• Articles
• admin

en tur gennem modebranchen, fra Det gamle Egypten til den moderne æra

en kærlighed til mode er noget, der er unikt for den menneskelige race. Det har været en vigtig del af vores liv i tusinder af år nu. Interessant nok var mode en af de få ting, der blev udviklet uafhængigt på tværs af næsten alle verdens kulturer.

mode begyndte som en erklæring om rigdom og magt. Mens det stadig er begge disse ting på et eller andet niveau, det har nu udviklet sig til mere. Nu bruger folk på alle niveauer i samfundet mode som en form for selvudfoldelse.

gennem historien er der ikke en politisk bevægelse eller revolution, der ikke er blevet knyttet til eller defineret af dens mode på et eller andet niveau. Fra Cavaliers af kong Charles, der gjorde et punkt for at gå i krig i deres fineste parykker, til Pussyhats af 2017 kvinders rettigheder marcher.

mode har ændret sig drastisk over tid, mere end nogen anden form for kunst. Men (som du vil bemærke i hele denne artikel) mange dele af mode er cykliske, med modetrends vender tilbage igen og igen. Vi begynder endda at se tilbagevenden af mænd iført makeup, hvilket var meget udbredt i det gamle Egypten.

i denne artikel skal vi se på, hvordan stil og mode har udviklet sig over tid. Starter i det gamle Egypten og følger det helt op til den Pandemivenlige mode i 2020 ‘ erne.

Indholdsfortegnelse

• tidlig Historisk Mode
  • mode i det gamle Egypten
  • mode i romertiden
  • mode i middelalderen
  • mode i renæssancen
• tidlig moderne mode
  • Mode gennem 1600-1700
  • Mode gennem 1700-1800
  • victoriansk Mode
• mode ved århundredeskiftet
  • brølende tyverne
  • 30 ‘erne, 40’ erne 50 ‘erne mode
  • 60′ erne mode
  • 70 ‘erne mode
  • 80′ erne mode
  • 90 ‘ erne Mode
  • 00s Mode
• mode i dag
• Resume

vores andre mode tidslinjer:

• mens ‘ suits fashion timeline
• historie af jeans (tidslinje)

tidlig Historisk Mode

der er fire perioder af historie, der havde stor indflydelse på moderne mode – Det Gamle Rom, Det gamle Egypten, middelalderen og renæssancen. Lad os se nærmere på disse mode-epoker.

mode i det gamle Egypten

Egypten var en af de første civilisationer, der førte detaljerede optegnelser over deres liv. Af denne grund er de en af de tidligste civilisationer, som vi ved meget om. Gennem disse optegnelser er vi i stand til at forstå, hvordan mode påvirkede deres daglige liv.

størstedelen af det tøj, der blev båret i det gamle Egypten, var lavet af bomuld. De voksede meget af det, og det hjalp dem med at holde sig kølige i den blærende varme. Både mænd og kvinder havde makeup af en lignende grund. Egypterne brugte makeup som den oprindelige form for solcreme.

smykker var en så vigtig del af Egyptains samfund, at de rige selv havde begravet med smykker til at bære i efterlivet. Deres smykker var lavet af ædle metaller og prydet med sjældne ædelstene.

Broaches med scarabs på var også almindelige. Det menes, at scarab bragte held og lykke, rigdom og beskyttelse til bæreren.

formålet med egyptiske smykker var imidlertid at være så farverigt som muligt, da det stod ud mod deres bomuldstøj og viste, at de havde råd til at købe smykker.

mode i den romerske æra

på højden af Det Romerske Imperium handlede romerne med andre civilisationer fra hele verden. De havde silke importeret fra Kina, og krydderier og farvestoffer bragt over fra Mellemøsten. De havde også adgang til en masse fine metaller og ædelstene.

i Rom, dressing godt var et tegn på, at du var en velhavende person med en masse magt til dit navn.

velhavende romere kunne ses i farvestrålende togas – lavet af forskellige materialer. Gifte kvinder kunne ses i ankellængde tøj kaldet stomas. Imidlertid, hvis en kvinde blev vanæret eller blev antaget at have begået utroskab, ville hun blive forbudt fra stomier.

det er i det gamle Rom, hvor vi ser parykens stigning. Da frisurer gik hurtigt ind og ud af mode, ville de fleste rige mænd bære parykker for at kunne holde trit med trends. Disse tendenser ville blive sat af kejseren eller medlemmer af Senatet.

