• Articles
• admin

Artikkelinnhold

en av egenskapene vi bruker til å beskrive mikser, er størrelse. Stor, gigantisk, stor og så videre, er alle begreper som brukes til å uttrykke kaliber av musikkproduksjoner.

Så, hva betyr det egentlig? Hvordan gjør man sine mikser lyd ‘større’ i størrelse?

for meg kan størrelsen bety forskjellige ting. Noen mikser etablere en dyp og detaljert følelse av plass til å opprette størrelse, ved hjelp av reverb og forsinkelse å omslutte lytteren, mens andre bruker nærhet, strategisk ved hjelp av behandling som komprimering, utjevning og metning (og unngå å bruke overdreven reverb og forsinkelse) for å gjøre de enkelte delene av ordningen høres ut som om de er så nær, kan du nesten ta på dem.

I denne artikkelen skal jeg bryte ned hvordan jeg nærmer meg å skape størrelse under opptak, miksing og til og med mastering. La oss se hvor mange synonymer for ‘stor’ jeg kan bruke.

Under Sporing

en flott lydtekniker forstår kontekst. Hva trenger en bestemt sang for å oppfylle sitt soniske potensial, og hvordan bruker jeg mikrofonvalg, plassering og tilleggsbehandling for å nå det potensialet?

en av de mest avgjørende komponentene til riktig opptaksteknikk er å forstå fase og polaritet. Fase har å gjøre med å skifte et signal i tide. Si at du har to mikrofoner plassert foran en gitarforsterker, en er millimeter unna høyttaleren, en annen er omtrent tre inches unna. Lyden kommer til å komme til disse mikrofonene på litt forskjellige tidspunkter, og de resulterende bølgeformene vil se ut som eksemplet under, med en som skjer tidligere enn den andre. Dette vil påvirke timbre av opptaket.

det er visse tilfeller der to signaler ikke trenger å være perfekt fase-justert og lyd ‘passende’ i sammenheng, så vær oppmerksom på at før du bruker noen fase-justering plugins eller bare skiftende lyd i en DAW. Når jeg tar opp trommer, legger jeg ekstra stor vekt på phase, spesielt mellom eventuelle overhead mikrofoner, og sørger for at de blir tatt opp på en slik måte at lyden kommer til overheads samtidig. Unnlatelse av å gjøre dette kan forårsake mangler på en rekke måter, noe som negativt påvirker hvordan de summerte signalene oppfører seg over frekvensspekteret, hvordan transientene reagerer, og følelsen av plass der hele trommesettet sitter. Alle disse kvalitetene direkte korrelerer til hvordan ‘stor’ trommer oppfattes, så vær veldig oppmerksom på fase relasjoner.

på samme måte påvirker polaritetsforhold mellom spor hvordan de høres når de summeres og høres sammen. Dette er spesielt fremtredende i den lave enden.

Tenk på det på denne måten — når vi spiller inn en skarptromme, bruker vi vanligvis to mikrofoner, en plassert over trommelen, nær huden, som fanger varmen fra skallet og virkningen av pinnen mot trommehodet, og en annen mikrofon plassert under skarptrommen rettet mot serien av kjeder som hviler mot bunnen av trommelen, også kjent som … en skarptromme.

skarptrommen bidrar med høyfrekvent innhold til opptaket, som er nødvendig for at lyden av trommelen skal ‘skjære gjennom’ i miksen. Tenk på det selv, snare toppmikrofonen peker ned, kanskje i en vinkel, og snare bunnmikrofonen peker opp. Så, for å få de respektive kompresjonene og sjeldne lydene som fungerer i tandem, er det viktig å invertere polariteten til et av disse signalene. Og hvilken skal vi velge?

det nederste snare mikrofonsignalet, fordi det er sannsynlig at alle de andre mikrofonene(overhead, toms, etc.) vil bli pekte nedover ligner på snare topp mic. Uten å invertere polariteten, vil skarptrommen trolig mangle i lavfrekvent innhold, og derfor størrelse. Hver gang du arbeider med to signaler fra en entall kilde, og selv spor som opptar lignende frekvensområder (for eksempel kick tromme og bassgitar), sørg for å ta hensyn til både fase og polaritet interaksjoner mellom opptakene, som symbiotiske relasjoner er avgjørende for en ren lave enden, og derfor oppfattet størrelse.

