• Articles
• admin

dostal navíc $ 125,000 nebo více na prestižní uměleckou školu? Šance jsou, pokud čtete tento článek, pak pravděpodobně ne. Ale to je dobře, protože se ponoříme do tohoto problému.

myslíme si, že najdete několik inspirativních řešení a způsobů, jak se orientovat v celé této otázce, aniž byste se museli stát otrokem dluhu po zbytek svého života. Pojďme se ponořit!

co je digitální umění?

ačkoli se může zdát obtížné uvěřit každému, kdo je mladší 25 let, doména digitálních zařízení v našem každodenním životě nebyla vždy věcí.

digitální umění se narodilo před méně než stoletím, ale mají historii plnou radikálních změn jako malířství nebo sochařství. Mezi 60. a začátkem 90. let se techno digitální umění omezovalo na zkoumání vazeb mezi výrazem a masovými médii, některé základní experimenty s počítači a internetem a výjimečné (stejně revoluční jako šílené) několik příkladů kyborgského umění.

v dnešní době je pojem“ digitální umění “ rozsáhlý a stále roste s pokrokem technologie.

dnes máme vše od pixelového umění, 2D a 3D digitálního malířství a počítačové grafiky, digitální fotografie a koláže, počítačem generované malby a fotografické malby až po fraktální a algoritmické umění, datové Moshing, rastrové malby, vektorové kresby, dynamické malby, hybridní malby a integrovaného umění, aniž bychom zapomněli, že existují také digitální sochy a instalace, videa, animace, dynamické obrazy, softwarové umění, internetové umění, síťové umění, smíšená média, NFTs atd., atd., atd….

seznam je stále rostoucí; proto se historici umění pokusili dát digitálnímu umění určitý teoretický řád tím, že je rozdělili do dvou velkých skupin: do té, ve které se používají nové digitální nástroje k vytváření nejtradičnějších produktů uměleckého světa (obrazy, kresby, sochy); a do té, ve které je produkt také nový a digitální (dokonce ani lidé, kteří předběhli svou dobu jako Leonardo nebo Michelangelo, pravděpodobně nemohli předvídat, že umělecká díla budou mít podobu interaktivní webové stránky).

v tomto článku budeme diskutovat o tom, jak se můžete stát digitálním umělcem. Nebojte se, ačkoli; nebudeme vás posílat přímo, abyste si uspořádali papírování a požádali o uměleckou školu.

digitální umělec

vzhledem k tomu, jak široký může být pojem „digitální umění“, není divu, že „digitální umělec“ může být také pracovním názvem mnoha profesionálů, kteří dělají velmi odlišné věci.

někteří Digitální umělci se zaměřují na animaci a speciální efekty pro filmový průmysl, jiní na design postav pro videohry.

některé designové interaktivní reklamy na webové stránky; jiní vyvíjejí koncepční umění pro všechny druhy kreativních projektů. Všichni tvoří svá díla především pomocí digitálních nástrojů, talentu a kreativity.

Nyní nemusíte získat diplom, abyste zvládli některý z těchto tří, ale musíte se vzdělávat. Pokud je vaše portfolio dostatečně působivé – a zejména pokud máte zkušenosti s placenou pozicí nebo stáží – můžete se zbavit toho, že nemáte vysokoškolské vzdělání. Nemůžete se však dostat pryč s tím, že nemáte formální školení.

ideální digitální umělec je někdo, kdo zvládl alespoň jeden software sady Adobe Creative Suite, ale může najít cestu ve většině z nich (a v nějakém jiném softwaru, který není Adobe s podobnými funkcemi).

je to člověk plný nápadů a rychle je přizpůsobuje novým scénářům. Je to někdo, kdo nemá potíže s skicováním, ať už na papíře nebo na tabletu, a přestože není programátorem, může pochopit základy toho, jak programování funguje.

stejně jako většina kreativních odvětví je digitální umělec také někdo, kdo může pracovat pod tlakem a řešit termíny. Začíná to znít podivně povědomě? Uvidíme, čím je tento umělec výjimečný.

jak se digitální umělec liší od digitálního designéra?

