• Articles
• admin

masz dodatkowe $125,000 lub więcej do wydania w prestiżowej szkole artystycznej? Szanse są, jeśli czytasz ten artykuł, to prawdopodobnie nie. Ale to dobrze, ponieważ zagłębiamy się w ten problem.

uważamy, że znajdziesz kilka inspirujących rozwiązań i sposobów na poruszanie się po tym całym problemie studiów bez konieczności stania się niewolnikiem długu do końca życia. Zanurzmy się!

czym jest sztuka cyfrowa?

choć może się wydawać, że trudno w to uwierzyć komuś poniżej 25 roku życia, domena urządzeń cyfrowych w naszym codziennym życiu nie zawsze była czymś.

Sztuka cyfrowa narodziła się niecały wiek temu, ale ma historię pełną radykalnych zmian, takich jak malarstwo czy rzeźba. Od lat 60. do wczesnych 90. Techno Digital arts ograniczało się do eksploracji więzi między ekspresją A mass mediami, prymitywnych eksperymentów z komputerami i Internetem oraz wyjątkowych (równie rewolucyjnych jak szalone) przykładów sztuki cyborga.

obecnie termin „Sztuka cyfrowa” jest rozległy i rośnie wraz z rozwojem technologii.

dziś mamy wszystko, od sztuki pikselowej, cyfrowego Malarstwa 2D i 3D i Grafiki Komputerowej, fotografii cyfrowej i kolażu, Malarstwa generowanego komputerowo i Malarstwa fotograficznego, po sztukę fraktalną i algorytmiczną, Moshing danych, Malarstwo rastrowe, rysunek wektorowy, Malarstwo dynamiczne, Malarstwo hybrydowe i Sztuki zintegrowane, nie zapominając, że istnieją również Cyfrowe Rzeźby i instalacje, wideo, Animacje, obrazy dynamiczne, Sztuka oprogramowania, Sztuka internetowa, Sztuka sieciowa, Media mieszane, NFTs itp., itp., itp….

lista stale się powiększa; dlatego historycy sztuki starali się nadać sztuce cyfrowej pewien teoretyczny porządek, dzieląc ją na dwie duże grupy: tę, w której nowe narzędzia cyfrowe są używane do tworzenia najbardziej tradycyjnych produktów świata sztuki (obrazy, rysunki, rzeźby); i tę, w której produkt jest również nowy i cyfrowy (nawet ludzie tak wyprzedzający swoje czasy, jak Leonardo czy Michał Anioł, prawdopodobnie nie mogli przewidzieć, że dzieło przybędzie kształt interaktywnej strony internetowej).

w tym artykule omówimy, jak możesz stać się cyfrowym artystą. Nie martw się.; Nie wyślemy Cię bezpośrednio do organizowania dokumentów, aby ubiegać się o szkołę artystyczną.

artysta cyfrowy

biorąc pod uwagę, jak szeroki może być termin „Sztuka cyfrowa”, nie jest zaskakujące, że „artysta cyfrowy” może być również tytułem zawodowym wielu profesjonalistów, którzy robią bardzo różne rzeczy.

niektórzy artyści cyfrowi koncentrują się na animacji i efektach specjalnych dla przemysłu filmowego, inni na projektowaniu postaci do gier wideo.

niektóre projektowanie interaktywnych reklam stron internetowych; inni opracowują grafikę koncepcyjną dla wszelkiego rodzaju kreatywnych projektów. Każdy z nich tworzy swoje prace przy użyciu głównie narzędzi cyfrowych, talentu i kreatywności.

teraz nie musisz zdobywać Dyplomu, aby opanować którąś z tych trzech, ale musisz się kształcić. Jeśli Twoje portfolio jest wystarczająco imponujące-a zwłaszcza jeśli masz doświadczenie na płatnym stanowisku lub stażu-możesz ujść na sucho, nie mając dyplomu ukończenia studiów. Nie można jednak ujść na sucho z braku formalnego szkolenia.

