Devenir Danseuse du Ventre Professionnelle
Pensez-vous à « devenir pro »? Ou avez-vous déjà quelques concerts payants sous votre ceinture (magnifiquement perlée), mais réalisez que vous êtes entré dans cela un peu non préparé? Voici mes dix meilleures recommandations pour vous. (Je suppose que vous n’avez pas un professeur incroyable qui vous a déjà préparé de manière appropriée. Heureusement pour vous, si vous le faites!!!!) Si l’idée de danser professionnellement évoque des pensées de $$$$$, passez au numéro 10.
Juste pour éviter cela – Si vous avez pris moins d’un an de cours de danse du ventre, retournez en classe. Tu n’es pas prêt. Combien de temps devriez-vous prendre des cours? Continuez à lire. . .
1. Trouvez un mentor et planifiez immédiatement des cours particuliers pour devenir un professionnel. Oui, les cours particuliers ne sont pas bon marché, mais il est important de faire cet investissement. Même si vous dansez depuis longtemps, cela ne signifie pas que vous êtes prêt pour des concerts professionnels. Vous ne savez pas où chercher? Demandez des recommandations à d’autres danseurs. Vous n’avez personne dans votre région qui se qualifie? Cherchez un mentor en ligne. Votre mentor doit être solidaire, mais honnête. Demandez des conseils sur les tarifs professionnels, la sous-cotation (l’empêcher, ne pas le faire!), gérer un public (y compris recevoir des pourboires), travailler dans des restaurants, réserver des soirées privées et comment structurer un ensemble de 15 à 20 minutes. Organisez des critiques vidéo.
Si trouver un mentor semble impossible, au moins se connecter avec des danseurs du monde entier via divers groupes internet (Biz de la Danse du Ventre sur Facebook). Lisez autant que vous le pouvez, puis demandez des conseils. Vous pouvez même glaner de nombreux conseils utiles sur les DVD « Secrets de la scène » de Michelle Joyce (il y en a trois).
2. Faites une auto-évaluation honnête de vos compétences. Êtes-vous capable de jouer avec un voile? Cymbales à doigts ? Cane ? Épée (ou autre accessoire d’équilibrage)? Pouvez-vous danser sur de la musique d’entrée orientale, des classiques de la danse traditionnelle *, du baladi, du Saidi, des solos de batterie et de la musique pop de la manière que chaque genre suggère? Êtes-vous capable de danser en continu pendant au moins 20 minutes sans vous perdre, tout en souriant et en ayant l’air glamour? Ce fil sur Bhuz.com a quelques bonnes suggestions pour la préparation des concerts au restaurant. Filmez-vous en train de danser pendant au moins dix minutes, en costume, et regardez-le attentivement et honnêtement. (Maintenant, recommencez avec des gens qui marchent dans votre espace de danse, de préférence en portant des plateaux de nourriture ou de boissons, et d’autres obstacles tels qu’un tout-petit qui veut danser avec vous et une tache d’huile sur le sol. Ha!)
3. Apprenez autant que vous le pouvez sur la musique du Moyen-Orient. On ne peut pas faire ce travail sans ça ! Non seulement cela, mais les connaissances musicales sont essentielles pour structurer des ensembles de performances attrayants avec authenticité et variété. Shems a rassemblé des informations incroyablement utiles sur les différentes parties d’une performance.
4. Achetez au moins deux costumes de qualité professionnelle et ajustez-les pour qu’ils vous correspondent parfaitement. Encore une fois, il s’agit d’un investissement dans votre nouvelle entreprise. Bien que la qualité de votre danse, votre éthique commerciale et votre capacité à engager votre public soient les plus importantes, vous devez regarder la partie. Dépensez autant que vous pouvez vous permettre, qu’il soit neuf ou doucement utilisé. Vous n’avez pas à dépenser 900 $ pour un costume de designer haut de gamme, mais les articles de moins de 100 items qui apparaissent sur eBay et ailleurs ne le couperont probablement pas. Sélectionnez des costumes que vous AIMEZ porter, flattez votre silhouette et conviennent aux concerts professionnels typiques tels que les spectacles au restaurant et les fêtes privées. Il est très important de s’assurer que vos costumes vous vont le mieux possible. Bonnets de soutien-gorge béants + jupes se déplaçant ou glissant vers le bas = ne pas avoir l’air professionnel.