Ikke Alt Kan Være Stort

før jeg dykker dypt inn i hvordan jeg bruker prosesser som utjevning, komprimering, metning, reverb, etc. for å gjøre mikser lyd ‘stor’, er det viktig å uttrykke at når du blander, finnes ingen enkelt element i et vakuum.

med andre ord, du må vurdere hvordan alt samhandler sammen, og når du jobber med store arrangementer med 80 eller flere spor, kan ikke alt være enormt. Faktisk, prøver å gjøre hvert element større enn livet kan til slutt resultere i en gjørmete og slitsom lytteopplevelse. Også verdt å vurdere er at de fleste moderne mikser og mestere skyver grensene for digital lyd ved hjelp av komprimering og, vel, begrensende.

Du kan bare stappe så mye signal til en begrenset mengde digital plass før kompressorer og begrensere begynner å gjøre miksene dine små, og så, oxymoronically, i jakten på å gjøre miksene DINE ENORME, kan du gjøre det motsatte.

hvis du jobber MED en blanding som er MENT Å føles MASSIV, er mitt beste råd å velge kampene dine — hvis produksjonen din ble laget med ‘kitchen sink’ – mentaliteten, og du stirrer på en økt med 150 lydspor, vil bare et visst antall elementer kunne gjøres FOR å høres KOLOSSALT, så velg hvilke elementer de vurderer behovene til sangen og klienten.

Komprimer, Men Ikke Overkomprimere …

Komprimering er et av de kraftigste verktøyene for å få elementer til å høres større ut enn livet. Det er svært få følelser som å få spark og skarptromme ringt inn riktig med komprimering, men det er lett å krysse linjen til overkompresjon hvis du ikke er forsiktig og ikke lytter kritisk.

når en kilde er overkomprimert, er den lave enden og styrken til forbigående vanligvis de to første tingene som er negativt påvirket, så det er få ting som er verre for å gjøre miksene dine STORE ENN overdreven komprimering (et høypassfilter på master buss er en av de tingene.)

så hvordan unngår du overkomprimering?

på tett miked trommer som kick, snare, og toms, jeg anbefaler å bruke tregere angrep ganger, med release ganger satt avhengig av tempo og groove av produksjonen. Still forholdet og terskelen til smak, og mens du gjør det, lytt til hvordan eventuelle endringer endrer både den lave enden og trommelens påvirkning. Hvis du graver hvordan transient reagerer på kompresjonen, men din lave ende lider litt, plasser du en equalizer med en passende low end boost etter kompressoren, da en equalizer med den samme boost pre-komprimeringen faktisk vil tvinge kompressoren til (over)å reagere på den spesifikke frekvensen.

i Tillegg til styring av dynamisk område, formidler kompressorer en rekke egenskaper til signaler. NOEN av mine favoritter for subtil fortykkelse i den lave enden inkluderer UAD Fairchild 660/670 og Tubetech CL-1B Fra Softube og UAD, som begge gir en veldig behagelig varme og heftighet til hva du kjører gjennom dem, så lenge du angir parametrene riktig.

som jeg nevnte, hvordan kompressorer form transienter kan påvirke oppfattet størrelse, og mine favoritt transient shaping kompressorer inkluderer dbx 160 FRA UAD og Waves, Distressor FRA UAD, og noen verdt 1176 emulering (og det er mange av dem). Hvert av disse nevnte verktøyene reagerer ganske annerledes på materiale, så vær sikker på å eksperimentere med de forskjellige parametrene på dem og sammenligne for å høre hvilke som fungerer best på et gitt spor.

Komprimering er noe jeg søker på individuelle spor, grupper av spor og til og med master buss (2-buss). Det er spesielt viktig å ikke over-komprimere master buss, som det kan resultere i tynne, todimensjonale, flat, og små-klingende mikser. Gjort riktig, men komprimering på master buss kan legge unike dynamiske og tonale kvaliteter til produksjoner.

