Zostań profesjonalną tancerką brzucha
czy myślisz o „przejściu na zawodowstwo”? A może masz już kilka płatnych koncertów pod paskiem (pięknie zroszony), ale zdajesz sobie sprawę, że dostał się do tego trochę nieprzygotowany? Oto moje dziesięć najlepszych rekomendacji dla Ciebie. (Zakładam, że nie masz wspaniałego nauczyciela, który już odpowiednio Cię przygotował. Na szczęście dla ciebie!!!!) Jeśli myśl o tańcu profesjonalnie wywołuje myśli o$$$$$, to przejdź do #10.
tak na marginesie – jeśli brałeś mniej niż rok zajęć tańca brzucha, wracaj do klasy. Nie jesteś gotowy. Jak długo jeszcze powinieneś chodzić na zajęcia? Czytaj dalej . . .
1. Znajdź mentora i natychmiast zaplanuj prywatne lekcje jak być profesjonalnym. Tak, prywatne lekcje nie są tanie, ale ważne jest, aby dokonać tej inwestycji. Nawet jeśli tańczysz od dłuższego czasu, nie oznacza to, że jesteś przygotowany na profesjonalne koncerty. Nie wiesz, gdzie szukać? Poproś o rekomendacje innych tancerzy. Nie masz w swojej okolicy nikogo, kto się kwalifikuje? Poszukaj mentora online. Twój mentor powinien być pomocny, ale szczery. Poproś o wskazówki dotyczące profesjonalnych stawek, podcinania (zapobiegając temu, nie robiąc tego!), obsługa widowni (w tym otrzymywanie napiwków), praca w restauracjach, rezerwacja prywatnych przyjęć i sposób zorganizowania 15-20 minutowego zestawu. Zorganizuj krytykę wideo.
Jeśli znalezienie mentora wydaje się niemożliwe, przynajmniej nawiąż kontakt z tancerzami z całego świata poprzez różne grupy internetowe (Biz tańca brzucha na Facebooku). Przeczytaj jak najwięcej, a następnie poproś o wskazówki. Możesz nawet zebrać wiele pomocnych wskazówek z płyt DVD Michelle Joyce „Secrets of the Stage” (są trzy).
2. Zrób szczerą samoocenę swoich umiejętności. Czy jesteś w stanie wykonać z welonem? Talerze? Cane? Miecz (lub inny równoważący rekwizyt)? Czy potrafisz tańczyć do orientalnej muzyki wejściowej, tradycyjnych klasyków tańca*, baladi, Saidi, solówek perkusyjnych i muzyki pop w sposób sugerowany przez każdy gatunek? Czy jesteś w stanie tańczyć nieprzerwanie przez co najmniej 20 minut, nie zostając zdyszany, uśmiechając się i wyglądając efektownie? Ten wątek o Bhuz.com ma kilka świetnych propozycji na przygotowanie koncertu w restauracji. Filmuj siebie tańcząc przez co najmniej dziesięć minut, w kostiumie i oglądaj uważnie i uczciwie. (Teraz zrób to jeszcze raz, gdy ludzie chodzą po twojej przestrzeni tanecznej, najlepiej podczas noszenia tacek z jedzeniem lub napojami oraz innych przeszkód, takich jak maluch, który chce z Tobą tańczyć i plamka oleju na podłodze. Ha!)
3. Dowiedz się jak najwięcej o muzyce Bliskiego Wschodu. Bez tego nie damy rady! Nie tylko to, ale także wiedza muzyczna jest niezbędna do strukturyzowania angażujących zestawów wykonawczych z autentycznością i różnorodnością. Shems zebrał niezwykle pomocne informacje na temat różnych części spektaklu.
4. Kup co najmniej dwa profesjonalne kostiumy jakości i dostosować je do Ciebie idealnie. Ponownie, jest to inwestycja w nowe przedsięwzięcie biznesowe. Podczas gdy jakość twojego tańca, etyka biznesowa i umiejętność angażowania odbiorców są najważniejsze, musisz wyglądać dobrze. Wydaj tyle, ile możesz sobie pozwolić, niezależnie od tego, czy jesteś nowy, czy delikatnie używany. Nie musisz wydawać 900 dolarów na wysokiej klasy kostium projektanta, ale przedmioty poniżej 100 dolarów, które pojawiają się na eBayu i gdzie indziej, prawdopodobnie go nie wyciszą. Wybierz kostiumy, które uwielbiasz nosić, schlebiaj swojej figurze i nadają się do typowych występów pro, takich jak występy w restauracji i prywatne imprezy. To bardzo ważne, aby upewnić się, że kostiumy pasują do ciebie tak idealnie, jak to możliwe. Gapiące miseczki biustonosza + spódnice przesuwane lub przesuwane w dół = wyglądające nieprofesjonalnie.