idealny artysta cyfrowy to ktoś, kto opanował co najmniej jedno oprogramowanie Adobe Creative Suite, ale może znaleźć drogę w większości z nich (i w niektórych innych programach innych niż Adobe o podobnych funkcjach).

to osoba pełna pomysłów i szybko dostosowująca je do nowych scenariuszy. Jest to ktoś, kto nie ma problemów ze szkicowaniem, ani na papierze, ani na tablecie,i choć nie jest programistą, może zrozumieć podstawy programowania.

podobnie jak większość branż kreatywnych, artysta cyfrowy jest również kimś, kto może pracować pod presją i radzić sobie z terminami. Brzmi dziwnie znajomo? Zobaczmy więc, co czyni tego artystę wyjątkowym.

czym różni się cyfrowy artysta od cyfrowego projektanta?

po pierwsze, różnica między artystą cyfrowym a projektantem cyfrowym jest taka sama, jaka zawsze istniała między sztuką a designem: ekspresja a komunikacja.

podczas gdy cyfrowy projektant jest rozwiązaniem problemu dla klienta, który chce dotrzeć do ogromnej publiczności za pośrednictwem konkretnej marki i / lub produktu, cyfrowy artysta jest profesjonalistą, który często ma miejsce do zabawy i bycia innowacyjnym: Sztuka cyfrowa nie zawsze polega na sprzedaży, czasem po prostu na kreatywnym przekazywaniu wiadomości.

jednak sprzedaż wydaje się być konieczna, gdy chcesz zarabiać pieniądze, a obecnie istnieje wielu artystów cyfrowych zarabiających pieniądze za pomocą Nie zamiennych tokenów, czyli NFTs. Jeśli to Cię interesuje, ten przewodnik NFT może Ci pomóc.

podczas gdy jako projektant cyfrowy będziesz w stanie zarabiać na życie, głównie wychodząc z nowymi koncepcjami, ale mechanicznie powtarzając te same rozwiązania techniczne (innymi słowy, możesz myśleć o 10 różnych logo, ale zawsze będziesz używać tego samego zestawu narzędzi w programie Illustrator, aby ożywić je wszystkie), cyfrowy artysta nigdy nie może się zrelaksować i zignorować postępu technologicznego, którego interesuje (zwłaszcza w animacji 3D i efektach specjalnych, poprawa dzieje się codziennie, a specjaliści muszą nadążyć za nim, lub zostaną w tyle).

kreatywność i technologia są kluczowe w obu ścieżkach kariery.

jednak ostatecznie kreatywność jest nieco ważniejsza dla projektanta, który musi utrzymać mnóstwo różnych klientów zadowolonych z unikalnych i charakterystycznych projektów marki. Natomiast biegłość w technologii jest nieco ważniejsza dla artystów, którzy często będą częścią projektów, w których nie decydują (na przykład, jeśli są członkami zespołu, który próbuje odtworzyć wizję dyrektora kreatywnego pod okiem dyrektora artystycznego).

Jak zostać artystą cyfrowym?

podstawa:

jeśli jesteś fundamentalistą sztuki cyfrowej, możesz spróbować znaleźć drogę od samego początku, używając tylko narzędzi cyfrowych i zero odniesień z historii sztuki.

wtedy zrozumiesz praktykę rysowania w kategoriach pikseli i wektorów i możesz wymyślić kilka ciekawych eksperymentów… ale prawda jest taka, że praktyka rysowania jest tak stara jak rasa ludzka, więc może powinniśmy być trochę bardziej praktyczni i zacząć od nauki rysowania tradycyjnie.

tak, mówię tu o papierze i ołówku. Może nadejść dzień, w którym weźmiesz iPada z Procreate i nie będziesz już chciał dotykać szkicownika.

a może dowiesz się, jak działa FX i poczujesz się głupio o wszystkich godzinach, które spędziłeś próbując narysować idealne przejścia, aby zrobić animację klatka po klatce.

ale nawet wtedy twoje życie jako cyfrowego artysty będzie znacznie łatwiejsze, jeśli najpierw nauczysz się tworzyć sztukę w zakresie teorii koloru, perspektywy, kadrowania, ludzkiej anatomii, geometrycznych kształtów i linii kierunkowych.

