Hvordan Teknologien Har Endret Musikk Gjennom Årene
Sang, chanting og spille musikkinstrumenter Har eksistert siden tidenes morgen, men når du blir spurt hvordan teknologien har endret musikk, er det vanskelig å vite hvor du skal begynne. Fra måten musikk er produsert til distribusjon og hver faktor i mellom, har moderne teknologi vært drivkraften til hvordan vi nyter musikk i dag. For å forstå progresjonen og fremtiden for musikk i den digitale tidsalderen, er det best å se på hvor de tidligste oppfinnelsene begynte på slutten av 1800-tallet til hvor det nå er godt inn i 2000-tallet.
1800-1940: Fonografer Og Platespillere
I 1877 oppfant Thomas Edison en sylinderfonograf. Denne maskinen tillot musikkprodusenter å spille inn og spille av lyd, en oppfinnelse som til slutt utviklet seg til platespillere omtrent et tiår senere. Fonografopptak ble plassert på byens fortau i en pay-to-listen mote. Folk kunne stoppe og lytte til lyd, inkludert musikk, vitser og monologer på fritiden.
opprinnelig ble en håndsveiv brukt til å rotere sylinderen da nålen fant sporet for å ta opp lydvibrasjoner av sanger. Samtidig vil hjemme-lyttere kunne høre det ved å fange lyd gjennom en nål og forsterker. De store lengdene det tok å faktisk «kutte et album» kunne forklare hvorfor tidlige vinylplater ofte har en kortere sporliste enn cder som fulgte senere år.
Heldigvis, med introduksjonen av platespilleren, kunne moderne platespillerteknologi stole på et mekanisert spinn for å snu platen og kjøre den til neste sang uten konstant spy eller løfte nålen for kontinuerlig spill. I løpet av denne tiden ble vinylposter introdusert som erstatning for gummiskiver. Disse var lettere å masseprodusere som poster ble i høy etterspørsel.
1940-1980: 8-Spors-Og Kassettbånd
mens platespillere fortsatt var den mest populære musikklyttingsenheten de neste tiårene, endret 8-spors-og kassettbånd musikkspillet igjen. Hoyden pa 8-spors mani startet i midten av 60-tallet og fortsatte a lope inn i tidlig ‘ 80s som musikkteknologi for oyeblikket. I motsetning til en plate som du måtte vende for å høre B-siden, spilte 8-spors båndet kontinuerlig.
denne oppfinnelsen sammenfalt med installasjonen av radioenheter i biler. Ford motor Company introduserte fabrikkinstallerte 8-spors spillere i sine nyeste modeller, noe som økte populariteten og tillot folk å ta favorittmusikken ut av sine hjem og på veien med dem uansett hvor de gikk. Som lytter publikum fortsatte å vokse, teknologien skiftet igjen og 8-spor ble snart erstattet av kassetter som kom i 1963.
Fans foretrakk den mindre, bærbare størrelsen på kassetten sammenlignet med den clunkier formen og størrelsen på 8-spors kassetten. Folk var så raske til å gjøre bryteren på grunn av den begrensede lydkvaliteten på 8-spors bånd. Det var lett for taperester å bygge opp, noe som ville skape en varierende lydhastighet og føre til at noen spor «bløder over» på grunn av feiljustering av hodehøyde.
Sammenlignet med platespilleren var 8-sporet praktisk, men manglet kvaliteten som ble gitt av kassettbåndets oppfinnelse. Når Sony Walkman ble introdusert i 1979, 8-spor ble stort sett foreldet som den nye bølgen av lydteknologi og musikalsk stil inn i et nytt tiår.
1980-2000: Cd-plater
når du følger hvordan teknologien har endret musikk, vil du legge merke til hvordan det sped opp på en raskere hastighet starter i 1970 og inn i 2000-tallet. cd eller CD ble co-utviklet av elektroniske selskapet kraftstasjoner Sony Og Philips. CDEN tilbød et modernisert format som tillot musikalske produsenter og artister å lagre og spille digitale lydopptak. CD-debuten gjorde plass til andre lydteknologier, SOM CD-ROM, som brukes til datalagring, OG CD-RW, som brukes til omskrivbare medier, blant mange andre iterasjoner for lagring av innspilt lyd.
fordelen med å eie EN CD var at mer data kunne lagres i forhold til en kassett enn noen annen lydopptaksteknologi som tidligere ble introdusert. De slanke, skinnende platene ble sett på som etterfølgeren til vinylplaten, lignende i stil og utseende. CD-salget økte da nye modellbiler ble utstyrt MED CD-spillere, og massive stereoanlegg og multi-disk CD-skiftere var en del av musikkbransjens trender på slutten av 80-tallet og inn i 90-tallet.