Za prvé, rozdíl mezi digitálním umělcem a digitálním designérem je stejný rozdíl mezi uměním a designem: výraz versus komunikace.

zatímco digitální designér je řešitelem problémů pro klienta, který chce oslovit masivní publikum prostřednictvím konkrétní značky a / nebo produktu, digitální umělec je profesionál, který má často prostor hrát si a být inovativní: smyslem digitálního umění není vždy prodávat, někdy je to jen kreativně doručit zprávu.

prodej však bývá nutný, když chcete vydělat peníze, a v dnešní době existuje mnoho digitálních umělců, kteří vydělávají peníze s nenahraditelnými žetony, aka NFTs. Pokud vás to zajímá, tento průvodce NFT vám může pomoci.

zatímco jako digitální designér budete moci vydělávat na živobytí tím, že většinou vyjdete s novými koncepty, ale mechanicky opakujete stejná technická řešení (jinými slovy, můžete myslet na 10 různých log, ale vždy budete používat stejnou sadu nástrojů v Illustratoru, abyste je všechny oživili), digitální umělec se nikdy nemůže uvolnit a ignorovat pokrok v technologické oblasti, která je zajímá (zejména v 3D animaci a speciálních efektech se zlepšení děje denně a profesionálové s tím musí držet krok, nebo jsou pozadu).

kreativita i technologie jsou klíčové v obou profesních cestách.

přesto je kreativita v konečném důsledku o něco důležitější pro návrháře, který potřebuje udržet spoustu různých klientů spokojených s jedinečnými a výraznými designy značky. Na rozdíl od toho je znalost technologie o něco důležitější pro umělce, kteří často budou součástí projektů, kde nebudou volat záběry (například pokud jsou členy týmu, který se snaží znovu vytvořit vizi kreativního ředitele pod vedením uměleckého ředitele).

jak se mohu stát digitálním umělcem?

základ:

pokud jste fundamentalistou digitálního umění, můžete se pokusit najít cestu od začátku pomocí digitálních nástrojů a nulových odkazů z dějin umění.

pak pochopíte praxi kreslení, pokud jde o pixely a vektory, a můžete přijít s některými zajímavými experimenty… ale pravdou je, že praxe kreslení je stejně stará jako lidská rasa, takže možná bychom o tom měli být trochu praktičtější a začít tím, že se naučíme kreslit tradičně.

ano, mluvím tu o papíru a tužce. Může přijít den, kdy popadnete IPad s Procreate a nebudete se chtít znovu dotknout skicáře.

nebo možná zjistíte, jak funguje FX a budete se cítit hloupě o všech hodinách, které jste strávili snahou nakreslit perfektní přechody, abyste vytvořili animaci po jednotlivých snímcích.

ale i tak bude váš život digitálního umělce podstatně jednodušší, pokud se nejprve naučíte, jak vytvářet umění z hlediska teorie barev, perspektivy, rámování, lidské anatomie, geometrických tvarů a směrových čar.

digitální sochy, instalace a virtuální realita vám také přijdou jednodušší, pokud pochopíte logiku gravitace, váhy, prostoru a kompozice v reálném životě. Vaše produkce se budou chovat realističtěji; bude pravděpodobnější, že s nimi bude vaše veřejnost vibrovat.

rychleji řeknete, kde je problém s ilustrovaným tělem nebo s animovaným pohybem, a rychleji si uvědomíte, jak to opravit.

pravděpodobně se můžete také dozvědět o základech umění a designu pomocí digitálních nástrojů, sledování výukových programů youtube, sledování online kurzů, sestavování barevných palet s barvami ukradenými z celého internetu a čtení teorie ze souborů PDF.

pokud to funguje lépe pro vás, je to také zcela v pořádku. Důležité je, že se nějak naučíte základy.

hardware:

může to být stolní počítač nebo notebook, který se začne učit, ale pokud se chcete vážně zabývat digitálním uměním, nakonec budete muset jít dál a získat tablet Wacom nebo IPad.

hlavní rozdíl mezi použitím grafického tabletu a iPadu spočívá v tom, že v prvním případě budete kreslit na tabletu a uvidíte výsledky na obrazovce, ale ve druhém budete pracovat přímo v horní části obrazovky a používat jej jako plátno.

obě možnosti vám umožní pracovat rychleji a s mnohem větší svobodou než s myší a obě udrží vaši kreslicí ruku zdravou.

pokud se pokusíte vydělat na živobytí tím, že digitální ilustrace pracují s myší, budete pravděpodobně hit vaše 30s se syndromem karpálního tunelu. Mít slušné pracoviště s bederní opěrkou, úlevou od namáhání očí a správnými nástroji pro kreslení je pro vaše zdraví stejně důležité jako pro vaši produktivitu.

pokud se místo ilustrace zaměřujete na pohybovou grafiku, speciální efekty a animaci, je vhodné získat výkonnou grafickou kartu a/nebo grafickou kartu.

investice do jednotky SSD se hodí, pokud budete muset často vykreslovat, a externí disková jednotka je také dobrý nápad, pokud se ve vaší úložné jednotce začne hromadit mnoho souborů různých projektů.

