Becoming a Professional Belly Dancer
Stai pensando di “going pro”? O hai già qualche concerto a pagamento sotto la tua cintura (splendidamente perline), ma ti rendi conto che ti sei trovato un po ‘ impreparato? Ecco i miei primi dieci consigli per te. (Presumo che tu non abbia un insegnante straordinario che ti abbia già preparato in modo appropriato. Fortunatamente per te, se lo fai!!!!) Se il pensiero di ballare professionalmente porta in primo piano pensieri di$ $ $ $ $, quindi passare al # 10.
Solo per ottenere questo fuori strada – Se avete preso meno di un anno di lezioni di danza del ventre, tornare in classe. Non sei pronto. Quanto tempo ancora si dovrebbe prendere lezioni? Continua a leggere . . .
1. Trovare un mentore e pianificare alcune lezioni private how-to-be-a-professional immediatamente. Sì, le lezioni private non sono economiche, ma è importante fare questo investimento. Anche se hai ballato per molto tempo, questo non significa che sei preparato per concerti professionali. Non sai dove cercare? Chiedi consigli ad altri ballerini. Non hai nessuno nella tua zona che si qualifica? Cerca un mentore online. Il tuo mentore dovrebbe essere di supporto, ma onesto. Chiedi indicazioni sulle tariffe professionali, sottoquotazione (impedirlo, non farlo!), la gestione di un pubblico (tra cui ricevere suggerimenti), lavorare in ristoranti, prenotare feste private, e come strutturare un set di 15-20 minuti. Organizzare critiche video.
Se trovare un mentore sembra impossibile, almeno diventare collegato con ballerini di tutto il mondo attraverso vari gruppi internet (Biz di danza del ventre su Facebook). Leggere il più possibile, quindi chiedere una guida. Puoi anche raccogliere molti consigli utili dai DVD “Secrets of the Stage” di Michelle Joyce (ce ne sono tre).
2. Fai un’onesta autovalutazione delle tue abilità. Sei in grado di esibirti con un velo? Piatti con le dita? Canna? Spada (o altro puntello di bilanciamento)? Puoi ballare musica d’ingresso orientale, classici della danza tradizionale*, baladi, Saidi, assoli di batteria e musica pop nel modo che ogni genere suggerisce? Sei in grado di ballare continuamente per almeno 20 minuti senza diventare senza fiato, mentre sorridente e guardando glamour? Questo thread su Bhuz.com ha alcuni ottimi suggerimenti per la preparazione concerto ristorante. Filmati ballando per almeno dieci minuti, in costume, e guardalo attentamente e onestamente. (Ora fallo di nuovo con le persone che camminano attraverso il tuo spazio di danza, preferibilmente mentre trasportano vassoi di cibo o bevande, e altri ostacoli come un bambino che vuole ballare con te e una macchia d’olio sul pavimento. Ah!)
3. Impara il più possibile sulla musica mediorientale. Non possiamo fare questo lavoro senza di esso! Non solo, ma la conoscenza musicale è essenziale per strutturare set di performance coinvolgenti con autenticità e varietà. Shems ha messo insieme informazioni incredibilmente utili sulle varie parti di una performance.
4. Acquista almeno due costumi di qualità professionale e regolali per adattarti perfettamente. Ancora una volta, questo è un investimento nella tua nuova impresa commerciale. Mentre la qualità della vostra danza, la vostra etica aziendale, e la capacità di coinvolgere il pubblico sono più importanti, si deve guardare la parte. Spendi quanto puoi permetterti, sia nuovo di zecca che usato delicatamente. Non devi spendere 9 900 su un costume da designer di fascia alta, ma gli oggetti sotto i a 100 che appaiono su eBay e altrove probabilmente non lo taglieranno. Selezionare i costumi che ti piace indossare, lusingare la tua figura, e sono adatti per tipici concerti pro come spettacoli ristorante e feste private. È molto importante assicurarsi che i tuoi costumi si adattino il più perfettamente possibile. Gapping coppe del reggiseno + gonne spostamento o scorrevole verso il basso = guardando poco professionale.