Cyfrowe rzeźby, instalacje i wirtualna rzeczywistość również będą dla ciebie łatwiejsze, jeśli zrozumiesz logikę grawitacji, wagi, przestrzeni i kompozycji w prawdziwym życiu. Twoje produkcje będą zachowywać się bardziej realistycznie; będzie bardziej prawdopodobne, że twoja publiczność będzie z nimi wibrować.

szybciej powiesz, gdzie jest problem z ilustrowanym ciałem lub animowanym ruchem, i szybciej zrozumiesz, jak to naprawić.

prawdopodobnie możesz również poznać podstawy sztuki i projektowania za pomocą narzędzi cyfrowych, oglądać tutoriale na youtube, śledzić kursy online, zestawiać palety kolorów z kolorami skradzionymi z całego Internetu i czytać teorię z plików PDF.

jeśli to działa lepiej dla Ciebie, jest również całkowicie w porządku. Ważne jest to, że w jakiś sposób nauczysz się podstaw.

sprzęt:

może to być komputer stacjonarny lub notebook, aby rozpocząć naukę, ale jeśli chcesz poważnie zająć się sztuką cyfrową, w końcu będziesz musiał przejść i uzyskać Tablet Wacom lub IPad.

główna różnica między używaniem tabletu graficznego a iPada polega na tym, że w pierwszym przypadku narysujesz tablet i zobaczysz wyniki na ekranie, ale w drugim będziesz pracować bezpośrednio na górze ekranu, używając go jako płótna.

obie opcje pozwolą Ci pracować znacznie szybciej i z większą swobodą niż za pomocą myszy, a obie zapewnią zdrową rękę do rysowania.

jeśli próbujesz zarabiać na życie, tworząc cyfrowe ilustracje pracujące za pomocą myszy, prawdopodobnie trafisz w swoje 30-stki z zespołem cieśni nadgarstka. Godne miejsce pracy z podparciem lędźwiowym, odciążeniem oczu i odpowiednimi narzędziami do rysowania jest równie ważne dla zdrowia, jak dla wydajności.

jeśli zamiast ilustracji masz na celu grafikę ruchową, efekty specjalne i animację, wskazane jest, aby uzyskać potężną kartę graficzną i/lub kartę graficzną.

inwestowanie w dysk SSD przyda się, jeśli musisz często renderować, a zewnętrzny dysk jest również dobrym pomysłem, jeśli wiele plików różnych projektów zacznie gromadzić się w Twojej jednostce pamięci.

oprogramowanie:

w zależności od ścieżki kariery, którą wybierzesz jako artysta cyfrowy, będziesz musiał lepiej zapoznać się z określonym oprogramowaniem. Jeśli nie jesteś jeszcze pewien, w czym chcesz się specjalizować, możesz wypróbować różne oprogramowanie z różnymi funkcjami i wybrać te, które są dla ciebie łatwiejsze lub bardziej interesujące.

Oto niektóre z najważniejszych: Photoshop jest najbardziej odpowiednim narzędziem cyfrowym do ekstatycznych kompozycji; oznacza to rysunki, kolaże, edycje zdjęć i projekty plakatów. Jeśli jesteś dumnym posiadaczem iPada, Procreate jest niesamowitą alternatywą, ponieważ działa bardzo podobnie, ale jest bardziej zorientowany na artystę (co w praktyce oznacza, że jest to intuicyjne narzędzie, które odpowiada na typowe gesty). Jeśli posiadasz urządzenie z systemem Windows lub Android, ArtRage jest interesującą opcją poza pakietem Adobe.

podczas gdy to oprogramowanie pomaga tworzyć kompozycje oparte na pikselach, program Illustrator jest sposobem na tworzenie obrazów wektorowych, idealnych do kompozycji, w których typografia jest kluczowa, oraz do dzieł sztuki, które wymagają reprodukcji w wielu rozmiarach.

