• Articles
• admin

Gullsmeder er en rastløs og nysgjerrig gruppe. Ikke fornøyd med å produsere overdådige smykker, de sprayer det med kjemikalier, dypper det i syrer eller brenner det bare for å se hva som skjer. På en god dag, hva som skjer er farget metall. Imidlertid har uforutsigbarheten, potensiell toksisitet og det dype fargespekteret av disse patinaene drevet en gruppe utenforstående gullsmedere til å eksperimentere med nye måter å sette farge på plass: på sterling, kobber, aluminium og stål. I stedet for å nå for kjemikalier, syre eller varme, improviserer disse fargerne med lavteknologiske materialer og eksperimenterer med nye fargeteknikker som gleder seg over spontanitet tilbake til smykker.

Lulu Smiths Junction armbånd, med pigmentert harpiks i sterling sølv.
Foto: Douglas Yaple.

Alumin-ating

Da filmregissøren Federico Fellini sa: «Hvis metallarbeidere ikke drømte, ville det bare være en hunk av metall,» kunne han ha beskrevet Jane Adams smykker. Hvis Adam ikke farge hennes smykker, det ville bare være en hunk av aluminium.

» jeg begynte å jobbe med aluminium da jeg var student i London. Sikkert i dette landet var det en bevegelse på 70-tallet ser mot nye materialer og nye måter å uttrykke de nye smykker,» Sier Adam. «Det var det som fanget fantasien min fordi jeg alltid var interessert i farge og mønstre og ikke spesielt interessert i den slags dyrebarhet og statusen til dyrebare smykker. Jeg ønsket å gjøre noe litt mer nytt.»

en brosje av monoprinted og farget aluminium og rustfritt stål wire Av Jane Adam.
Foto: Joel Degen.

Det er en underdrivelse. Adam har lykkes i å gjøre det utenkelige: forvandlet et verdiløst industrielt materiale til iriserende, slitesterkt kunstverk. Etter 20 års eksperimentering Har Adam utviklet mange nye måter å påføre og forsegle farge på aluminium, en teknikk hvis tid er tydelig kommet.

» Aluminium har en tendens Til å bli sett på som et industrielt materiale, og så svært få mennesker brukte Det som et alternativt medium i studioet. Min interesse skjer for å være mønster og mark gjør, lagdeling farge og tekstur. Jeg fant ut at det er mange, mange merketeknikker som passer for aluminium, hvis du vet hvordan du bruker dem,» sier Adam.

aluminium Adam fungerer vanligvis på kommer anodisert, klar til å bli merket og malt. Anodisering er den elektrokjemiske prosessen som gir aluminium et hardt, gjennomsiktig overflatelag av aluminiumoksid. Dette fargeløse laget absorberer permanent Farger Og blekk Adam daubs, utskrifter og frimerker med gummistempler.

«hemmeligheten til å forsegle fargene – og det er ingen hemmelighet egentlig, det er en ganske vanlig industriell prosess-er at det er kokende vann som forårsaker den kjemiske reaksjonen som forsegler den. Trikset er at anodiseringen skjer først og fremst,» sier Adam.

Arbeid med aluminium Er en utfordring fordi det, selv om det kan loddes, er svært vanskelig å få gode resultater når det er anodisert. Adam løser problemet ved å bruke kaldforbindelser for å kombinere aluminiumelementer med sølv, gull eller rustfritt stål. Hun finner denne begrensningen viktig som det krever kreative løsninger og legger visuelle sporer til hennes arbeid.

anemone brosje, av farget aluminium Av Jane Adam.
Foto: Jane Adam.

«Aluminium er mitt lerret. Jeg tenker på å endre det, men så langt har dette materialet gått sammen med meg, og hver gang jeg har prøvd noe nytt eller gått i en annen retning, har det tillatt meg å uttrykke det og jeg har funnet måter å jobbe med det på. Den er like allsidig som papir eller stoff, har uendelige muligheter for dekorasjon og markering, og det er billig. Hele verdien av stykket ligger i mitt arbeid, snarere enn i den iboende verdien av materialet, som er viktigst for meg.

«jeg tror i disse dager er det en større aksept av smykker i ikke-konvensjonelt materiale som aluminium fordi folk er vant til å se det. Og de leter etter noe litt annerledes. Kanskje de er forberedt på å bruke litt mer på noe som de ser som vakkert, men ikke av konvensjonelle grunner. Smykker er en morsom en. Sikkert I Storbritannia, når folk ser på smykker de tenker i form av bullion, eller hva materialene koster. Det er ingen annen kunstform der det skjer: folk ser ikke på et maleri og tror det må ha kostet minst £1000 i oljemaling. Det er et spørsmål om å flytte folk mot å forstå det, og derfor skriver jeg en bok om å fargelegge anodisert alumiunum.»Sier Adam.

Fargeblyanter Og Tålmodighet

Deb Karash bruker farge på kobber langsomme måten, ved hjelp av fargeblyanter og tålmodighet. Hun metter metallslaget ved slag, lagring og farging til metallet når en fløyelsaktig dybde der messingnitter lyser som innebygde juveler. Karash ble forført av farge på slutten av 90-tallet, da hun begynte forsiktig å innføre farge i hennes smykker med steiner. De spraglete fargetoner i en enkelt farge, spesielt turkis blanding av grønt, gull, og rust inspirerte henne til å prøve og reprodusere fargen på metall ved hjelp av fargeblyanter.