Broaches og armbånd var også et vigtigt element i romersk mode – jo dyrere jo bedre. Det var også forkert for gifte kvinder at bære ankelarmbånd.

mode i middelalderen

i middelalderen (også kendt som de mørke aldre) er hvor vi begynder at se antydningerne til, hvad moderne mode bliver.

det er i denne æra, at vi ser kjoler, skjorter, jakker, dubletter og mange andre korte modestykker, der først dukker op.

adelige og kongelige begyndte at få deres tøj lavet til dem af skræddere. Deres modevalg dikterede, hvad alle andre ville bære. Kvaliteten af dit tøj er en indikator for dit sted i samfundet. Kvinder havde dog altid hovedbeklædning.

i kongelige domstole var det ikke ualmindeligt, at folk viste troskab ved at klæde sig på de nyeste politiske magters måde.

med introduktionen af spindehjulet og det vandrette væv var det muligt at fremstille stof i et meget hurtigere tempo. Priserne på attraktive tøj faldt, og Europa begyndte sin kærlighedsaffære med mode.

en anden ting, der havde stor indflydelse på europæisk mode i middelalderen, var korstogene. Fighters bragte nye stoffer, ædelstene og stilarter tilbage. En af de store ændringer var introduktionen af monterede beklædningsgenstande, designet til at komplimentere kropsformer.

mode i renæssancen

under renæssancen blev der indført love, der forhindrede bønder i at kunne bære mange forskellige typer tøj. Dette førte til en større kløft mellem de rige og de fattiges påklædningsvaner.

selv i renæssancen ændrede modetrends fra år til år. Det var stadig stærkt påvirket af de kongelige og adelige i Europa.

kvinder i denne æra begyndte at fokusere på at skabe en illusion af en formet krop, da dele af deres tøj blev strammere. Korsetter blev en væsentlig del af hverdagen, og mange kvinder bar endda polstring over bunden for at få dem til at se rundere og større ud.

overklasse mænd havde strømpebukser med flaring knælange bukser. På deres øverste halvdel, de ville bære en skjorte under en dublet. De ville tilbehør med ruffs og tætsiddende jakker.

samfundets underklassemedlemmer bar løstsiddende, almindeligt farvede tøj, der gav dem friheden til at bevæge sig. I modsætning til de overklasser, der fik deres tjenere til at klæde dem i meget restriktive tøj. Bønder blev også forbudt at bære mange typer dyrt stof, og genstande som pelse var forbeholdt de øverste niveauer i samfundet.

tidlig moderne mode

de næste tre tidsperioder, vi skal se på, kaldes ofte den ‘tidlige moderne’ modeperiode. Mange af de modeelementer, vi kender i dag, kommer fra denne æra eller udviklet sig fra den sene renæssanceperiode.

lad os begynde med at se på modetrends i 1600-1700 århundreder. Især vil vi se på de kvinder, der dominerede disse perioder i mode.

Mode gennem 1600-1700

det vigtigste modeikon i denne æra var dronning Elisabeth I af England.

æraen var dog stærkt begrænset af Englands overdådige love, der forhindrede det meste af samfundet i at bære de fineste ting, Mode havde at tilbyde. Bøder var hårde, de kunne endda resultere i tab af ejendom og stripping af titler.

dronningen og hendes kongelige hof havde en enorm indflydelse på, hvad de øverste niveauer i samfundet bar. Mens andre europæiske kongefamilier havde en lille indflydelse, ville de snart blive kastet til side, hvis diplomatiske spændinger dikterede.

i resten af Europa havde dekadensen af de franske og spanske kongelige domstole en enorm indflydelse. Temperaturerne var højere i Spanien, deres tøj var ofte lettere og lidt mere praktisk. Franskmændene var imidlertid berygtede for deres over de øverste tøj og frisurer.

Herremode forblev ret ens gennem århundredet. Imidlertid, status for opdagelsesrejsende som Sir Francis Drake indledte en æra med lidt mere praktiske mandlige tøj. Selvom tingene ændrede sig igen, da han faldt i unåde hos dronningen.

