VCE Studio Arts Units 1 – 4
følgende tips og retningslinjer bør hjelpe deg å forstå hvordan du legger til kvalitetsnotater på sidene dine:
– Avslør din egen tenkning og personlige svar (i stedet for å regurgitere fakta eller andres synspunkter)
– Forklar startpunkter og ideer, legg vekt på personlig relevans og dine egne forbindelser til emner
– kritisk analysere Og SAMMENLIGNE Kunstverk Av Relevante kunstnermodeller (både historiske og samtidskunstnere, fra En Rekke Kulturer). Diskuter estetikk, bruk av media, teknikk, mening/følelser / ideer og påvirkning av en kunstner på ditt eget arbeid. Selv om det er viktig å forske på dine artistmodeller (og formidle en forståelse av denne informasjonen), unngå å kopiere eller oppsummere store passasjer med informasjon fra andre kilder. I stedet velger du informasjonen som du tror er nyttig for prosjektet og koble den med dine egne synspunkter og observasjoner. Bruk forskningsresultater for å få deg til å høres smart og kunnskapsrik – for å bevise at du er klar over kunstnerne og kulturelle påvirkninger rundt deg – og for å hjelpe deg med å kritisk vurdere kunstverk (ved å gi deg bakgrunnsinformasjon og en titt inn i kunstnerens sinn): ikke bruk den til å fylle skisseboken din med kjedelige fakta.
– Demonstrere god fagkunnskap, bruk riktig ordforråd(setninger som ‘sterk kontrast’,’ trekker øyet ‘og’ fokuspunkt ‘ etc)
– Referanse av alle bilder ,kunstverk og tekst fra andre kilder, slik at kunstnere, nettsteder og bøker blir anerkjent (det bør være åpenbart for en undersøker hvilket arbeid som er ditt når du ser på en side, så sitere kilder direkte under det aktuelle bildet. Fotografier tatt av deg selv bør være tydelig merket, så sensorer vet at arbeidet er ditt og belønner deg for det)
– Kommuniser med klarhet. Det spiller ingen rolle om du skrive ned notater eller bruke hele setninger, men aldri bruke ‘ txt ‘ snakke og prøve å unngå feil staving, da dette indikerer slurv og kan hint til sensor at du er en lavere kaliber kandidat.
Det kan også være til nytte for deg å tenke på følgende:
- Hvilke emner / temaer / stemninger / problemer / meldinger utforskes?
- Hvorfor er disse relevante eller viktige for kunstneren (eller deg)?
- hva appellerer til deg visuelt om dette kunstverket?
- hvordan virker sammensetningen av kunstverket (dvs. forholdet mellom de visuelle elementene: linje, form, farge, tone, tekstur og rom) bidrar til å formidle ideer og forsterke et budskap?
- Hvorfor kan denne komposisjonen ha blitt valgt? (Diskuter hvordan de visuelle elementene samhandler og skaper visuelle enheter som ‘trekker oppmerksomhet’, ‘understreker’, ‘balanse’, ‘link’ og/eller ‘leder betrakteren gjennom kunstverket’ etc.)
- hvilke medier, teknikker (merkemetoder), stiler og prosesser har blitt brukt? Hvordan kommuniserer disse et budskap?
- hvordan påvirker de stemningen i kunstverket og formidling av ideer?
- er disse metodene nyttige for ditt eget prosjekt?
- hvordan hjelper alt ovenfor deg med ditt eget kunstverk?Husk at disse spørsmålene bare er en veiledning og er ment å få deg til å begynne å tenke kritisk om kunsten du studerer og skaper.