5. Renseignez-vous sur les tarifs en vigueur pour votre région et facturez en conséquence. La page « Tarifs par région » de Samira Shuruk est une excellente ressource.
6. Établissez des liens avec des danseurs professionnels et des enseignants de votre région. Devenez amis sur Facebook ou via d’autres réseaux sociaux, soutenez leurs événements et assistez à leurs concerts (donnez-leur un pourboire, mais NE dansez PAS trop longtemps s’ils vous lèvent pendant la participation du public. Honnêtement, je ne m’en soucie pas, mais certains danseurs le font.)
7. Établir un site Web, une présence sur les réseaux sociaux et commander des cartes de visite professionnelles. Il y a tellement d’options peu coûteuses (ou même gratuites, mais attention à trop de publicités) disponibles pour les deux. Vous voudrez que les cartes partent avec les propriétaires de restaurants, les donnent aux clients et se connectent avec d’autres danseurs et vous voudrez que quelqu’un recherche votre zone géographique sur le www pour vous trouver. Vous aurez besoin de photos pour vos cartes et votre site. Utilisez la meilleure photo de vous que vous avez qui représente votre style de performance. Si vous ne pouvez pas vous permettre une séance photo professionnelle, demandez à un ami qualifié de prendre de nombreuses photos de vous en costume et maquillage complets, soit en pose, soit lors d’une performance.
Une note sur les sites de concerts: Je suis sur la clôture à ce sujet. Ils sont devenus envahis par des danseurs qui sous-cotent et des clients potentiels qui ne savent vraiment pas ce qu’ils recherchent et / ou qui ne veulent pas payer les taux actuels. Mon conseil est d’y participer avec prudence et de respecter vos tarifs.
8. Lisez sur l’éthique pour les danseuses du ventre professionnelles. Articles suggérés: Tarifs équitables (Samira Shuruk), Conseils d’affaires (Shira), À faire et à ne pas faire (Schadia d’Atlanta)
9. Configurez un moyen de suivre vos dépenses de revenus de danse &. Si vous utilisez un comptable pour vos impôts, consultez-le sur la meilleure méthode pour cela. Sinon, enregistrez tous les revenus (même les paiements en espèces) et conservez vos reçus. Si vous voulez vous appeler un professionnel, vous devez être honnête avec l’IRS et tout garder légitime. Vous en dépenserez probablement une grande partie pour les dépenses d’entreprise et serez admissible à des déductions (parlez à un fiscaliste du dépôt d’une annexe C avec votre 1040.)
10. Ne fais pas ça pour l’argent. Sérieusement. Je le pense vraiment. Pour commencer, vous devez investir dans des costumes, des voiles, des accessoires, de la musique, des bijoux et d’autres accessoires, des couvertures, des cartes de visite et du maquillage. Cela vous coûtera un strict minimum de 600 $. (Rappelez-vous, vous devez dépenser de l’argent pour gagner de l’argent.) Il vous faudra plus d’une nuit de concerts pour récupérer ces dépenses et au moment où vous le ferez, vous réaliserez probablement que vous devez dépenser plus pour des costumes de meilleure qualité qui résisteront à l’usure des concerts réguliers et conserveront leur éclat. Oui, il y a des danseurs qui peuvent tirer au moins un revenu partiel des concerts, mais ils sont dans les grandes villes avec de nombreuses occasions de fêtes privées au restaurant &, enseignent généralement plusieurs cours de danse (ou même de fitness) par semaine et sont vraiment, vraiment BONS. De plus, ils ont déjà des années d’expérience.
Eh bien, pensez-vous que vous voulez toujours le faire? Oui ? Grand. Alors SOYEZ professionnel. Cela peut prendre un certain temps pour obtenir tous vos canards d’affilée, mais faites-en une priorité avant de rechercher des concerts (plus) professionnels. Marche la marche, parle la conversation. Continuez à apprendre et à grandir. La façon dont nous nous comportons en nous appelant des professionnels affecte les danseuses du ventre partout dans le monde. J’essaie de faire de mon mieux pour bien nous représenter. J’espère que vous ferez le vôtre!