Mode gennem 1700-1800

det 18.århundrede er kendt for sin besættelse af overdådighed.

i løbet af sin tid på tronen var Mary Antoinette Europas modedronning. Takket være hendes parisiske dressmaker Rose Bertins utrættelige arbejde.

Antoinette var berømt for sin tilsidesættelse af etikette og høflige regler. Hun valgte at klæde sig ekstravagant som sin egen måde at raser mod maskinen.

men denne stil af dressing gik ud af mode efter Antoinette og mange over medlemmer af det franske aristokrati blev dræbt under den franske Revolution.

en af de ting, der gjorde disse tøj mulige, var begyndelsen på den industrielle Revolution i England. Med hensyn til mode var de vigtigste opfindelser symaskinerne.

stoffer behøvede ikke længere at blive vævet for hånd, og menneskelig fejl var ikke længere en faktor. Disse maskiner kunne producere perfekte stoffer med en hastighed, der aldrig før havde været mulig eller tænkelig.

priserne på stoffer faldt, og Europas beklædningsindustri blomstrede.

det blev muligt for folk uden for adelen at begynde at klæde sig godt. Den industrielle Revolution skabte en helt ny generation af rige mennesker, der var glade for at hoppe på de nyeste modetrends.

mænd fortsatte med at bære monterede bukser og jakker. Masseproduktionen af stof betød, at disse dragter nu kunne laves af noget. Landherrer valgte de mere praktiske ulddragter, mens de øverste lag i Paris ofte blev set i dragter lavet udelukkende af silke.

mode forblev temmelig uændret mellem 1600-1800, men alt var ved at ændre sig.

victoriansk Mode

det tøj, som de fleste mennesker forestiller sig, når de tænker på victorianerne, er en stærkt korsetteret kjole med bussæt og underkjoler, komplet med matchende motorhjelm og blonderhandsker.

mens dette gør nogle af de vigtigste modetrends i æraen, begyndte victorianerne også at vælge mindre restriktive tøj.

i denne æra så vi fødslen af verdens første store modedesigner – Charles Frederick værd. Det var værd valg at flytte fra Storbritannien til Paris, og arbejde fra byen af kærlighed, der førte til Paris bliver verdens hovedstad mode. Og til de parisiske modehuse bliver den dominerende stemme inden for mode fra 1930 ‘ erne og fremefter.

Værds succes markerede en enorm ændring i holdningen til mode. Tøjproducenterne blev ikke længere tvunget til at lave, hvad deres herrer ønskede. I stedet var tøjproducenterne dem, der dikterede tidens mode.

på grund af dette blev modemagasiner udviklet for at hjælpe kvinderne i det høje samfund med at holde trit med de nyeste trends i hele Europa. Dette var også det tidspunkt, hvor de første symønstre blev oprettet og solgt for at hjælpe tøjproducenter med at replikere tøj i massevis.

i slutningen af 1880 ‘ erne var mode kommet ind i La Belle-epokens æra. Og disse stilarter var populære i Europa indtil udbruddet af 1.Verdenskrig. La Belle epok mode fokuseret omkring stærkt cinched taljer og udsmykkede dekoreret alt andet. Damerne havde enorme motorhjelme dryppende med juveler eller peberet med store fjer.

mode ved århundredeskiftet

starten af det 20.århundrede var en dyster æra for mode, da Verdenskrig 1 bragte verden til en slibende standsning.

de fire år af vandet og mange efterfølgende år lande som Frankrig og andre områder af det europæiske fastland manglede forsyninger og arbejdsstyrken til at producere tøj med den hastighed, de havde før krigen.

men i Amerika var tingene lidt anderledes.

brølende tyverne

for mænd var det definerende modeartikel i dette årti loungedragt. Efter de hårde år med krig, mænd – især de yngre mænd-kiggede efter mode så langt væk fra deres hæruniformer som muligt. Trilbies blev populære blandt middelklassen og gangstere. Men Mændene i dette årti holdt sig til deres hærlignende hårklipp og holdt deres hår kort og pænt.

for kvinder var nøgleændringen i årtiet ændringen i taljen. Som faldt fra bunden af ribbenene for at hvile i midten af hofterne. Ændring af den fashionable silhuet fra en S-form eller timeglas til en rørformet, lige linje silhuet. Cloche-hatten var også utrolig populær gennem årtiet.

