Bli En Profesjonell Magedanser
tenker du på å «gå pro»? Eller har du allerede noen betalte konserter under ditt (vakkert beaded) belte, men skjønner at du kom inn i dette litt uforberedt? Her er mine topp ti anbefalinger for deg. (Jeg antar at du ikke har en fantastisk lærer som allerede har prepped deg på riktig måte. Heldig for deg, hvis du gjør det!!!!) Hvis tanken på å danse profesjonelt bringer opp tanker på $$$$$, så hopp til # 10.
Bare for å få dette ut av veien – hvis du har tatt mindre enn et år med magedansklasser, kom tilbake til klassen. Du er ikke klar. Hvor mye lenger bør du ta klasser? Fortsett å lese . . .
1. Finn en mentor og planlegge noen how-to-be-a-profesjonell privattimer umiddelbart. Ja, privatundervisning er ikke billig, men det er viktig å gjøre denne investeringen. Selv om du har danset lenge, betyr det ikke at du er forberedt på profesjonelle konserter. Ikke sikker på hvor du skal lete? Be om anbefalinger fra andre dansere. Har du ingen i ditt område som kvalifiserer? Søk etter en online mentor. Din mentor skal være støttende, men ærlig. Be om veiledning om profesjonelle priser, underkutting (hindre det, ikke gjør det!), håndtering av et publikum( inkludert mottakstips), arbeid på restauranter, booking av private fester og hvordan man strukturerer et sett på 15-20 minutter. Ordne for videokritikk.
hvis finne en mentor virker umulig, i det minste bli koblet med dansere over hele verden gjennom ulike internett-grupper(Biz Av Magedans På Facebook). Les så mye du kan, og be om veiledning. Du kan til og med hente mange nyttige tips Fra Michelle Joyces «Secrets Of The Stage» Dvder (det er tre).
2. Gjør en ærlig selvvurdering av dine ferdigheter. Er du i stand til å utføre med et slør? Fingercymbaler? Cane? Sverd (eller annen balanserende prop)? Kan du danse Til Orientalsk inngangsmusikk, tradisjonelle danseklassikere*, baladi, Saidi, trommesoloer og popmusikk på den måten som hver sjanger antyder? Er du i stand til å danse kontinuerlig i minst 20 minutter uten å bli viklet, mens smilende og ser glamorøse? Denne tråden På Bhuz.com har noen gode forslag til restaurant gig forberedelse. Film deg selv dans i minst ti minutter, i kostyme, og se det nøye og ærlig. (Nå gjør det igjen med folk som går gjennom danseplassen din, helst mens du bærer skuffer med mat eller drikke, og andre hindringer som en pjokk som ønsker å danse med deg og et oljepunkt på gulvet. Ha!)
3. Lær Så mye Du kan om Midtøsten musikk. Vi kan ikke gjøre denne jobben uten den! Ikke bare det, men musikalsk kunnskap er viktig for å strukturere engasjerende ytelse sett med autentisitet og variasjon. Shems har satt sammen utrolig nyttig informasjon om de ulike delene av en forestilling.
4. Kjøpe minst to profesjonell kvalitet kostymer og justere dem til å passe deg perfekt. Igjen, dette er en investering i din nye business venture. Mens kvaliteten på dans, forretningsetikk, og evne til å engasjere publikum er viktigst, må du se delen. Tilbring så mye du har råd til, enten helt ny eller forsiktig brukt. Du trenger ikke å bruke $900 på en high-end designer kostyme, men under-a-$100 elementer som dukker opp på eBay og andre steder sannsynligvis ikke vil kutte den. Velg kostymer som DU ELSKER å bære, flatere din figur, og er egnet for typiske pro konserter som restaurant forestillinger og private fester. Det er veldig viktig å sørge for at kostymer passer deg så perfekt som mulig. Gapping bh kopper + skjørt skiftende eller skyve ned = ser uprofesjonelt.
5. Utdanne deg selv om går priser for ditt område og lade tilsvarende. Samira Shuruk ‘s» Priser Etter Region » side er en utmerket ressurs.
6. Lag forbindelser med profesjonelle dansere og lærere i ditt område. Bli venner På Facebook eller gjennom andre sosiale nettverk, støtte deres arrangementer, og gå til deres konserter (tips dem godt, men ikke dans for lenge hvis de får deg opp under publikumsdeltakelse. Jeg bryr meg ærlig talt ikke om dette, men noen dansere gjør det.)
7. Etablere et nettsted, sosiale medier tilstedeværelse, og bestille profesjonelle visittkort. Det er så mange billige (eller til og med gratis, men pass på for mange annonser) alternativer tilgjengelig for begge. Du vil ha kort til å forlate med restauranteiere, gi til kunder, og få kontakt med andre dansere, og du vil at noen søker ditt geografiske område på www for å finne deg. Du trenger bilder for kortene dine og nettstedet. Bruk det beste bildet av deg selv som du har som representerer din ytelsesstil. Hvis du ikke har råd til en profesjonell fotoseanse, har en dyktig venn ta masse og masse bilder av deg i full drakt og sminke, enten poserte eller under en forestilling.
et notat om konsertsteder: jeg er på gjerdet om disse. De har blitt overkjørt med dansere som undergraver og potensielle kunder som egentlig ikke vet hva de leter etter og/eller ikke vil betale priser. Mitt råd er å delta i dem forsiktig og holde seg til dine priser.
8. Les opp på etikk for profesjonelle magedansere. Foreslåtte artikler: Fair Priser (Samira Shuruk), Business Tips (Shira), Gjøre og Ikke er (Schadia Of Atlanta)
9. Sett opp en måte å spore danseinntektene dine & utgifter. Hvis du bruker en regnskapsfører for skatter, ta kontakt med ham / henne på den beste metoden for dette. Ellers logger du alle inntekter (selv kontantbetalinger) og beholder kvitteringene dine. Hvis du vil kalle deg en profesjonell, må du være ærlig med IRS og holde alt legitimt. Du vil sannsynligvis bruke mye av det på forretningsutgifter og vil være kvalifisert for fradrag (snakk med en skatteprofessor om å sende Inn En Tidsplan C sammen med 1040.)
10. Ikke gjør dette for pengene. Alvorlig. Jeg mener det virkelig. For å komme i gang må du investere i kostymer, slør, rekvisitter, musikk, smykker og annet tilbehør, cover-ups, visittkort og sminke. Dette kommer til å kjøre deg et minimum av $600. (Husk at du må bruke penger for å tjene penger.) Det kommer til å ta deg mer enn en natt verdt av konserter for å hente inn disse utgiftene, og når du gjør det, vil du sannsynligvis innse at du trenger å bruke mer på kostymer av høyere kvalitet som tåler slitasje på vanlig opptreden og fortsatt holder sin glans. Ja, det er dansere som kan tjene minst en delvis inntekt fra konserter, men de er i store byer med mange restauranter & private festmuligheter, vanligvis lærer flere danseklasser (eller til og med fitness) en uke, og er virkelig, VELDIG BRA. I tillegg har de mange års erfaring.
vel, tror du fortsatt vil gjøre dette? Ja? Stor. SÅ vær profesjonell. Det kan ta litt tid å få alle ender på rad, men gjør det til en prioritet før du oppsøke noen (mer) profesjonelle konserter. Walk the walk og talk the talk. Fortsett å lære og vokse. Hvordan vi oppfører seg mens vi kaller oss fagfolk påvirker magedansere over hele verden. Jeg prøver å representere oss godt. Jeg håper du vil gjøre din!