Brosjer Av Deb Karash.
hennes smykker er bygget på et fundament av sølv, som holder funnene, mens et lag av kobber sitter på toppen, holder fargen, som påføres med fargeblyanter.
Foto: Larry Saunders.

«Etter en stund likte jeg å fargelegge så mye at jeg ikke trengte steinene lenger, jeg ville bare farge metallet. Det var slik det startet. Nå er all fargen i arbeidet mitt farget blyant. Jeg er ikke en fargefanatiker – mitt hjem er nøytralt og jeg har svart. Jeg ville bare gjøre noe annerledes med metalloverflater. Da jeg begynte å bruke blyant, det største problemet var hvordan å feste fargen til overflaten. Jeg visste at andre brukte farget blyant på metall, men jeg hadde egentlig ikke mot til å ringe dem for å spørre hvordan de gjorde det,» ler Karash.

Brosjer Av Deb Karash.
Foto: Larry Saunders.

Colorizing metal er bare halvparten av problemet; den andre halvdelen holder den på. Karash eksperimenterte med lagdeling farge i fem år, og underveis, oppdaget en måte å forsegle fargen permanent. Hennes 30-trinns prosess begynner med å tegne på teksturert kobber som har blitt kjemisk patinert grønt. I begynnelsen, Karash brukt farge sparsomt, slik at patina å legge en forvitret fresco utseende til hennes stykker. Nå er den lagdelte blyantfargen så tett at den helt skjuler patinaen.

Karashs smykker er dobbeltdekkede: sølv er bunnlaget som bærer alle funnene, og kobber sitter på toppen og holder fargen. Hun bruker flere nyanser Av Prismacolor blyanter for å lage en farge, nyanser med svart blyant og spray fiksativ mellom lag. Det endelige laget er forseglet Med Renaissance Voks og messing nagler brukes til å holde de to lagene sammen.

«Smykker, for meg, handler egentlig om intimitet. Vinduer, lagdeling og tekstur er metaforer for personlighetens mysterium og rikdom. Smykker blir en del av folks liv og historier. Jeg liker å delta i merking av viktige hendelser i livet og høre historiene de forteller meg om sine smykker. Gjennom historien mennesker har prydet seg på en rekke måter. Jeg føler en del av den historien, om i en svært liten måte. Jeg henter inspirasjon fra naturlige teksturer, fiber, stein og mixed media maleri og skulptur. Overflate, farge og tekstur er like viktig for arbeidet mitt som skjemaene selv.»

Karash nye smykker er hopping med farge og mønstre inspirert av vintage stoffer fra ’40s og ’50s

Dyppe Inn Design

donna d’ Aquino elegante, minimal wirework smykker holder bare tre farger: svart, hvit eller rød. D ‘ Aquino tegner med svart ledning i stedet for kull for å lage tredimensjonale tegninger ment å bli brukt som smykker og nytes som kunst. Når ikke slitt, hun anbefaler smykker henges på veggen, under belysning som kaster skarpe skygger, for å forvandle smykker til tegninger som flyter langs veggen.

d ‘Aquino valgte med hensikt svart bindende wire, et» kaste bort » materiale, for å lage armbånd og brosjer som stiller spørsmål ved dyrebarhet i smykker. Hun legger til farge ved å dyppe dem I Plasti Dip®, et industrielt materiale som vanligvis finnes på tanghåndtak.

«arbeidet jeg har gjort siden 1998 er veldig direkte; det er minimal lodding, og det er alt gjort for hånd uten at det er altfor teknisk. Min tilnærming med dip er akkurat det samme. Jeg åpner boksen Av Plasti Dip®, bland den, dypp smykker, så la den sette over natten,» sier D ‘ Aquino. Hun påpeker: «Dette er et svært giftig materiale å puste, så jeg bærer en maske.»

Donna D ‘Aquino’ S Scatter Pins er laget av stål og farget med en plast dukkert.
Foto: Ralph Gabriner.

D ‘ Aquinos arbeid har blitt påvirket av en fascinasjon for arkitektur, den Russiske Konstruktivistiske Bevegelsen i det tidlige 20.århundre, Og Den Moderne Eller Nye Smykkerbevegelsen på 70-tallet I Europa, som presset grensene for hva som definerte smykker.

» jeg stripper designene til deres nødvendigheter mens jeg noen ganger legger til et snev av lekenhet. Jeg bruker litt sterling og gull, men først og fremst bruker jeg fargen på stål. Interiør og eksteriør arkitektoniske strukturer som brukes til å bygge skyskrapere, broer og telefontårn, inspirerer alt arbeidet mitt. Min opprinnelige trening var i grafisk design-jeg ønsket å være illustratør – og jeg tror det er derfor det meste av arbeidet mitt er enten svart, hvitt eller grått. Dipping var en måte å innlemme et snev av farge. Jeg valgte rødt fordi det er dramatisk, folk trekkes til det, og det opprettholder stykkets grafiske kvalitet,» sier D ‘ Aquino.