hårnåle og brocher var de mest populære typer smykker i æraen sammen med tunge perlekæder.

de yngre, mere fashionable kvinder blev ofte omtalt som flappers. Deres stil er blevet den endelige hukommelse af de brølende tyverne. Dette er takket være Hollys besættelse af æraen, og den udødeliggøres i bøger som The Great Gatsby.

disse flappers havde hudfarvede strømper og lyse strømpebånd. Mens ældre kvinder havde hemlines mellem deres ankler og knæ i løbet af årtiet. Det var ikke ualmindeligt, at flappers lod deres nederdele falde over knæet.

killinghæl og boblet hår var andre grundpiller i årtiet. Årtiet var også fyldt med farverige stoffer.

30 ‘s, 40’ s 50 ‘ s Fashion

disse tre årtier var en turbulent tid for mode. De fleste amter begyndte i 1930 ‘erne i en tid med fred og overflod, men i slutningen af 50’ erne var de fleste stadig ved at komme sig efter Anden Verdenskrig.

for mænd var dragter populære gennem disse tre årtier. Under krigen var de svære at få fat i på grund af stofmangel, men de fleste mænd forventedes at bære en uniform af en slags.

androgyni havde været al raseri i 20 ‘erne, men dette gav plads til en slankere form for kvindelighed i 30’ erne. stramme kjoler, små hatte og pelsfrakker definerede årtiet.

med 40 ‘ erne kom krig og stofmangel. Store designere, ligesom Hugo Boss, blev indkaldt til at designe uniformer til deres hjemlande. Tøj blev praktisk og bokset – minder om hæruniformer. Mange lande blev tvunget til at rationere stoffer indtil slutningen af årtiet.

i 1947 udgav Dior en samling, der forlænger nederdele og blødgør de boksede kanter på skjorter. Kvindelighed og beskedenhed blev mere fashionabel igen. Og kvinder, der havde tilbragt et halvt årti i hæruniformer, blev tvunget tilbage i husmødres restriktive tøj.

50 ‘ erne var pæne, prim og korrekte. Med kvinder spisning blyant nederdele og beskåret jakker som deres daglige slid. Hatte var små og pæne, og perler var tilbage på mode. Skrånende skuldre og cinched talje var de ønskede silhuetter.

i slutningen af 50 ‘ erne begyndte amerikanske stjerner at bære læderjakker og jeans – som blev populære hos meget af ungdommen.

60s Mode

begyndelsen og slutningen af 60 ‘ erne kunne ikke have været mere anderledes, når det kom til modetrends.

i starten af 60 ‘ erne havde mænd stadig skræddersyede tredelte dragter det meste af tiden. Men da masseproduktion af tøj blev mulig igen, kom nye ting sammen. Især collarless jakker og stramme bukser.

for kvinder så 60 ‘ erne den første af teen mode. Unge mennesker tjente som aldrig før, og de ville ikke klæde sig som deres forældre. Et par designere så muligheden for at udvikle et nyt marked og kapitaliserede på det.

Mini nederdele og beskårne cardigans endte med at blive de mest ikoniske genstande fra denne nye genre af teen mode. Makeup kom også tilbage på mode, kvinder foretede deres øjne med kohl for at få dem til at se større ud, og bleg fundament var en anden stor trend.

mens ældre kvinder fortsatte med at klæde sig på samme måde som de havde i 50 ‘ erne. de blev ofte set iført knælange kjoler og uldkjoler med matchende jakker. Disse kjoler kom i dæmpede og pastelfarver – en skarp kontrast til den hvirvel af farver, som 70 ‘ erne ville blive.

i slutningen af 60 ‘ erne blev mode mere og mere ensartet. Med mænd iført frilled skjorter med belled ærmer og kvinder begynder at Bære Overdimensionerede, stærkt mønstrede skjorter i lignende former. Disse var de tidlige tegn på Hippy mode trend.

overdimensionerede funktioner som store revers og klokkebunde begyndte at vinde popularitet, skønt det ville vare endnu et årti, før denne popularitet toppede.

