• Articles
• admin

Donorer betalte $1000 en plate for Alvin Ailey American Dance Theatre gala i Forrige måned På Kennedy Center I Washington, DC, Men Da platene ankom, fikk festdeltakerne et sjokk.

på den tiden, som svart-tie beskyttere drev fra baren til sine tildelte seter på levende lys bord, var det klart livet av partiet manglet: Det var ingen dansere. De ville ikke spise ved siden av sine velgjørere. I stedet var det tomme seter ved bordene. Det ville ikke være noen spotlighted parade av utøvere som sneglet gjennom dansegulvet. Ordet spredte seg raskt: Ailey danserne hadde boikottet sin egen gala.

de har vært i forhandlinger siden desember over en ny treårig kontrakt. Spurning den årlige fundraiser – som de aldri hadde gjort før – var ment å trekke oppmerksomhet til deres lønnskrav. Forrige måned I Miami, danserne også holdt seg borte fra en mindre åpning-natt mottak.

i en kunstform verdsatt for sin nåde, kan disse handlingene betraktes som respektløse, ubecoming, utakknemlig. Men som det ofte vanskelige livet til en danser har kommet i fokus de siste månedene, er det grunn til å se Ailey dansernes dristighet som et sunt tegn.

Dansere oppfører seg dårlig er gode nyheter, for dem og for kunsten.

nylige hendelser har avslørt den middelalderske naturen til danseverdenen. I intervjuer med meg og New York Times anklaget danserne Peter Martins, leder Av New York City Ballet, for trakassering og fysisk overgrep. Han benektet anklagene. En undersøkelse av rapportene, bestilt av institusjonene Som Martins ledet (ballettfirmaet og dets tilknyttede School Of American Ballet), «bekreftet ikke påstandene om trakassering eller vold», ifølge en uttalelse utstedt av begge organisasjonene. Martins trakk seg forrige måned mens etterforskningen ble gjennomført.

likevel fortsetter rapporter om misbruk i danseverdenen, som oppstår langt utover et enkelt selskap. I løpet av de siste månedene har jeg snakket med dansere i den kommersielle scenen I Los Angeles og i den moderne danseverdenen I New York og andre deler av landet. Deres historier skildrer en sektor florerer med mishandling.

Dans er en stille kunst på flere måter enn en. Fra en ung alder læres elevene å adlyde uten argument. Når de går inn i yrket, ofte rett ut av videregående skole, blir de presset inn i en voksen verden uten erfaring som bor alene, ingen høyere utdanning og lite eller ingen tilsyn. De setter opp med ubetalte lærlinger og de forventes å være takknemlige, og de er. De er avhengige av selskapets styremedlemmer for alt – lønn, roller , fremskritt gjennom rekkene – og de har ofte ingen steder å slå om det forholdet blir surt. De vet alle at en rekke håpefulle venter på å ta jobben de vil miste hvis de viser seg å være for vanskelig eller for skjøre. Så de holder seg stille.

» Du er opplært til å være underordnet, ikke å snakke opp, ikke å stille spørsmål, ikke engang å snakke. Du er underdanig, » sa Frances Chiaverini, En Amerikansk danser som bor I Frankfurt, Tyskland. «Det er så normalisert.»

I fjor hørte hun daglige klager fra andre dansere om «marginaliserende erfaringer»: kvinner fortalt av mannlige koreografer å ha mindre klær; mannlige kunstnere brøt uanmeldt inn i kvinners omkledningsrom for å flørte. ; leger instruerer dansere med fotskader å kle seg naken.

» Vi burde ha et forum hvor Vi kunne være vitne til hverandres historier, » Sa Chiaverini. Hun lanserte «Whistle While You Work», et nettsted der dansere kan legge inn anonyme kontoer om sexisme, diskriminering og trakassering. Men selv om Hun publiserte det mye gjennom dansenettverk, Chiaverini har vært skuffet over innleveringer så langt: færre enn to dusin, noen av dem hennes egen.

Hvor er #MeToo-bevegelsen blant dansere? Av mange kontoer har det blitt kvalt av frykt for å miste arbeid.

«selv før du får en jobb, er konkurransenivået så høyt at det føles som om du ikke har mye å si,» sa Elisa Clark, som har danset med Ailey company, Mark Morris Dance Group og Lar Lubovitch Dance Company. «Du bekymrer deg for at hvis du er for frittalende, vil du være et problem, og det er,» la oss bare finne noen som vil adlyde strukturen og systemet som er på plass.»