5. Dowiedz się więcej o bieżących stawkach dla Twojego obszaru i odpowiednio pobieraj opłaty. Strona „stawki według regionu” Samiry Shuruk jest doskonałym źródłem informacji.
6. Nawiązuj kontakty z profesjonalnymi tancerzami i nauczycielami w Twojej okolicy. Zostań przyjaciółmi na Facebooku lub za pośrednictwem innych sieci społecznościowych, wspieraj ich Wydarzenia i idź na ich koncerty (dobrze im napiwek, ale nie tańcz zbyt długo, jeśli cię podniecą podczas udziału publiczności. Nie obchodzi mnie to, ale niektórzy tancerze tak.)
7. Załóż stronę internetową, obecność w mediach społecznościowych i zamów profesjonalne wizytówki. Jest tak wiele niedrogich (lub nawet darmowych, ale uważaj na zbyt wiele reklam) opcji dostępnych dla obu. Będziesz chciał, aby karty wyszły z właścicielami restauracji, dawały klientom i łączyły się z innymi tancerzami, a Ty będziesz chciał, aby ktoś przeszukał Twój obszar geograficzny na www, aby cię znalazł. Będziesz potrzebował zdjęć do swoich kart i strony. Użyj najlepszego zdjęcia siebie, które masz, które reprezentuje twój styl wydajności. Jeśli nie stać Cię na profesjonalną sesję zdjęciową, poproś doświadczonego przyjaciela, aby zrobił ci mnóstwo zdjęć w pełnym kostiumie i makijażu, zarówno pozowanych, jak i podczas występu.
notka o stronach koncertowych: jestem na płocie o tych. Stały się one przepełnione tancerzami, którzy podcinają i potencjalnymi klientami, którzy naprawdę nie wiedzą, czego szukają i / lub nie chcą płacić bieżących stawek. Radzę wziąć w nich udział ostrożnie i trzymać się swoich stawek.
8. Przeczytaj o etyce zawodowych tancerzy brzucha. Sugerowane artykuły: uczciwe stawki (Samira Shuruk), porady biznesowe (Shira), Do 's and Don’ t ’ (Schadia of Atlanta)
9. Skonfiguruj sposób na śledzenie dochodów z tańca &. Jeśli korzystasz z usług księgowego dla swoich podatków, skonsultuj się z nim / nią w sprawie najlepszej metody. W przeciwnym razie rejestruj wszystkie dochody (nawet płatności gotówkowe)i zachowuj paragony. Jeśli chcesz nazwać się profesjonalistą, musisz być szczery z urzędem skarbowym i zachować wszystko legalne. Prawdopodobnie będziesz wydawać dużo z niego na wydatki biznesowe i będą kwalifikowały się do odliczeń (porozmawiaj z profesjonalistą podatkowym o złożeniu harmonogramu C wraz z 1040.)
10. Nie rób tego dla pieniędzy. Poważnie. Naprawdę. Aby zacząć, musisz zainwestować w kostiumy, welony, rekwizyty, muzykę, biżuterię i inne akcesoria, Okładki, wizytówki i makijaż. To da ci minimum 600 dolarów. (Pamiętaj, że musisz wydawać pieniądze, aby zarabiać pieniądze.) To zajmie ci więcej niż jedną noc na koncertach, aby odzyskać te wydatki, a do czasu, gdy to zrobisz, prawdopodobnie zdasz sobie sprawę, że musisz wydać więcej na kostiumy wyższej jakości, które wytrzymają zużycie regularnego grania i nadal trzymają swój blask. Tak, są tancerze, którzy mogą zarabiać co najmniej częściowy dochód z koncertów, ale są w dużych miastach z wieloma restauracjami & prywatnymi możliwościami imprez, zwykle uczą kilku lekcji tańca (lub nawet fitnessu) w tygodniu i są naprawdę, naprawdę dobrzy. Dodatkowo mają już wieloletnie doświadczenie.
Tak? Świetnie. Więc bądź profesjonalistą. Może to trochę potrwać, aby wszystkie kaczki z rzędu, ale zrób to priorytetem, zanim poszukasz żadnych (więcej) profesjonalnych koncertów. Idź, idź, mów. Ucz się i rozwijaj. To, jak zachowujemy się nazywając się profesjonalistami, wpływa na tancerzy brzucha na całym świecie. Staram się dobrze nas reprezentować. Mam nadzieję, że zrobisz swoje!