How Does Willy Russell Dramatically Present Rita’s Change In Educating Rita
Educating Rita wurde von Willy Russell geschrieben und erschien erstmals 1980 auf der Bühne. Es erzählt die Geschichte einer sechsundzwanzigjährigen Friseurin aus Liverpool, „Rita“ White, die sich von ihrem Stereotyp lösen und sich selbst „entdecken“ will. Sie glaubt, dass sie dies durch einen Englischkurs an der Open University erreichen kann. Während ihres Studiums an der Universität bringt sie ihrem Tutor jedoch unwissentlich so viel über das Leben bei, wie er sie über Literatur unterrichtet. In diesem Aufsatz werde ich versuchen zu zeigen, wie Willy Russell verschiedene dramatische Mittel einsetzt, um die Veränderung von „Rita“ dramatisch darzustellen.
Erstens hat der Dramatiker Willy Russell den Charakter von Rita teilweise auf sich selbst gestützt, indem er ihr die Art von Hintergrund gab, die er hatte, die Tatsache, dass es semi-autobiografisch ist, macht es dramatisch, weil es die Handlung realistischer und relevanter macht. Wir wissen, dass es semi-autobiografisch ist, wenn wir seinen „persönlichen Aufsatz“ zu Beginn des Stücks untersuchen. Hier erzählt er uns, dass es an seiner Schule „Banden mit Fahrradketten und zerbrochenen Flaschen und LKW-Schraubenschlüsseln“ gab.
Diese Beschreibung des Schullebens ist der von Rita sehr ähnlich, die ihr Schulleben als „überall Glasscherben, Messer und Kämpfe“ beschreibt. p17 Akt 1 Szene 2. Die Tatsache, dass er diesen Charakter auf sich selbst gestützt hat, kann als einer der Gründe dafür angesehen werden, dass er das Stück geschrieben hat, um die Menschen über die Schwierigkeiten der Arbeiterfamilien in Bezug auf Bildung zu informieren. Außerdem hat er damit versucht zu zeigen, wie schwierig es ist, von einem Lebensstil zum anderen zu wechseln und wie eine „Ausbildung“ nicht immer Ihre Person verändern kann. Es gibt jedoch auch andere Gründe, warum er Educating Rita schreibt, es ist zu sehen, dass Willy Russell während des gesamten Stücks versucht, seine eigene Meinung über moderne Bildung an das Publikum weiterzugeben.
Es gibt mehrere Punkte, die er dem Publikum im Stück vermittelt, alle beziehen sich auf den Unterschied zwischen den Klassen und ihre Einstellungen zu verschiedenen Teilen des Lebens. Er versucht zu zeigen, dass es zum Zeitpunkt des Schreibens des Stücks einige grundlegende Unterschiede zwischen den Ansichten der verschiedenen Klassen gab. Erstens zeigt er uns, dass Menschen aus der Mittelschicht eine bessere Chance auf eine gute Ausbildung hatten, weil sie nicht nur mehr Geld hatten, sondern auch als Klasse eine Einstellung zur Bildung hatten, die es Kindern ermöglichte, Bildung zu genießen und sich in ihr auszuzeichnen.
Während die Einstellung der Arbeiterklasse zur Bildung darin bestand, dass Bildung snobistisch sein sollte oder, wie „Rita“ es beschreibt; „für die Launen“ und dass, wenn sie erzogen worden wäre, sie „anders als ich“ geworden wäre, ein“ das ist nicht erlaubt. “ Zeigt deutlich einen Hauptteil der Einstellung der Arbeiterklasse zur Bildung und sogar ein Gefühl von Gruppenzwang. Auch dieser Mangel an Bildung in den Arbeiterklassen führte zu einem weiteren Unterschied zwischen ihnen, dass die Arbeiterklasse Ihre Wahlmöglichkeiten nicht nur in Bezug auf die Beschäftigung, sondern auch, wie wir im Stück sehen, auf die Kultur einschränkte.
Ein weiterer Hauptunterschied, den Willy Russell dem Publikum zu vermitteln versucht, ist der der Rolle der Frau und wie sie sich in der Arbeiter- und Mittelschicht unterscheidet. Dies ist in Bezug auf ihre Ausbildung, Karriere und auch Mutterschaft und Ehe. Dieser Unterschied zeigt sich deutlich im Stück in der Art und Weise, wie Denny und Frank „Rita“ behandeln. Diese Vorstellung von Unterschieden zwischen den Klassen ist von zentraler Bedeutung für das Stück, weil es bedeutet, dass es einen Mangel an Bildung in den Menschen gibt, die „Rita“ kennt und wo sie lebt, führt dazu, dass sie glaubt, dass sie, wenn sie gebildet wird, „sich selbst finden“ und ihre ganze Person verändern wird.