I Likhet med når du komprimerer trommer for å bevare transienter, prøver jeg å bruke en langsom angrepstid når jeg komprimerer min 2-buss, og unngår å bruke mer enn 2 dB forsterkningsreduksjon til enhver tid. Mitt endelige mål er å se GR (gain reduction) meter lett ‘danse’ med musikken, ‘kysse’ signalet aldri så litt. Ved hjelp av denne metoden, og med en bestemt rotasjon av maskinvare-og programvarekompressorer som har blitt mine favoritter, kan jeg gi mine mikser mer nærhet og vekt, noe som bidrar til den oppfattede størrelsen på produktioner.

… Med Mindre Overkomprimering Er Gjort Med Hensikt

Miksing ligner på å sette sammen et puslespill — i en profesjonell lydende blanding passer alle brikkene sammen akkurat. Når det er sagt, hvis et bestemt element må være uber-komprimert slik at det fungerer i sammenheng, gå for det.

Mange popmikser ønsker å oppnå DET SOM ER STØRRE ENN LIVET, og jeg finner meg selv ved å bruke liberale mengder komprimering på hovedvokal når jeg blander i denne stilen. Mens komprimering kan spise den lave enden av et signal, det kan også gi lytterne den oppfatning at kildene er nærmere, så hvis jeg er ute etter en forhånd vokal lyd, jeg vil komprimere og deretter bruke additiv utjevning for å øke de nødvendige lave frekvenser ble kompromittert av kompressoren.

Layering Er Din Venn Når Det Gjøres Riktig

når du produserer og blander elektronisk påvirket, synth-tung musikk, er det viktig å vite hvordan du lager.

La oss si at jeg lager en basslinje som jeg vil bruke hele frekvensspekteret, jeg skal vurdere de forskjellige komponentene til den lyden. Synthesizers eller virtuelle instrumenter som lar deg lag lyder er ofte nyttig i tilfeller som dette. Jeg bruker en av mine favorittstykker av programvare for å lage bassinstrumenter, BASSYNTH. Den lar deg lag opptil fire separate lyder, og har tonnevis av nyttige funksjoner som lar deg ringe i bass toner med stor detalj. Det er også offisielt navngitt med alle caps, som jeg liker også.

når du bygger en bass som dekker det meste av frekvensspekteret, ER EN THICC, sinusbølget bunn ‘JP SINUS’ – ende et godt utgangspunkt. Jeg vil kanskje legge til noe i mellomtonen som griller, så jeg kunne lag i en synth brass ‘BRASS TERROR 2’ eller noe med mye informasjon mellom 500 Hz-4 kHz.

Deretter vil Jeg at det skal være et forbigående element ‘FREQ STRIKE’ for å simulere en napp, slik at bassen har noe angrep på det. Til slutt legger jeg til litt støy ‘FOLEY RAIN’ for godt mål. Etterpå, I BASSYNTH, som er uendelig tweakable, vil jeg gjøre justeringer til angrepet og utgivelsen av hver for den perfekte balansen. Dette er bare ett eksempel på en tilnærming til å skape en full-klingende bass, og det er så mange awesome virtuelle instrumenter og hardware synther som kan brukes med denne metoden.

jeg har diskutert dette i flere artikler, så jeg skal holde det kort her, men jeg bruker ofte samme tilnærming når lagdeling trommer. Hvis en klient gir meg’ små lydende ‘ trommer, vil jeg øke dem ved hjelp av prøver.

La oss si hva som gjør kick tromme lyden liten er mangel på lave enden. Jeg vil sette opp en utløser, og deretter lag i EN MAMMUT-klingende prøve å avhjelpe problemet. Hvis snaren jeg ble levert har et anstendig angrep på den, men dens’ litenhet ‘ er at den ikke har noen følelse av dybde og plass, vil jeg lag i lyden av en tromme i et stort rom. Dette kan gjøres på en rekke måter, og jeg bruker personlig en kombinasjon Av Addictive Trigger, Massey DRT, og mitt (overveldende) GIGANTISKE bibliotek med prøver.

Utjevne Med Presisjon

Maskering, eller Når oppfatningen av en lyd påvirkes negativt av andre, er et av de vanligste problemene som kan gjøre en hel miks lyd både gjørmete og små.