otwartą alternatywą dla sztuki wektorowej jest Inkscape, który jest znacznie prostszym oprogramowaniem, ale nadal może oferować pewne funkcje, z którymi można eksperymentować.

w przypadku grafiki 3D istnieje również wiele opcji, takich jak Blender, ZBrush lub 3ds Max. A w przypadku animacji 2D i edycji Filmowej możesz wypróbować po FX, premierze i programie Animate.

doświadczenie zawodowe:

powiedzmy, że nauczyłeś się już podstaw sztuki i projektowania, zainwestowałeś w sprzęt, wybrałeś cyfrowy zestaw narzędzi i jesteś gotowy, aby wyjść i podbić rynek pracy sztuki cyfrowej… z wyjątkiem faktu, że nie masz żadnego sprawdzalnego doświadczenia, a twoje CV wygląda raczej pusto.

Uwaga: Jeśli szukasz informacji na temat ultimate graphic designers toolbox, przeczytaj ten artykuł:

• najlepszy cyfrowy Zestaw Narzędzi dla grafików

dyplomy studenckie, choć nie są obowiązkowe w świecie sztuki, pomagają otworzyć drzwi do staży i stypendiów.

jeszcze jedna możliwość to być dobrym w Photoshopie i po prostu sfałszować kopię dyplomu…to żart, a na pewno nie jest to dobry pomysł.

dobrą wiadomością dla artystów, którzy nie są naukowcami, jest to, że świat staje się coraz bardziej elastyczny, jeśli chodzi o prace związane z technologią cyfrową (zwłaszcza po tej pandemii).

internet w nieodwracalny sposób demokratyzował dostęp do wiedzy i możliwości: dziś możesz stać się odnoszącym sukcesy artystą cyfrowym, tworząc konto na Instagramie i inwestując w nie czas i energię każdego dnia. To samo można powiedzieć o kanale Youtube zbudowanym wokół samouczków sztuki cyfrowej lub filmów procesowych.

ponadto DeviantArt zawsze będzie dobrym miejscem do budowania bazy zwolenników dla Twojego stylu sztuki, jeśli grafika fanowska jest twoją rzeczą. Jeśli grafika fanowska jest Twoim klimatem, ten artykuł, „Przewodnik dla początkujących do tworzenia grafiki fanowskiej”, pozwoli Ci szybko rozpocząć pracę.

a jeśli nie masz czasu, aby zasadzić ziarno i powoli obserwować, jak rośnie, możesz również utworzyć profil w aplikacji freelancera, takiej jak Upwork lub Fiverr, i od razu rozpocząć pracę nad małymi cyfrowymi projektami artystycznymi.

sklepy internetowe, takie jak Etsy i RedBubble, są również dobrymi opcjami na komercjalizację fizycznych produktów (takich jak tłoczone koszulki, naklejki i nadruki) pochodzących z cyfrowych dzieł sztuki.

każda z tych opcji pomoże Ci dotrzeć do większej grupy odbiorców i zdobyć trochę doświadczenia zawodowego, co z czasem sprawi, że zarówno Twoje CV, jak i Twoje portfolio będą wyglądać wystarczająco mocno, abyś mógł tam pojechać i przeprowadzić rozmowę kwalifikacyjną na stanowisko pracy w wymarzonej firmie. Kto wie? Może Pixar lub Pentagram tylko czekają na ciebie.

a może chcesz dostać się do branży marketingu rozrywkowego, gdzie projektujesz plakaty filmowe i billboardy oraz sztukę cyfrową do usług strumieniowych. Jeśli to Ty, będziesz chciał zapisać się na naszą niedrogą klasę projektowania plakatu i marketingu.

fajne jest to, że te kursy są w produkcji i powinny być wkrótce dostępne. Zapisz się do naszego newslettera już dziś, a otrzymasz powiadomienie, gdy będą dostępne! Do tego czasu sprawdź nasz kanał na YouTube, który ma wiele samouczków na temat sztuki cyfrowej.