5. Educare se stessi circa le tariffe in corso per la vostra zona e carica di conseguenza. La pagina “Tariffe per regione” di Samira Shuruk è una risorsa eccellente.
6. Crea collegamenti con ballerini professionisti e insegnanti nella tua zona. Diventare amici su Facebook o attraverso altri social network, sostenere i loro eventi, e andare ai loro concerti (punta bene, ma NON ballare troppo a lungo se ti alzano durante la partecipazione del pubblico. Onestamente non mi importa di questo, ma alcuni ballerini si.)
7. Stabilire un sito web, presenza sui social media e ordinare biglietti da visita professionali. Ci sono così tanti poco costoso (o anche gratuito, ma attenzione per troppi annunci) opzioni disponibili per entrambi. Si vorrà carte di lasciare con i proprietari di ristoranti, dare ai clienti, e connettersi con altri ballerini e si vorrà qualcuno cercando la vostra area geografica sul www per trovare voi. Avrai bisogno di foto per le tue carte e il tuo sito. Usa la migliore foto di te stesso che hai che rappresenta il tuo stile di performance. Se non può permettersi un servizio fotografico professionale, avere un amico esperto prendere un sacco e un sacco di foto di voi in costume pieno e make-up, sia in posa o durante una performance.
Una nota sui siti di concerti: sono sul recinto di questi. Sono diventati invasi da ballerini che stanno sottoquotando e potenziali clienti che in realtà non sanno cosa stanno cercando e / o non vogliono pagare tariffe in corso. Il mio consiglio è di partecipare con cautela e attenersi alle tue tariffe.
8. Leggi l’etica per le danzatrici del ventre professionali. Articoli suggeriti: Tassi equi (Samira Shuruk), Consigli aziendali (Shira), Fare e non fare (Schadia di Atlanta)
9. Impostare un modo per monitorare il vostro reddito danza & spese. Se usi un contabile per le tue tasse, consultalo sul metodo migliore per questo. In caso contrario, registrare tutte le entrate (anche i pagamenti in contanti) e conservare le ricevute. Se vuoi definirti un professionista, devi essere onesto con l’IRS e mantenere tutto legittimo. Probabilmente spenderai molto di esso per le spese aziendali e sarai idoneo per le detrazioni (parla con un professionista fiscale sul deposito di un programma C insieme al tuo 1040.)
10. Non farlo per i soldi. Seriamente. Dico sul serio. Per iniziare, è necessario investire in costumi, veli, oggetti di scena, musica, gioielli e altri accessori, cover-up, biglietti da visita, e make-up. Questo sta per eseguire un minimo di bare 600. (Ricorda, devi spendere soldi per fare soldi.) Ti porterà più di una notte di concerti per recuperare quelle spese e nel momento in cui lo farai, probabilmente ti renderai conto che devi spendere di più per costumi di qualità superiore che resistono all’usura del normale gigging e mantengono ancora il loro splendore. Sì, ci sono ballerini che possono fare almeno un reddito parziale da concerti, ma sono in grandi città con molti ristorante & opportunità di festa privata, di solito insegnano diverse lezioni di danza (o anche fitness) a settimana, e sono davvero, davvero buono. Inoltre hanno già anni di esperienza.
Bene, pensi di volerlo ancora fare? Sì? Grande. Allora SII professionale. Si può prendere un po ‘ per ottenere tutte le vostre anatre in fila, ma ne fanno una priorità prima di cercare qualsiasi (più) concerti professionali. Cammina, parla, parla. Continua ad imparare e crescere. Come ci comportiamo mentre ci chiamiamo professionisti colpisce danzatrici del ventre in tutto il mondo. Sembra esagerato, ma non lo è. Sto cercando di fare del mio meglio per rappresentarci bene. Spero che farai il tuo!