Während sie tatsächlich feststellt, dass nicht die Tatsache, dass sie jetzt erzogen wird, ihr Leben verändert, sondern die Tatsache, dass sie sich entscheiden könnte, erzogen zu werden, sie verändert. Und das verbindet sich mit einer Frauenrolle innerhalb der verschiedenen Klassen, denn in ihrer Arbeitersituation hatte sie keine andere Wahl, als Mutter zu werden und ihr ganzes Leben lang beim Friseur zu arbeiten. Während Frank ihr die Wahl bietet, gebildet zu werden und sich auf diese Weise zu verändern. Erstens kann die Art und Weise, wie sich „Rita“ im Spiel ändert, durch verschiedene Ereignisse gesehen werden.
Dies sind: ihre Trennung von der Ehe, ihr Einzug bei Trish, ihr Wechsel im Job und ihr Sprechstil und ihre Verhaltensmuster. Die Art und Weise, wie Willy Russell das Stück so strukturiert hat, dass die Änderungen nacheinander erfolgen, bedeutet, dass ihre Änderung schrittweise und nicht plötzlich erfolgt. Auch gibt es eine deutliche und bewusste Veränderung in „Rita“ im ersten und zweiten Akt, oder vor und nach ihrem Besuch in der Sommerschule. Diese Veränderungen in ihrem Charakter wirken sich auch auf ihre Beziehung zu Frank aus, und als „Rita“ sich selbst verändert, verändert sie auch ihre Freundschaft mit Frank.
Zu Beginn ist Ritas Pause von ihrem Ehemann Denny die erste wirkliche Veränderung, die wir in ihr sehen. Dies zeigt dramatisch Veränderung in ihrem Charakter, weil es der erste Schritt in ihrer Ausbildung ist. Sie löst sich von der Rolle als Frau, die sie in ihrem Arbeitermilieu hat. Es ist auch dramatisch, weil es unvermeidlich ist; Wir wissen von Anfang an, dass sie sich von Denny trennen muss, um eine Ausbildung zu erhalten, weil er alles repräsentiert, was sie zurücklassen möchte, Dies kann gesehen werden, wenn „Rita“ mit Frank über Denny spricht, „Er hasst es, dass ich hierher komme. Es ist wie Drogenabhängige, nicht wahr?
Sie hassen es, wenn einer von ihnen versucht, sich zu lösen. Es macht mich stärker, hierher zu kommen. Davor hat Denny Angst. “ P 31 Akt 1 Szene 4. Dies deutet erneut darauf hin, dass sie versucht, sich von dem Leben zu lösen, das sie immer gekannt hat. Ihre Versuche, sich von ihrem gewohnten Leben zu lösen, zeigen sich auch darin, dass sie sich weigert, sich ein neues Kleid zu kaufen, das zeigt, wie sie ihr altes Leben und alles, was sie damit verbindet, wirklich hinter sich lassen will, zum Beispiel “ Ich hatte seit zwölf Monaten kein neues Kleid mehr. Und“Ich werde auch keinen bekommen, bis ich meine erste Prüfung bestanden habe“p18 Akt 1 Szene 2.
Dies zeigt, dass sie sich darüber im Klaren ist, was sie jetzt will und wie sie sich fühlt, dass sie nicht „erzogen“ wird, bis sie ihre erste Prüfung besteht, weil sie dann in der Lage sein wird, das Kleid einer gebildeten Frau zu tragen. Die Tatsache, dass sie kein neues Kleid kaufen möchte, kann auch mit der Symbolik des Stücks verbunden werden. Dies liegt daran, dass Willy Russell während des gesamten Stücks die Idee eines „neuen Kleides“ verwendet hat, um zu zeigen, wie einfach es ist, Änderungen an Ihrem Aussehen und Ihrer Handlungsweise vorzunehmen, dass es jedoch schwieriger ist, grundlegende Änderungen an Ihrem Leben vorzunehmen.
Und da sie sich weigert, sich ein neues Kleid zu kaufen, zeigt sie, dass die Veränderung, die sie vornimmt, keine oberflächliche ist. Jedoch, zu Beginn des Aktes 2, wenn sie von der Sommerschule zurückgekehrt, sie hat einige oberflächliche Veränderungen vorgenommen sowie immer „erzogen“ sie kauft nun Second-Hand-Kleidung „wie die Schüler“ und hat ihren Job zu einem intellektuellen geändert, sie arbeitet jetzt im Bistro mit Trish. Diese völlige Persönlichkeitsveränderung zu Beginn von Akt 2 ist sehr dramatisch, weil sie in ihrer Transformation fast zu weit gegangen ist.
