at blive professionel mavedanser
tænker du på “going pro”? Eller har du allerede et par betalte koncerter under dit (Smukt beaded) bælte, men indser du kom ind i dette lidt uforberedt? Her er mine top ti anbefalinger til dig. (Jeg antager, at du ikke har en fantastisk lærer, der allerede har forberedt dig korrekt. Heldigt for dig, hvis du gør!!!!) Hvis tanken om at danse professionelt bringer tanker om$$$$$, så spring til #10.
bare for at få dette ud af vejen – hvis du har taget mindre end et år med mavedans klasser, kom tilbage til klassen. Du er ikke klar. Hvor meget længere skal du tage klasser? Fortsæt med at læse . . .
1. Find en mentor og planlægge nogle Hvordan-til-være-en-professionel privatundervisning straks. Ja, private lektioner er ikke billige, men det er vigtigt at foretage denne investering. Selvom du har danset i lang tid, betyder det ikke, at du er forberedt på professionelle koncerter. Ikke sikker på, hvor du skal kigge? Bed om anbefalinger fra andre dansere. Har du ikke nogen i dit område, der kvalificerer sig? Find en online mentor. Din mentor skal være støttende, men ærlig. Bed om vejledning om professionelle priser, underbud (forhindrer det, ikke gør det!), håndtering af et publikum (inklusive modtagelse af tip), arbejde på restauranter, booking af private fester, og hvordan man strukturerer et sæt på 15-20 minutter. Arranger for video kritik.
hvis det synes umuligt at finde en mentor, skal du i det mindste blive forbundet med dansere over hele verden gennem forskellige internetgrupper (mavedans på Facebook). Læs igennem så meget som du kan, så spørg om vejledning. Du kan endda hente mange nyttige tip fra Michelle Joyces “Secrets Of The Stage” dvd ‘ er (der er tre).
2. Lav en ærlig selvvurdering af dine færdigheder. Er du i stand til at udføre med et slør? Finger bækkener? Cane? Sværd (eller anden balanceprop)? Kan du danse til orientalsk indgangsmusik, traditionelle danseklassikere*, baladi, Saidi, trommesolo og popmusik på den måde, som hver genre antyder? Er du i stand til at danse kontinuerligt i mindst 20 minutter uden at blive afviklet, mens du smiler og ser glamourøs ud? Denne tråd på bhus.com har nogle gode forslag til forberedelse af restaurantgig. Film dig selv dans i mindst ti minutter, i kostume, og se det omhyggeligt og ærligt. (Gør det nu igen med folk, der går gennem dit danserum, helst mens du bærer bakker med mad eller drikkevarer og andre forhindringer som et lille barn, der ønsker at danse med dig og en olieplads på gulvet. Ha!)
3. Lær så meget som du kan om mellemøstlig musik. Vi kan ikke gøre dette job uden det! Ikke kun det, men musikalsk viden er afgørende for at strukturere engagerende performance sæt med ægthed og variation. Shams har sammensat utroligt nyttige oplysninger om de forskellige dele af en forestilling.
4. Køb mindst to kostumer af professionel kvalitet, og juster dem, så de passer perfekt til dig. Igen er dette en investering i dit nye forretningsforetagende. Mens kvaliteten af din Dans, din forretningsetik, og evne til at engagere dit publikum er vigtigst, du skal se den del. Brug så meget som du har råd til, hvad enten det er helt nyt eller forsigtigt brugt. Du behøver ikke bruge $900 på et high-end designer kostume, men de under-a-$100 varer, der dukker op på eBay og andre steder, vil sandsynligvis ikke skære det. Vælg kostumer, som du elsker at bære, smigre din figur og er velegnet til typiske pro-koncerter som restaurantforestillinger og private fester. Det er meget vigtigt at sikre, at dine kostumer passer dig så perfekt som muligt. Gapping bh kopper + nederdele skiftende eller glider ned = ser uprofessionel.
5. Uddanne dig selv om de igangværende satser for dit område og opkræve i overensstemmelse hermed. Samira Shuruks side “priser efter Region” er en fremragende ressource.
6. Lav forbindelser med professionelle dansere og lærere i dit område. Bliv venner på Facebook eller gennem andre sociale netværk, støtt deres begivenheder og gå til deres koncerter (tip dem godt, men Dans ikke for længe, hvis de får dig op under publikums deltagelse. Jeg er ærligt ligeglad med dette, men nogle dansere gør det.)
7. Opret en hjemmeside, tilstedeværelse på sociale medier, og bestil professionelle visitkort. Der er så mange billige (eller endda gratis, men pas på for mange reklamer) muligheder til rådighed for begge. Du vil have kort til at forlade med restaurantejere, give til kunder og forbinde med andre dansere, og du vil have nogen, der søger dit geografiske område på første verdenskrig for at finde dig. Du skal bruge billeder til dine kort og hjemmeside. Brug det bedste foto af dig selv, du har, der repræsenterer din præstationsstil. Hvis du ikke har råd til en professionel fotosession, skal du have en dygtig ven til at tage masser af fotos af dig i fuldt kostume og make-up, enten stillet eller under en forestilling.
en note om gig sites: Jeg er på hegnet om disse. De er blevet overskredet med dansere, der underbyder og potentielle kunder, der virkelig ikke ved, hvad de leder efter og/eller ikke ønsker at betale løbende satser. Mit råd er at deltage i dem forsigtigt og holde sig til dine priser.
8. Læs om etik for professionelle mavedansere. Foreslåede artikler: Fair priser (Samira Shuruk), Business Tips (Shira), Do ‘s and Don’ t ‘ s (Schadia of Atlanta)
9. Opsæt en måde at spore din dans indkomst & udgifter. Hvis du bruger en revisor til dine skatter, skal du kontakte ham/hende om den bedste metode til dette. Ellers skal du logge alle indtægter (selv kontantbetalinger) og holde dine kvitteringer. Hvis du vil kalde dig selv en professionel, skal du være ærlig med IRS og holde alt legitimt. Du vil sandsynligvis bruge meget af det på forretningsudgifter og vil være berettiget til fradrag (tal med en skatteprofessionel om at indgive en tidsplan C sammen med din 1040.)
10. Gør det ikke for pengene. Alvorligt. Jeg mener det virkelig. For at komme i gang skal du investere i kostumer, slør, rekvisitter, Musik, smykker og andet tilbehør, cover-ups, visitkort og make-up. Dette vil køre dig et minimum på $600. (Husk, du skal bruge penge for at tjene penge.) Det vil tage dig mere end en nats værd af koncerter for at inddrive disse udgifter, og når du gør det, vil du sandsynligvis indse, at du er nødt til at bruge mere på kostumer af højere kvalitet, der kan modstå slid på regelmæssig koncerter og stadig holde deres glans. Ja, der er dansere, der kan tjene mindst en delvis indkomst fra koncerter, men de er i store byer med mange restaurant & private festmuligheder, underviser normalt flere dansekurser (eller endda fitness) om ugen og er virkelig, virkelig gode. Plus de har allerede mange års erfaring.
Nå, tror du stadig vil gøre dette? Ja? Stor. Så vær professionel. Det kan tage et stykke tid at få alle dine ænder i træk, men gør det til en prioritet, før du søger nogen (flere) professionelle koncerter. Gå turen, tal snakken. Bliv ved med at lære og vokse. Hvordan vi opfører os, mens vi kalder os professionelle, påvirker mavedansere over hele verden. Det lyder overdrevet, men det er det ikke. jeg prøver at gøre mit bedste for at repræsentere os godt. Jeg håber du vil gøre din!