Cd-Er ga større tilgjengelighet gjennom alternativet for kontinuerlig avspilling, mindre produktformat og muligheten til å lagre store mengder data. Imidlertid var det viktig å opprettholde CDENS integritet da riper eller skittbygging endret platenes kvalitet, noe som førte til at sanger hoppet over og lyden ble endret. Ekstreme temperaturer kan også påvirke integriteten til musikken som er tatt opp på EN CD. Plus, eie EN CD-samling ble en kostbar forsøke, som var gode nyheter for plateselskaper og artister prøver å selge sin musikk, men begynte å bære en heftig vekt på forbrukerne.
2000 til I Dag: Streamingtjenester Og Utover
debut av kassetter og Cder gjorde bærbare lytteenheter populære. Walkmans og Discmans var go-to oppfinnelser for å spille musikk på farten, når de ikke er i bilen. Selvfølgelig krevde det å reise med kassett-eller CD-tilfeller, noe som ikke alltid viste seg å være praktisk. Clunkiness av å bære rundt en musikk katalog begynte å skifte musikkelskere ønsker og behov søker etter noe mer egnet til en travel livsstil. Enter: streaming musikktjenester.
Napster gjorde et navn for seg selv ved århundreskiftet i 1999, og tok musikkverdenen med storm med sin peer – to-peer online musikkdelingsplattform. Alle kan laste ned, lytte til, og dele musikk som de fornøyd for en liten abonnementsavgift. Nyheten var imidlertid kortvarig da søksmål begynte på grunn av brudd på opphavsretten og brudd på piratlover.
Til tross for sin død, førte Napsters fødsel veien for den digitale revolusjonen av musikk som har bidratt til å forme hva musikklytting er i dag. Apple iTunes online music store fulgte en omtrent lignende modell. Musikkelskere måtte betale for å laste ned, gi musikere og plateselskaper inntektsstrømmen de fortjente for sitt arbeid.
Å Fylle ipoder med en blanding av spor fra ulike album tillot folk å mikse og matche favorittlåtene sine for å danne en kuratert spilleliste. Dette skiftet kom da internett ble mainstream, og folk begynte å lete etter informasjon om deres favorittartister på nettet.
nå med streamingtjenester Som Pandora og Spotify, musikkteknologi execs og musikkbransjen, generelt, fortsetter å lete etter måter å forbedre brukeropplevelsen og få mer av artistenes musikk foran flere mennesker. En tilnærming er å lage innhold som kan deles og anbefale alternativer basert på brukerens tidligere musikklyttehistorikk. Dette baner vei for å introdusere spor og album i samme sjanger til et publikum som mest sannsynlig vil motta det godt.
hvordan teknologien har endret musikk gjennom årene, er hvordan innspillingsetiketter forbinder med fans og forbrukere. Det er flere muligheter enn noensinne for uavhengige og up-and-coming musikere til å fremme sitt arbeid gjennom crowdsourcing og sosiale medier markedsføring. I dagens verden trenger ikke artister engang å gi ut et fullt studioalbum for å tiltrekke seg nye lyttere.
det er ikke uvanlig for nye artister og uavhengige musikere å starte En YouTube-kanal eller utføre musikken sin på Instagram live streams for å bygge et publikum og teste ny musikk. Det er den digitale versjonen av kaffehuset open mic og passerer ut mixtapes på barer for å tiltrekke seg nye publikum. Den elektroniske verden er en overfylt plass, så raskt tilpasse er en av de største ferdighetene til å gjøre i dagens musikkbransjen.
Det Som Er Gammelt Blir Nytt Igjen
Moderne teknologi beveger kontinuerlig nålen fremover, spesielt i musikk. Det endrer hvordan vi kan lytte til musikk og hvordan vi kobler oss til artistene gjennom lyd, visuelle album, video-streaming konsertarrangementer og andre opplevelser som øker spenningen og appellen til en musiker. Oppgangen av vinylsalg fra 2005 til 2019 viser imidlertid nostalgi av det som nå var i høy etterspørsel igjen.
for å skille seg ut, må kunstnere innovere og bli sett på ulike plattformer kontinuerlig. På den positive siden tillater opptaksteknologi flere mennesker å komme inn i musikkrommet og finne sine fans. På nedsiden, bekvemmeligheten av å produsere musikk i et slikt raskt tempo kan ofte overdøve lydkvaliteten som er anerkjent og verdsatt når du lytter til musikk på vinylplater eller Cder.
Nielsen statistikk viser økningen av vinyl LP salg I USA spiked betydelig fra ca 0.9 millioner i 2006 til ca 18.8 millioner fra 2019. Selv om musikkstrømmetjenester fortsatt er den primære måten folk bruker musikk på, har renheten av å lytte til poster en innvirkning selv tiår senere. Lydkvaliteten gir seg til en annen lytteopplevelse enn å høre sanger via en datamaskin eller smarttelefonskjerm.
etter hvert som musikkteknologien fortsetter å endre seg, vil den alltid bli inspirert av fortiden. På samme måte er musikalske artister inspirert av tidligere epokers lyder som de gjenskaper dem for å lage musikk som føles helt original.