Pro Audio Files
Artikkelinnhold
Musikk opererer fundamentalt på to ideer: Spenning og Utgivelse. Tanken er å bygge opp noen form for følelsesmessig stress og deretter bryte det, noe som skaper en følelse av eufori. Med det i tankene er spenning virkelig en av de viktigste elementene i sangen. Uten spenningen er det ingen opp eller ned. Det er ingen forventning. Historien om sangen faller flatt. Vi bruker spenning til å lede en del av sangen til den neste. Her er fire typer spenning og noen medfølgende teknikker.
Musikalsk Spenning
Musikalsk spenning kommer fra toneforhold. Vår nøkkel signatur er definert av en grunnleggende akkord (Jeg Akkord som inneholder tonic notat av nøkkelen). Dette er vår musikalske «hjemmebase». Denne akkord og akkorder som deler lignende notater er veldig behagelig for lytteren. Da har vi akkorder som virkelig kolliderer med vår grunnleggende akkord.
For eksempel en syv akkord, to akkord eller en fire akkord. Dette er akkorder som deler svært få notater med vår grunnleggende akkord. Vi ønsker psykologisk å høre notatene til vår grunnleggende akkord, så akkordene som deler få notater gjør oss spente. Vi vil at de skal løse og gå tilbake til komfortsonen. Så å innlemme disse akkordene i vår progresjon er en veldig fin måte å skape spenning på.
vi kan utnytte denne musikalske spenningen for å skape overganger, som å flytte på fire akkord eller syv akkord som et middel til å komme seg ut av verset. Vi gjør lytteren ønsker at grunnleggende akkord som bygger forventning og holder dem holder pusten. Vi løser da tilbake på vår grunnleggende akkord når vi lander i koret vårt.
Tenk deg at du er på fem akkord av skalaen din, men under den viktigste musikalske sengen er det en strengpute som legger til et notat som ikke hører hjemme i akkordet. Hvis vi begynner å automatisere strengputen for å komme opp i nivå som gjør uenigheten mer utbredt. På denne måten, som miksere, bruker vi nivåautomatisering for å skape spenning.
hvis vi ikke har musikalsk spenning innebygd i arrangementet (og føler at noe er nødvendig), kan vi bruke noe som en pitch-shifter for å lage notater som ikke var der til å begynne med. Dette fungerer veldig bra på monofoniske kilder, som å skape falske harmonier på vokal.
Rytmisk Spenning
i en sang har vi vanligvis en spesifikk rytmisk struktur som skaper et hypnotisk mønster gjennom repetisjon. Dette mønsteret lulls lytteren inn i en komfortsone. Hvis vi plutselig bryter opp den rytmen, skaper det spenning fordi vi ikke lenger er i den transen. Vi blir avhengige av det mønsteret og ønsker å høre det mønsteret igjen. I etterproduksjonsfasen har vi muligheten til å endre rytmen i seksjoner, vi kan hugge en del av trommer og eller bass. Eller vi kan fysisk kopiere, lime inn og omorganisere til noe som er annerledes oyeblikkelig som kan skape en rystende effekt.
et av våre kraftigste verktøy når du blander er mute-knappen. Selv om det er en arrangementsidee, kan vi fortsatt bruke den i blandingen for å skape spenning. Vi kan også bruke en forsinkelse på en bestemt tromme / rytmisk element for å lage fyll, effektivt endre rytmisk mønster.
Sonic Tension
i sonics kan for mye av noe som er ute av balanse være ubehagelig og være enda smertefullt eller distraherende. Men over en kort periode kan det bli spent. Hvis du for eksempel skulle ta hele trommesporet og hugge ut hele den lave enden; hvis du forlot trommesporet slik, ville det føles tynt og forstyrre den rytmiske effekten. Men hvis du gjorde det for en kort periode, ville vi skape spenning fordi lytteren vil at den lave enden skal komme tilbake.
vi hører det hele TIDEN I EDM-musikk når et filter brukes til å kutte ned og deretter sakte bringer det tilbake, og når det gjør det, skaper det en følelse av utgivelse.
Et annet eksempel på dette ville være forvrengning. Tenk deg en vokal synge sammen og som det kommer det blir mer og mer forvrengt. Det begynner rent og blir mer rotete og uklart. Smertefullt selv for en kort periode. Forestill deg nå at vokalen plutselig blir klar igjen. Her har vi en annen type spenning og frigjøring. Denne ideen kan også gjelde for musikalske elementer.
Delay og reverb kan også være stor for å skape spenning. Dette kan fungere på to måter. Å ta all atmosfæren bort fra blandingen din kan gjøre ting ubehagelig rå / sterk følelse,noe som igjen skaper spenning. Eller å gjøre noe eksepsjonelt reverberant eller trekke opp forsinkelser kan få noe til å føles rotete og uklart, noe som også skaper spenning.