» Dansere blir fortalt at de umiddelbart kan byttes ut, og det er sant, » sa Katherine Helen Fisher, En los Angeles-basert danser og koreograf, som har jobbet med selskapets styremedlemmer Moses Pendleton og Lucinda Childs. «Alt handler om økonomi og verdi. Og hvordan vi verdsetter oss selv.»

Tilbud og etterspørsel er en ting, men det er hjerteskjærende å høre at elendige forhold følger. Må det være slik? Ideen om selvverdi bringer meg tilbake til Ailey dansere, og hvorfor deres ulydighet – deres uavhengighet-er oppmuntrende. Som kunstnere andre steder har snakket om deres behandling, Har Ailey-danserne, i deres ordløse fravær, sluttet seg til disse rekkene.

Deres er en historie om dansere som finner en stemme på en veldig offentlig måte, og trekker styrke fra hverandre. Dans kan ses som en passiv verden, til en gruppe kunstnere boikotter deres gala. Ved å spotlighting økonomien bak det de gjør, de avslører en annen fasett av en danser liv.

Med sitt budsjett på 40 millioner dollar for hele organisasjonen, er Ailey den fjerde største danseinstitusjonen i landet etter budsjettstørrelse, ETTER NYCB, American Ballet Theatre og San Francisco Ballet, ifølge Griff Braun, New York area dance executive av American Guild Of Musical Artists (AGMA), dancers’ union. «Men I sitt første år tjener Ailey dansere rundt $850 per uke, sammenlignet med $ 1000 til $1250 per uke på ballettfirmaene,» sa han. Ailey dansere tjene » 20 til 30 prosent mindre enn korps dansere på sammenlignbare selskaper.»Forskjellen fortsetter for senior dansere, sa han .

Med bare 32 dansere og hyppige turneer, utfører Ailey-troppen mer enn de i tropper med lignende budsjetter og flere dansere, Sa Braun.

selskapet bestrider AGMAS lønnserklæringer, skrev Christopher Zunner, Aileys pr-direktør, i en e-post.

» Ailey-danserne blir betalt sammenlignbart til danserne i store ballettkompanier. Og Over hele linja, Ailey dansere har de beste lønninger og fordeler av alle moderne dansekompani I Amerika, » zunner skrev. «Når vi gjorde forskningen, tok vår analyse AV tallene IKKE UT AGMAS påstander.»

sammenligningen med andre selskaper er viktig, Sa Samuel Lee Roberts, en niårig veteran fra Ailey company og EN AGMA-delegat. «Vi håper det vil være nok til å innse verdien av hver danser og hvordan de skal tas vare på.»

Å Verdsette dansere er nøkkelspørsmålet. Er en danser som er skreket på i øving eller kroppen-skammet blir verdsatt? Den iboende verdien av et menneske ser ut til å falme inn og ut av bildet når du ser nøye på danseverdenen. Det kan være det vanskeligste konseptet for dansere å komme over til deres lederskap. Økonomisk verdi er en enklere ide å ta opp. Selv når begge sider er uenige, kan lønn diskuteres åpent.

hvordan dansere verdsetter det de gjør, er kjernen i arbeidsaksjonene som har oppstått de siste ukene. Selvfølgelig er det lettere å handle som en gruppe, med fagforeningsrepresentasjon, enn for en individuell danser å sende inn en klage alene, uten en støttestruktur. Selv i sin kollektive handling, De Ailey dansere er ikke alene: Danserne OG scenelederne I ABT stemte i januar for å godkjenne en streik, og nådde en foreløpig avtale like før selskapets åpningsnatt i Washington.

når Vi snakker Med Roberts, er Det klart At Ailey dansernes lønnsbehov er knyttet til zeitgeisten, som speiler en atmosfære der vi har sett verdien av menneskelivet på mange måter. Roberts sa at han og hans kolleger har hentet inspirasjon ikke bare fra # MeToo-bevegelsen, men også fra videregående studenter som overlevde massakren i Parkland, Florida, og samlet seg mot våpenvold.

«det reflekterer hva som skjer i landet,» sa han i et nylig telefonintervju. «Folk står opp for det som er rettferdig og rettferdig, folk som blir mishandlet fra alle aspekter av livet.»

» jeg tror at vi er i et øyeblikk innenfor vår organisasjon, og i vårt land, hvor vi virkelig må gjøre dette trekket, for å skape en bedre fremtid for alle danserne som kommer etter oss.

» og for organisasjonen som helhet, » fortsatte han. «Danserne som behandles godt, øker bare helsen til selskapet . Hvis de elsker det de gjør, gir det bare en bedre ytelse. Og folk ønsker å se det.»