70s Mode

70 ‘ erne bragte os Hippy mode, Studio 54og Disco.

i begyndelsen af 70 ‘ erne blev syntetiske stoffer mere bredt tilgængelige og tog modeindustrien med storm.

i USA blev deltagerne i Studio 54 natklubben betragtet som modehøjden. Diskoteket blev overværet af alle de vigtigste sociale påvirkere af tiden såvel som enhver, som bouncers anså for flot nok til at komme ind.

platformsko og blusser var en konsekvent tendens blandt mænd i 70 ‘ erne. Diskoteket blev også et must-have tøj med sine blussede bukser og overdimensionerede revers. Turtle halse var også begyndt at gøre en udseende.

der var to tendenser, som kvinder valgte at følge i deres millioner.

vi siger, at de androgyne løstsiddende skjorter og bukser fra slutningen af 60 ‘ erne fortsatte ind i dette årti. Det svenske band ABBA var særlige stilikoner og kørte denne tendens.

da disco var i fuld gang i slutningen af 70 ‘ erne, var lårhøje Go-go støvler, korte kjoler og Grime hals toppe alle raseri.

i mellemtiden overtog Punk den britiske modescene, hvor designerne Vivienne og Malcolm McLaren førte an. Tartan og sikkerhedsnåle var de definerende elementer i denne modebevægelse.

Punk var en højlydt Erklæring om oprør. Mange af udseendet kunne have været forvekslet med high fashion-stykker. Bands som The brombær og Blondie var enorme påvirkninger i mode scene på det tidspunkt.

80s Mode

hvis du kunne opsummere 80 ‘ ernes mode i et ord, ville det være ekstra.

i en skarp kontrast til de følgende årtier, i 80 ‘ erne jo større og lysere outfit, jo bedre.

det bedste eksempel på dette var skulderpuder trend. Dette begyndte i slutningen af 70 ‘ erne, da disco var stigende. Skulderpuderne startede små, men efterhånden som årtiet skred frem, blev de kun mere imponerende.

80 ‘ erne fortsatte også det foregående tiårs besættelse af lyse (næsten undertrykkende) mønstre – polka dots, dyreprint og striber var et must. Og selvfølgelig kan du ikke tale om 80 ‘ erne uden at nævne neonblokfarver.

kæmpe tilbehør var også en vigtig del af det karakteristiske 80 ‘ ers udseende. De havde brug for at være enorme, farvestrålende, og ideelt kolliderer med resten af tøjet.

Herremode var temmelig tam i 80 ‘ erne sammenlignet med årtiet før. Dad jeans var det udseende, du kunne få øje på de fleste mænd sportslige. Denim – og bomberjakker var også et kæmpe hit i 80 ‘ erne-takket være indflydelsen fra datidens bands og film. Langt hår var ude af fashiontikokunless du rockede en multe.

et af årtiets sande modeikoner var Cher, og mange ser hendes ‘nøgne’ kjole som begyndelsen på slutningen af over 80 ‘ ernes mode. Og starten på overgangen til lavmælt 90 ‘ er glam.

90s Mode

Grunge og Rise of the Supermodel

der var tre vigtigste modetrends, der definerede 90 ‘ erne – grunge, mode viser tvangstanker, og den voksende popularitet af Nike og lignende mærker.

lad os starte med modeudstillingen obsession. I starten af 90 ‘ erne skiftede mode dramatisk mod mere simpelt og sofistikeret udseende. Figur-kramme tøj kom tilbage i mode.

da dette skete, blev verden besat af modeudstillinger. Alle, der var nogen, kunne findes på landingsbanerne i Ny York, Paris og Tokyo. Supermodellegemet blev det nye ideal. Og modedesignere havde muligvis deres mest succesrige årti nogensinde.

med bands som Nirvana og Smashing Pumpkins, der toppede hitlisterne i 90 ‘ erne, var det kun uundgåeligt, at Grunge-mode ville blive noget mainstream. Grunge tog elementer af 70 ‘ erne punk look, men tonede det ned. Det handlede også om at se ud som om du ikke var ligeglad med, hvordan du så ud – falmede, overdimensionerede skjorter blev parret med rippede jeans og Converse All Stars. Mange af disse tendenser fortsatte ind i det 21.århundrede.

nogle beskrev 90 ‘ ernes grunge som punk møder skovhugger. Hvilket gav meget mening, da grunge-skærmen blev født ud af Vestkystbyer som Seattle.

den endelige definerende tendens i 90 ‘ erne var stigningen i sportsmærker. Skate kultur var på sit højeste, og NLB havde aldrig været mere populær. Gym shorts blev acceptabelt gadetøj, og athleisure-trenden (som vi stadig nyder i dag) blev født. Sportsmærker var især populære blandt hip-hop-kunstnere på det tidspunkt.

