Februar 3, 2022

Becoming a Professional Belly Dancer

Denken Sie über „going pro“ nach? Oder hast du schon ein paar bezahlte Gigs unter deinem (wunderschön perligen) Gürtel, aber merke, dass du etwas unvorbereitet darauf gekommen bist? Hier sind meine Top Ten Empfehlungen für Sie. (Ich gehe davon aus, dass Sie keinen erstaunlichen Lehrer haben, der Sie bereits angemessen vorbereitet hat. Glück für dich, wenn du es tust!!!!) Wenn der Gedanke, professionell zu tanzen, Gedanken an $$$$$ aufwirft, dann springe zu # 10.
Nur um das aus dem Weg zu räumen – Wenn Sie weniger als ein Jahr Bauchtanzunterricht genommen haben, kehren Sie zum Unterricht zurück. Du bist nicht bereit. Wie lange sollten Sie noch Unterricht nehmen? Lesen Sie weiter . . .
1. Finden Sie einen Mentor und planen Sie sofort einen professionellen Privatunterricht. Ja, Privatunterricht ist nicht billig, aber es ist wichtig, diese Investition zu tätigen. Selbst wenn Sie schon lange tanzen, bedeutet das nicht, dass Sie auf professionelle Gigs vorbereitet sind. Nicht sicher, wo Sie suchen sollen? Fragen Sie nach Empfehlungen von anderen Tänzern. Sie haben niemanden in Ihrer Nähe, der sich qualifiziert? Suchen Sie sich einen Online-Mentor. Ihr Mentor sollte unterstützend, aber ehrlich sein. Fragen Sie nach Anleitung zu professionellen Preisen, Unterbietung (verhindern, nicht tun!), Umgang mit einem Publikum (einschließlich des Empfangs von Tipps), Arbeit in Restaurants, Buchung privater Partys und Strukturierung eines 15-20-minütigen Sets. Vereinbaren Sie für Video-Kritik.
Wenn es unmöglich erscheint, einen Mentor zu finden, dann verbinden Sie sich wenigstens mit Tänzern auf der ganzen Welt über verschiedene Internetgruppen (Biz of Belly Dance auf Facebook). Lesen Sie so viel wie möglich durch und bitten Sie dann um Anleitung. Sie können sogar viele hilfreiche Tipps von Michelle Joyces „Secrets of the Stage“ DVDs (es gibt drei) nachlesen.
2. Machen Sie eine ehrliche Selbsteinschätzung Ihrer Fähigkeiten. Kannst du mit einem Schleier auftreten? Finger-Becken? Cane? Schwert (oder andere balancing prop)? Kannst du zu orientalischer Eingangsmusik, traditionellen Tanzklassikern *, Baladi, Saidi, Trommelsoli und Popmusik so tanzen, wie es jedes Genre vorschlägt? Sind Sie in der Lage, mindestens 20 Minuten lang ununterbrochen zu tanzen, ohne sich zu winden, während Sie lächeln und glamourös aussehen? Dieser Thread auf Bhuz.com hat einige tolle Vorschläge für Restaurant Gig Vorbereitung. Filmen Sie sich mindestens zehn Minuten lang im Kostüm tanzen und beobachten Sie es sorgfältig und ehrlich. (Machen Sie es jetzt noch einmal mit Leuten, die durch Ihren Tanzraum gehen, vorzugsweise während Sie Tabletts mit Speisen oder Getränken tragen, und anderen Hindernissen wie einem Kleinkind, das mit Ihnen tanzen möchte, und einem Ölfleck auf dem Boden. Ha!)
3. Lernen Sie so viel wie möglich über Musik aus dem Nahen Osten. Ohne sie können wir diesen Job nicht machen! Darüber hinaus ist musikalisches Wissen unerlässlich, um ansprechende Performance-Sets mit Authentizität und Vielfalt zu strukturieren. Shems hat unglaublich hilfreiche Informationen über die verschiedenen Teile einer Performance zusammengestellt.