software:

v závislosti na profesní dráze, kterou si vyberete jako digitální umělec, budete se muset seznámit s určitým softwarem. Pokud si ještě nejste jisti, na co se chcete specializovat, můžete zkusit jiný software s různými funkcemi a vybrat si ty, které se pro vás cítí jednodušší nebo zajímavější.

zde jsou některé z těch základních: Photoshop je nejdůležitější digitální nástroj pro extatické kompozice; to znamená kresby, koláže, fotografické edice a návrhy plakátů. Pokud jste hrdým majitelem iPadu, pak Procreate je úžasná alternativa, protože funguje velmi podobně ,ale je více orientovaná na umělce(což v praxi znamená, že se jedná o intuitivní nástroj, který odpovídá na běžná gesta). Pokud místo toho vlastníte zařízení se systémem Windows nebo Android, pak je ArtRage zajímavou možností mimo balíček Adobe.

i když tento software vám pomůže vytvořit kresby založené na pixelech, Illustrator je způsob, jak vytvořit vektorové obrázky, ideální pro kompozice, kde je typografie klíčová, a pro umělecká díla, která budou vyžadovat reprodukce v různých velikostech.

open-source alternativou pro vektorové umění je Inkscape, což je mnohem jednodušší software, ale stále může nabídnout některé funkce, se kterými může být zábavné experimentovat.

pro 3D umění existuje také několik možností, například Blender, ZBrush nebo 3ds Max. A pro 2D animaci a filmovou edici si můžete vyzkoušet po FX, Premiere a Animate.

Pracovní zkušenosti:

řekněme tedy, že jste se již naučili základy umění a designu, investovali jste do nějakého vybavení, vybrali jste si digitální sadu nástrojů a jste připraveni jít ven a dobýt trh práce digitálního umění… s výjimkou skutečnosti, že nemáte žádné ověřitelné zkušenosti a váš životopis vypadá spíše prázdný.

boční poznámka: Pokud hledáte informace o ultimate graphic designers toolbox, budete si chtít přečíst tento článek:

• The Ultimate Graphic Designer ‚ s Digital Toolkit

věc o vysokoškolských titulech je, že i když nejsou povinné ve světě umění, pomáhají otevírat dveře k stážím a stipendiím.

jednou z dalších možností je získat dobré ve Photoshopu a jen vytvořit kopii diplomu…to je vtip a rozhodně to není dobrý nápad.

dobrou zprávou pro umělce, kteří tam nejsou, Je to, že svět je stále flexibilnější, pokud jde o pracovní místa, která mají co do činění s digitální technologií(zejména po této pandemické dohodě).

internet demokratizoval přístup ke znalostem a příležitostem nezvratným způsobem: dnes se můžete stát úspěšným digitálním umělcem vytvořením účtu Instagram a investováním času a energie do něj každý den. Totéž lze říci o kanálu Youtube postaveném na výukových programech digitálního umění nebo procesních videích.

také DeviantArt bude vždy dobrým místem pro vybudování základny následovníků pro váš umělecký styl, pokud je umění fanoušků vaší věcí. Pokud fan art je vaše atmosféra, tento článek, „průvodce pro začátečníky k tvorbě Fan Art,“ se dostanete nahoru a běží v žádném okamžiku.

a pokud nemáte čas zasadit semeno a pomalu sledovat, jak roste, můžete si také vytvořit profil v aplikaci na volné noze, jako je Upwork nebo Fiverr, a okamžitě začít pracovat na malých projektech digitálního umění.

internetové obchody jako Etsy a RedBubble jsou také dobrou možností komercializace fyzických produktů (jako jsou lisovaná trička, samolepky a tisky) odvozená z vašich digitálních uměleckých děl.

každá z těchto možností vám pomůže oslovit větší publikum a získat nějaké pracovní zkušenosti, díky nimž bude váš životopis i vaše portfolio vypadat dostatečně silně, abyste mohli jít ven a pohovořit o pracovní pozici ve vaší vysněné společnosti. Kdo ví? Možná na vás čeká Pixar nebo Pentagram.

nebo se možná chcete dostat do zábavního marketingového průmyslu, kde navrhujete Filmové plakáty a billboardy a digitální umění pro streamovací služby. Pokud jste to vy, budete se chtít přihlásit do naší cenově dostupné třídy plakátu a marketingu.

skvělá věc je, že tyto kurzy jsou ve výrobě a měly by být brzy k dispozici. Přihlaste se k odběru našeho zpravodaje ještě dnes, a budete upozorněni, až budou k dispozici! Do té doby se podívejte na náš kanál YouTube, který má řadu výukových programů o digitálním umění.