Sie hat sich so sehr bemüht, zu den Menschen zu passen, dass sie aus den Augen verloren hat, was sie erreichen wollte, zum Beispiel zu Beginn von Akt 2 Szene 2 „Rita“ spricht eine „eigenartige Stimme“ und weist darauf hin, dass „Ich mich nur entschlossen habe, richtig zu reden. Wie Trish sagt, hat es nicht viel Sinn, schöne Literatur mit hässlicher Stimme zu diskutieren. “ P 56 Akt 1 Szene 2. Dies zeigt, wie sie sich verändert hat, aber sie ist wieder in einer Position gefangen, So wie sie es war, als sie mit Denny zusammenlebte, wo sie das Gefühl hat, dass sie sich auf eine bestimmte Weise verhalten muss und dass sie sich so kleiden sollte, wie es ihre Kollegen tun.
Dies wird verwendet, um zu zeigen, dass sie jetzt Literatur dem wirklichen Leben vorzieht Sie ist so in ihrem neuen Leben gefangen, dass sie nicht erkennen kann, dass Bildung und Kultur kein automatisches Glück bringen. Es ist auch zu sehen, dass Ritas Veränderung dramatisch durch die Idee gezeigt wird, dass sie aus den Augen verliert, was wichtig ist und sich daher selbst und ihre Persönlichkeit verliert, was auch in Akt 2 Szene 4 gezeigt wird, wenn Rita und Frank über ihren Blake-Aufsatz sprechen, „Was ich sage ist, dass es auf die Minute ankommt, durchaus akzeptabel, trendiges Zeug über Blake; aber da ist nichts von dir drin.
Und dies zeigt, dass sie an dieser Stelle des Stückes ihre ursprüngliche Spontaneität und Einzigartigkeit verloren hat, die Frank gefiel, und dass sie keinen Unterschied mehr zwischen erworbenem Wissen und Weisheit und ihrem eigenen Wissen und ihrer eigenen Weisheit unterscheiden oder gar erkennen kann. Eine andere Art, wie Willy Russell die Veränderung von Rita darstellt, ist, dass er die Veränderung von Ritas Akzent betont und wie sie weniger Umgangssprache verwendet. Dies ist an dem zuvor verwendeten Zitat zu erkennen und zeigt, wie ihr Vertrauen gestiegen ist.
Sie bemüht sich sehr, „richtig zu reden“ und die plötzliche Veränderung ist sehr dramatisch. Sie hat auch viel mehr Vertrauen in die Zeit gewonnen, die sie in der Sommerschule verbringt. Wir können dies an den Bühnenanweisungen sehen, die Willy Russell gegeben hat, Dies liegt daran, dass Frank während des gesamten ersten Aktes auf dem Drehstuhl sitzt und in Akt zwei Szene vier p 63 „Sie geht zum Drehstuhl und sitzt“ zeigt, wie sie nicht nur Vertrauen gewonnen hat, sondern auch die Rollen gewechselt hat.
Dies zeigt sich daran, dass während des gesamten Stücks der Drehstuhl verwendet wurde, um die Tatsache zu symbolisieren, dass Frank der Lehrer war und dass er die intellektuelle Oberhand hatte, aber wenn Rita sich entscheidet, dort zu sitzen, zeigt dies, wie sich die Rollen vertauscht haben. Es kann auch gesehen werden, wenn sie über „Ruby Fruit Jungle“ sprechen und Frank es als ausgezeichnet bezeichnet, worauf „Rita“ antwortet: „Oh go way, Frank. Von seiner Art ist es ziemlich interessant. Aber es ist kaum Exzellenz.
Dies bedeutet auch einen Rollentausch, weil sie nun seine Freude an dem Buch wie zu Beginn des Stücks von ihr genießt. Dies ist eine dramatische Veränderung, da die Rollen von Lehrerin und Schülerin sowohl literarisch als auch symbolisch vertauscht wurden und Frank beginnt, sie zu ärgern. Abschließend denke ich, dass der Dramatiker den Wandel der Gesellschaft auf verschiedene Arten dramatisch dargestellt hat, die alle effektiv sind. Er war auch sehr konsequent in der Präsentation der Veränderung, indem er sogar Veränderung durch Symbolik in den Regieanweisungen zeigt.