertir en disfraces, velos, accesorios, música, joyas y otros accesorios, encubrimientos, tarjetas de visita y maquillaje. Esto te costará un mínimo de 6 600. (Recuerde, usted tiene que gastar dinero para ganar dinero.) Te llevará más de una noche de conciertos recuperar esos gastos y cuando lo hagas, probablemente te darás cuenta de que necesitas gastar más en disfraces de mayor calidad que resistan el desgaste de los conciertos regulares y aún mantengan su brillo. Sí, hay bailarines que pueden obtener al menos un ingreso parcial de conciertos, pero están en grandes ciudades con muchos restaurantes & oportunidades de fiesta privada, por lo general enseñan varias clases de baile (o incluso fitness) a la semana, y son muy, muy BUENOS. Además, ya tienen años de experiencia.

Bueno, ¿crees que todavía quieres hacer esto? Sí? Gran. Entonces SÉ profesional. Puede llevar un tiempo tener a todos tus patos en una fila, pero haz que sea una prioridad antes de buscar (más) conciertos profesionales. Camina, habla, habla. Sigue aprendiendo y creciendo. Cómo nos comportamos mientras nos llamamos profesionales afecta a las bailarinas de vientre de todo el mundo. Suena exagerado, pero no lo es. Estoy tratando de hacer mi mejor esfuerzo para representarnos bien. ¡Espero que hagas el tuyo!