Lavorare con le gallerie d’arte: ciò che gli artisti hanno bisogno di sapere
Le carriere di molti artisti sono state costruite attraverso il supporto e l’esposizione offerti dai commercianti d’arte, e trovare la rappresentazione della galleria rimane un obiettivo importante per molti. Poiché la crescita di Internet e dei social media rende più facile che mai per gli artisti condividere il loro lavoro e vendere direttamente ai collezionisti, gli artisti dovrebbero ancora cercare la rappresentazione in galleria?
Perché dovresti lavorare con le gallerie?
Lavorare con una galleria offre ancora enormi opportunità commerciali: la maggior parte dei rivenditori affermati ha trascorso anni a costruire relazioni con collezionisti e un database di clienti, molti dei quali potrebbero non essere attivamente alla ricerca di arte su altri canali.
Forse la più grande attrazione di lavorare con le gallerie, tuttavia, è il supporto amministrativo che offrono: dalla spedizione alla fatturazione, dall’inquadratura alla fotografia, le gallerie possono occuparsi dell’enorme numero di compiti coinvolti nel montaggio di una mostra e nella vendita di opere, consentendo agli artisti di trascorrere più tempo in studio.
Come trovare una galleria
Quando cerchi una rappresentazione in galleria, è importante che tu ti senta a tuo agio a mostrare il tuo lavoro insieme ad altri nella “stalla” della galleria, e quindi indagare su chi rappresenta gli artisti che già ammiri può essere un buon punto di partenza. Tenete a mente che, mentre alcune gallerie possono specializzarsi in uno stile particolare, la maggior parte sarà alla ricerca di lavoro che complimenti quello dei loro artisti esistenti senza essere troppo simile ad esso. Instagram e gli elenchi di mostre online possono essere uno strumento utile per trovare gallerie, così come le fiere d’arte.
Mentre la longevità non è garanzia di successo futuro, molte associazioni di categoria (come la Society of Art Dealers) sono aperte solo alle gallerie che operano da un certo numero di anni, e tutti i membri sono controllati da altri professionisti prima di entrare. Entrambi hanno directory di membri sul loro sito web, con i dettagli di contatto.
Come avvicinarsi alle gallerie
Prima di entrare in contatto con le gallerie, è una buona idea creare un sito web dall’aspetto professionale con immagini del tuo lavoro; per motivi di sicurezza, molte gallerie non apriranno allegati non richiesti inviati via e-mail. Telefonando in anticipo prima di inviare via email la galleria un link al tuo sito web apre un dialogo con loro, e può rendere la vostra email spiccano nella loro casella di posta. Sebbene Instagram possa essere utile per trovare gallerie, molti account di social media sono gestiti da membri junior dello staff o agenzie esterne, il che significa che la messaggistica diretta spesso non è il modo più efficace per stabilire un contatto.
La tempistica di quando ci si avvicina alle gallerie è importante: controllare i loro siti web ed evitare la settimana di apertura di mostre e fiere d’arte, quando l’attenzione dei galleristi potrebbe non essere completamente sulla loro casella di posta. (Molti chiudono anche durante il mese di agosto.) Mentre si consiglia di visitare una galleria di persona per avere un’idea dello spazio, presentarsi con un portafoglio senza fissare un appuntamento non è mai una buona idea, come si può trovare il gallerista in un incontro importante con un cliente, o compilando la loro dichiarazione IVA!
Non scoraggiarti se una galleria non sceglie di rappresentarti: la maggior parte imposta il proprio programma con due o tre anni di anticipo, offrendo poca flessibilità per offrire nuove mostre personali di artisti. Vale sempre la pena chiedere alle gallerie se intendono tenere mostre collettive in futuro, poiché presentare uno o due dipinti a una mostra mista può essere un modo più basso per testare il mercato per le tue opere tra la loro clientela.
Domande importanti da porsi quando si entra in una galleria
In un mondo alimentato da relazioni personali e “strette di mano da gentiluomo”, non tutte le gallerie avranno termini di business scritti, ma prima di entrare in una partnership vale la pena porre le seguenti domande:
- La galleria assicurerà le tue opere mentre sono a loro cura?
- La galleria si aspetta un’esclusività totale sulle tue opere? Molti consentiranno e incoraggeranno attivamente gli artisti a esporre il loro lavoro in concorsi pubblici, ma sappiate che la maggior parte si aspetta che il lavoro di un artista sia costantemente valutato ovunque venga mostrato.
- Come vengono calcolati i prezzi di vendita? Prima di accettare i prezzi del muro, controlla se questi includono IVA o tasse di vendita.
- Quando riceverete il pagamento per le opere vendute?
Infine, è una buona idea chiedere alle gallerie una lettera di vettura scritta per il tuo lavoro, poiché molte compagnie assicurative lo richiedono.
Quanta commissione dovrebbe prendere una galleria?
La maggior parte degli artisti e delle gallerie continua ad operare con una quota del 50/50 di profitti, e anche se questo può sembrare alto, vale la pena tenere a mente i rischi finanziari che le gallerie corrono, e le enormi spese generali che devono affrontare, incluso l’affitto, e il costo di esporre alle fiere d’arte. Nel 2015, l’autore Magnus Resch ha rivelato che delle 8.000 gallerie che ha intervistato negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Germania, il 30% ha registrato una perdita ogni anno, con la metà che ha fatturato meno di $200.000.
Fai attenzione a qualsiasi galleria che ti avvicini offrendo di tenere una mostra a pagamento, in particolare se non sei in grado di visitare la galleria di persona per verificarne l’identità, in quanto potrebbe essere una truffa. Anche se legittimo, questo modello offre alcuni dei vantaggi di costruire un rapporto a lungo termine con una galleria, che continuerà a offrire supporto e sostenere il tuo lavoro al di fuori delle mostre personali.
Ulteriori letture
- Le basi per ottenere la rappresentazione della galleria
- Esporre la tua serie artistica – parte 1
- Come valutare la tua arte