Å Vite veien rundt equalizere er avgjørende viktig for å løse maskering problemer. Hvis både min spark tromme og bassgitar har en overflod i 100-300 Hz-området, så skal de kjempe for lytterens oppmerksomhet, og heller ikke skal vinne. Jeg bestemmer hvilket element som skal sitte ‘under’, og deretter, ved hjelp av en equalizer, fjern de motstridende frekvensene fra elementet som jeg vil sitte ‘over’. Det er derfor å ta informerte beslutninger når sporing er så viktig. Hvis ingeniøren bestemmer seg for at sparketrommen skal sitte under basen, kan spillerne og ingeniøren ta soniske beslutninger som gjør at de to elementene kan sameksistere harmonisk.

dette prinsippet kan brukes på to signaler som er i sonisk konflikt. Noen ganger, backing vokal ble sporet identisk til vokal, og som et resultat, det er vanskelig å avgjøre hvilke sitter ‘opp foran’. Hvis jeg vil at min hovedvokal skal ha en større oppfattet størrelse, vil jeg sannsynligvis dempe backupvokalen der de kjemper mot lederne.

Begge disse nevnte eksemplene forsterker poenget mitt at ikke alt kan være store ofre må gjøres.

Saturation Is Fun

Noen ganger vil jeg nå for en metning plugin, mine favoritter som inkluderer Fabfilter Saturn 2, Soundtoys Decapitator, og UAD Studer A800, før du gjør noen komprimering eller utjevning overhodet. Metning plugins kan legge interessante harmoniske til materiale, og mens de ikke kan være i stand til å nøyaktig fikse frekvens og dynamikk-baserte problemer, noen ganger gjør bare triks for å legge til varme og HEFT som sporene trenger.

Reverb Og Delay Kan Gjøre Mikser Humungous (Eller Gjørmete Og Uforståelig)

på noen måter er det lettere å lage mikser føler ENORME når de er bevisst tørr-klingende. De enkelte elementene er mindre harmonisk komplekse, transientene er mer fremtredende, og mer tid kan brukes på å få de enkelte delene til å virke som om de kommer rett ut av skjermene. Ikke alle produksjoner krever denne stilen av blanding skjønt, så man må være klar over hvordan tidsbaserte effekter kan gjøre ELLER ødelegge OMKRETSEN av en blanding.

når produksjonen jeg jobber med krever reverb og forsinkelse, er det aldri en set-it-and-forget it-prosess. Jeg skal gjøre grundige beslutninger om hvilke typer reverb og forsinkelse å bruke, justere innstillingene slik at de riktig forbedre tørre signaler, og deretter automatisere send nivåer og nivåer av hjelpe spor hvorpå effektene er satt inn.

Verdt å vurdere er at reverb og delay plugins teknisk skaper gjentakelser av det opprinnelige signalet, så hvis det du behandler er iboende lite i utgangspunktet, kan disse effektene ikke hjelpe.

Noen av mine favoritt reverb for å etablere størrelse ER UAD Capitol Chambers, som skaper en nydelig følelse av dybde og varme som svært få reverb plugins kan, og har en overraskende kraftig lav end, Og Soundtoys Lille Plate, som virkelig hjelper et element virke som det sitter lenger tilbake i miksen.

Det er vanskelig å slå EchoBoy, G. O. A. T. delay plugin, for generelle formål forsinkelse plikter. Utforske de ulike ekko stiler, og eksperimentere med metning parameter på denne plugin for piercing, warbly, og ja, ALLE CAPS STORE-klingende forsinkelser.

I Sammendraget

noe å vurdere er at musikk oppstår over tid. Jeg elsker alltid å lytte til mikser som gjør den tingen når det høres bra ut i versene, men de ratchet det virkelig opp i korene. Dette kan gjøres på en rekke måter – med arrangementet — med behandling (kanskje filtrering) individuelle spor for å høres mindre i versene, eller til og med med behandling av 2-bussen.

mens størrelsen er noe som klienter kan være etter, ikke miste din følelse av hva sangen og produksjonen trenger. Du trenger ikke å gå stor for bigness skyld.