4. Kaufen Sie mindestens zwei professionelle Kostüme und passen Sie sie perfekt an. Auch dies ist eine Investition in Ihr neues Unternehmen. Während die Qualität Ihres Tanzes, Ihre Geschäftsethik und die Fähigkeit, Ihr Publikum zu engagieren, am wichtigsten sind, müssen Sie das Teil sehen. Geben Sie so viel aus, wie Sie sich leisten können, ob brandneu oder schonend verwendet. Sie müssen nicht 900 US-Dollar für ein High-End-Designer-Kostüm ausgeben, aber die Artikel unter 100 US-Dollar, die bei eBay und anderswo auftauchen, werden es wahrscheinlich nicht schneiden. Wählen Sie Kostüme aus, die Sie GERNE tragen, schmeicheln Sie Ihrer Figur und eignen Sie sich für typische Pro-Gigs wie Restaurantauftritte und private Partys. Es ist sehr wichtig, dass Ihre Kostüme so perfekt wie möglich zu Ihnen passen. Gapping BH-Cups + Röcke verschieben oder herunterrutschen = unprofessionell aussehen.
5. Informieren Sie sich über die aktuellen Preise für Ihre Region und berechnen Sie entsprechend. Samira Shuruks Seite „Preise nach Region“ ist eine hervorragende Ressource.
6. Knüpfen Sie Verbindungen zu professionellen Tänzern und Lehrern in Ihrer Nähe. Werden Sie Freunde auf Facebook oder über andere soziale Netzwerke, unterstützen Sie ihre Veranstaltungen und gehen Sie zu ihren Gigs (geben Sie ihnen ein gutes Trinkgeld, aber tanzen Sie NICHT zu lange, wenn sie Sie während der Publikumsbeteiligung aufregen. Das interessiert mich ehrlich gesagt nicht, aber einige Tänzer tun es.)
7. Erstellen Sie eine Website, eine Social-Media-Präsenz und bestellen Sie professionelle Visitenkarten. Es gibt so viele preiswerte (oder sogar kostenlose, aber achten Sie auf zu viele Werbung) Optionen für beide. Sie möchten, dass Karten bei Restaurantbesitzern bleiben, Kunden geben, und verbinden Sie sich mit anderen Tänzern und Sie möchten, dass jemand, der Ihr geografisches Gebiet im Www durchsucht, Sie findet. Sie benötigen Fotos für Ihre Karten und Website. Verwenden Sie das beste Foto von sich selbst, das Ihren Leistungsstil darstellt. Wenn Sie sich kein professionelles Fotoshooting leisten können, lassen Sie einen erfahrenen Freund viele, viele Fotos von Ihnen in vollem Kostüm und Make-up machen, entweder posiert oder während einer Aufführung.
Ein Hinweis zu Gig-Sites: Ich bin auf dem Zaun über diese. Sie sind überrannt von Tänzern, die unterbieten, und potenziellen Kunden, die wirklich nicht wissen, wonach sie suchen und / oder keine laufenden Preise zahlen wollen. Mein Rat ist, vorsichtig an ihnen teilzunehmen und sich an Ihre Preise zu halten.
8. Lesen Sie mehr über Ethik für professionelle Bauchtänzerinnen. Empfohlene Artikel: Faire Preise (Samira Shuruk), Business-Tipps (Shira), Do’s und Don’t’s (Schadia von Atlanta)
9. Richten Sie eine Möglichkeit ein, Ihre Ausgaben für Dance income & zu verfolgen. Wenn Sie einen Buchhalter für Ihre Steuern verwenden, konsultieren Sie ihn / sie über die beste Methode dafür. Andernfalls protokollieren Sie alle Einnahmen (auch Barzahlungen) und bewahren Sie Ihre Quittungen auf. Wenn Sie sich als Profi bezeichnen möchten, müssen Sie ehrlich mit dem IRS sein und alles legitim halten. Sie werden wahrscheinlich viel davon für Geschäftsausgaben ausgeben und haben Anspruch auf Abzüge (sprechen Sie mit einem Steuerfachmann über die Einreichung eines Schedule C zusammen mit Ihrem 1040.)
10. Mach das nicht wegen des Geldes. Ernst. Ich meine es wirklich ernst. Um zu beginnen, müssen Sie in Kostüme, Schleier, Requisiten, Musik, Schmuck und andere Accessoires, Vertuschungen, Visitenkarten und Make-up investieren. Dies wird Ihnen ein Minimum von $ 600 bringen. (Denken Sie daran, Sie müssen Geld ausgeben, um Geld zu verdienen.) Es wird mehr als eine Nacht Gigs kosten, um diese Kosten wieder hereinzuholen, und wenn Sie das tun, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie mehr für hochwertigere Kostüme ausgeben müssen, die dem Verschleiß des regulären Gigs standhalten und trotzdem ihren Glanz behalten. Ja, es gibt Tänzer, die zumindest ein Teileinkommen aus Auftritten erzielen können, aber sie sind in großen Städten mit vielen Restaurants & private Partymöglichkeiten, unterrichten normalerweise mehrere Tanzkurse (oder sogar Fitness) pro Woche und sind wirklich, wirklich GUT. Außerdem haben sie bereits jahrelange Erfahrung.

Nun, denken Sie, Sie wollen das noch tun? Ja? Groß. Dann SEI professionell. Es kann eine Weile dauern, um alle Ihre Enten in einer Reihe zu bekommen, aber machen Sie es zu einer Priorität, bevor Sie irgendwelche (mehr) professionellen Gigs suchen. Gehen Sie den Weg, sprechen Sie das Gespräch. Lerne weiter und wachse. Wie wir uns verhalten, während wir uns als Profis bezeichnen, betrifft Bauchtänzerinnen auf der ganzen Welt. Klingt übertrieben, ist es aber nicht. Ich versuche mein Bestes zu geben, um uns gut zu repräsentieren. Ich hoffe du machst deins!

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