00s Mode

indflydelsen af modehuse vaklede lidt i starten af det 21.århundrede. I stedet så vi stigningen i mærket. Mærker var mindre stubbe, og det var let at fortælle, hvilket mærke folk havde på, selvom du ikke fulgte mode.

nogle designere valgte at samarbejde med mærker for at holde sig relevante. Udgivelse af samlerstykker inspireret af brandets stil. Vi så endda Balenciaga frigive en række Crocs (er Crocs virkelig så behagelige?).

komfort var hovedtemaet i dette årti. Med gadetøj bliver en af de dominerende stilarter i mange år. Denim var også et stort træk ved årtiet. Begyndende med alle ting blåvask denim i starten af årtiet (tænk Justin Timberlake iført en all-denim dragt på den røde løber), til den tynde jean besættelse i slutningen af 00 ‘erne og 10’ erne.

vi så også fremkomsten af nye trendsættende amter. Britiske designere blev mere populære igen sammen med amerikanske, italienske og japanske designere. Frankrig forblev en vigtig aktør i modebranchen.

Mini nederdele og dyreprint var andre nøglefunktioner gennem årtiet. Med mange berømtheder og påvirkere iført dem uanset lejligheden.

mod slutningen af årtiet begyndte vi at se fremkomsten af den hurtige modeindustri.

mode i dag

i dag udvikler Mode sig hurtigere, end den nogensinde har gjort.

mens de avancerede designere i modebranchen stadig bringer 2-4 nye kollektioner om året, har vi også set stigningen i hurtig mode i high street.

med detailgiganter som Boohoo lancerer et dagligt gennemsnit på 116 nye varer hver dag. Vi ser også mall butikker som Hollister ændre deres lager så ofte som hver tredje uge. Seasonal mode ser ud til at blive en saga blot.

de tidlige 2020 ‘ ere har allerede været en interessant periode inden for mode, da 2020 annullerede de fleste af de store modeuger. De fleste af verdens befolkning blev tvunget til at blive inde i over 18 måneder, dette har også direkte påvirket modetrends.

Loungetøj er den mest bemærkelsesværdige modetrend, der dukker op under nedlåsning – med endda Chanel, der viser ‘behagelig, insouciant, no-nonsense glamour’ på Paris modeuge 2020.

da Millennials bliver den dominerende købekraft i modesektoren, ser vi en stigning i 90 ‘ ernes nostalgi-tema tøj. Tie-dye, plaid og tung sort eyeliner er alle trending igen. Vi har endda set Rachel ‘ s tilbagevenden i hårets verden.

med så meget af verden, der stadig er under låsning, er modeeksperter tilbageholdende med at satse på fremtidige tendenser. Så mange er ikke sikre på, om vi vil tilbringe en anden sommer og falde inde igen.

den eneste sikkerhed er, at Instagram ikke længere sætter modetrends, som det var i 00 ‘ erne. Det er nu Tiktocks tur til at kalde skuddene. Så meget, at vi endda har set modehuse som Saint Laurent og Louis Vuitton udstationering på appen.

her er hvad den kreative direktør for TikTock havde at sige om denne nye udvikling, ‘det går ud over tøjene og til kreativt udtryk. TikTok er et sted for glæde, og det giver modebranchen en helt ny måde at fremvise deres kunst og personlighed på.’

oversigt

mode har aldrig været et stillestående koncept. Fra de tidligste dage har vi set designere og kunstnere skubbe grænserne for, hvad der blev anset for at være muligt.

for 3000 år siden var det royalty, der satte modetrends, og det var stadig tilfældet indtil for omkring 100 år siden.

men med opfindelsen af levende billeder og starten på berømthedskulturen er tingene begyndt at ændre sig. Nu kan modeelskere tænde TikTock for at kontrollere de nyeste modetrends og se, hvad de nyeste påvirkere og berømtheder har på sig.

mode er stadig et universelt sprog, der studeres, ses og tilbedes fra hele verden. Og de modehuse, der har domineret branchen i det sidste århundrede (som Chanel og Saint Laurent), fører stadig fra forsiden.