Her er noen tips du kan bruke til å enkelt innlemme disse ideene i miksen:
Sett FilterFreak på instrumentbussen og sett opp en rampe opp høypassfilter. Sett frekvensspekteret til å starte fra 0 Hz og rampe opp til 20 kHz. Sett kursen for å dekke antall tiltak det tar for vers til overgang til kroken, pre-kor til krok, eller hva du vil. Automatisere bypass så FilterFreak bare kommer inn for overgangen, på denne måten som overgangen finner sted, alle de lave enden av miksen forsvinner fra alt unntatt vokal.
Du kan gjøre noe lignende med alle høypassfilter, men Jeg liker FilterFreak fordi det er veldig enkelt å endre denne teknikken for å lage ditt eget spinn ved å kjøre signalet for å mette eller rote med resonansen. Du kan få mange» analoge » filterartefakter som høres veldig kul veldig raskt.
Lag en aux med den tunge forvrengningen på den. Send trommer, bass og hovedmusikkinstrumenter til aux og skru det tørre signalet helt ned. Sett stasjonen til å være aggressiv og brutt opp uten å ødelegge instrumentets harmoniske integritet helt. Trekk volumet på aux helt ned og sett nivået til å automatisere. Kjør i forvrengningen hvor som helst som vil ha nytte av ekstra spenning(subtilt for å føle eller aggressivt for å virkelig presse lytteren).
Aktiver nivå automatisering av alle reverb og delay kanaler. Avhengig av effekten du vil opprette, rulle atmosfæren opp eller bort på bøyningspunkter i sangen. Det er ikke en dårlig ide å ri på omgivelsene dine på subtile måter, uansett, da tilstedeværelsen av en reverb eller forsinkelse kan påvirke måten en setning føles, spesielt på vokal.
Føl Spenning
» Føl » spenning er en delmengde av sonisk spenning, men kanskje litt mer subtil. Det er visse kvaliteter til en lyd som kan skape spenning bare ved eksisterende. Visse toneområder og spesifikk konturering av dynamikk kan få ting til å føles veldig spent.
for eksempel er ørene våre ekstra følsomme for frekvensspektrumets tilstedeværelsesområde. 1-4 kHz-serien kommer virkelig i øret. Overdriver dette området kan gjøre noe føles veldig spent, formidle en følelse av stridency eller haster. Fjerne lavere mids kan opprette en lignende effekt-at området har en tendens til å være der roomier rounder aspekter av et instrument live, og etsing dem ut kan skape en følelse av kulde. PÅ denne måten kan EN EQ bli en følelsesmessig kontroll, ikke bare en sonisk.
Dynamisk kan Vi Få ting til å føle seg anspent på to forskjellige måter. En måte er å overkomprimere en kilde. Selv om vi er fri for gjenstander, skaper følelsen av motstand på et signal iboende en følelse av spenning. Neste gang du jobber Med En Hard Rock eller Rap vokal, kan du prøve å ta en soft-knee kompressor som Fabfilter Pro-C 2. Trekk terskelen ned og sett forholdet veldig lavt, som 1,5: 1. Dette vil sette kontinuerlig «motstand» over vokalen og skape en distinkt følelse av spenning som innebærer kamp eller konflikt.
Omvendt kan veldig løs dynamikk skape spenning. Lyder som brister inn og ut forstyrrer strømmen av en sang og skaper spenning gjennom en rystende effekt. Hvis det er engangs hendelser innlemmet I ordningen jeg noen ganger liker å slå dem opp bare litt for høyt til slags klapse lytteren litt. Eller, bare automatisere opp en bestemt tromme treffer annenhver bar kan fungere som en liten rangle å riste ting opp. En morsom måte å gjøre dette på er å ta en veldig aggressiv kompressor SOM CLA-76, smelle din snare gjennom det, og deretter automatisere CLA-76 til un-bypass på fire slag av alle andre tiltak.
Bonuspoeng hvis du legger på En Lav diffusjonsinnstilling Av DVerb som en innsats foran CLA-76 slik at du får en «pistolskudd»-effekt. Jeg blandet en rekord år siden med dette satt opp går, så det var en forutsigbar knaste opp snare på slutten av annenhver bar-men jeg droppet den siste snare av verset av rett før refrenget. Dette skapte forventningen om denne rystende hit, og tok den bort, og skapte flere lag av spenning. Jeg automatisert downbeat av koret å sparke i ekstra hardt, og slik at jar kom tilbake for å skape en følelse av effekt og spenning.
Spenning og manipulering av spenning og frigjøring er trolig det viktigste aspektet av hvordan en lytter opplever et opptak. Det er viktig å gjenkjenne dette på alle nivåer fra notatene, til sporet, til blandingen. Det er også viktig å erkjenne at forestillingen, musikken og miksen er alle integrert relatert og jobber mot den samme ideen for å virkelig gi lytteren den fulle følelsen av sangen.