Resin-ating

Teknisk sett er harpiks lim, resultatet av sakte blanding sammen todelt epoksy bestående av en katalysator og en herder. Når herdet, kan dette tøffe mediet bores, sages og poleres. Det er tøft, men forpliktende, fordi harpiks aksepterer farge uansett hvordan det kommer: fra et malingsrør, blyantspåner eller krydderstativet. Resins lave kostnader, tilgjengelighet og brukervennlige kvaliteter belie ekspertisen som kreves for å piske lim og farge i elegante smykker.

Harpiks meisters Victoria Varga Og Lulu Smith har kontinuerlig presset grensene for harpiks, skape farge-tilført smykker med lysstyrke som utfordrer skjønnheten av edelstener.

Victoria Varga bruker sølv og en rekke inlays-harpiks – glimmer og pigmenter for lyse farger, knust lapis, turkis, onyx og jaspis blandet med harpiks for opaques.
bilde gjengitt Med tillatelse Victoria Varga.

Victoria Vargas stablede smykker er en del sterling og en del solskinn. Gløden kommer fra en blanding av harpiks, 23-karat bladgull, og pulverisert steiner over Hvilke Varga flyter sterling design, teknikker hun utviklet for 15 år siden.

prosessen starter på datamaskinen, Hvor Varga lager en mal av naturinspirerte design. Hun sender disse for etsing, og når Hun mottar skarpt etset stjerner, hjerter, petals, og blader, Varga begynner å konstruere hver brikke. Hun legger sølv design til skiver rør, som fungerer som en bezel, og øser i et lag av harpiks. Når du bruker bladgull, legger hun ned et klart lag av harpiks først, deretter kutt og gjelder 23-karat bladgull med en bomullspinne. Når dette botemidler, legger hun et tynt lag av harpiks blandet med glimmer, over som hun øser et siste lag av harpiks.

» I 1995 ba San Francisco Museum Of Art meg om å lage flere geometriske mønstre basert på arkitekturen til Deres nye museum Av Mario Botta. I disse dager justerer og forvrenger jeg bilder for å skape ren, fet grafikk. Mitt nye arbeid er inspirert Av Afrikanske skjold,» sier Varga.

Bilde gjengitt Med Victoria Varga.

Harpiks er limet som binder farge til sterling. Det binder også immaterielle eiendeler som artisteri, oppfinnsomhet og kontroll av mediet i gnisten Av Vargas design. Harpiks kan bare lim til noen, men det er magisk når Varga er ferdig med det.

Seattle gullsmed Lulu Smith var på jakt etter et medium som ville kombinere hennes bakgrunn i keramikk og maleri og gi henne mer kontroll over farge da hun tok en harpiks workshop På Penland School Of Crafts. Hun var hekta. I 1998 begynte hun å lage harpiks smykker der metall var tydelig bare et kjøretøy for farge.

Smith begynner med å samle åtte til 10 stykker hun planlegger å farge i en fargegruppe, og riper innsiden for bedre vedheft. Små grupper av herder og epoksyharpiks blandes på vokspapir, og så begynner spenningen. Ved å legge til noe ikke-oljebasert materiale som vannfarger, gouaches, akryl eller rå kunstnerens pigmenter, Kan Smith lage en hvilken som helst farge som spenner fra gjennomsiktig til ugjennomsiktig. Når pigmentet er blandet inn i harpiksen, helles det i smykkens rom, som Smith skiller med bezel wire. Det tørker over natten, så er bakken flatt med et slipeskive.

Smiths rene kanter, sprudlende arbeid får sine glassdybder fra flere pours, blander mange farger sammen og hælder farger i grupper eller ‘familier’ som gir mening sammen. Smith siterer en forkjærlighet For Japanske tegneserier, som forsøker å fange bevegelse i sin fortsatt form, en langsiktig romanse med ‘concepts of the future’, og nyere oppdagelse av synestesi, som innflytelse på hennes arbeid. Synestesi er en ufrivillig fysisk opplevelse der en stimulering fremkaller følelsen av en annen som når høre en lyd produserer visualisering av farger.

«jeg er ikke en klassisk synesthete, men jeg tror at kunstnere per definisjon har sitt eget hemmelige språk i materialer og ideer, og jeg relaterer ofte farger til mennesker, ideer eller erfaringer, og jeg er sikker på at det går inn i det jeg lager på noe nivå. Arbeidet med harpiks har gjort meg nysgjerrig på plast og andre alternative materialer som ble tilgjengelige i industrialderen, og deres relevans og betydning for moderne smykker. De har virkelig endret estetikk i vår moderne verden og vil fortsette å gjøre det i fremtiden. Det er så stort ukjent som virkelig spenner meg-hvor vil farge i metalsmithing gå med adventen til alle disse nye mediene? For meg personlig så jeg hvor utfordrende det er å jobbe med et nytt materiale og hvordan farging det egentlig var en kunstform i seg selv.»

Big Pillow armbånd, Av Lulu Smith, som bruker pigmentert harpiks å legge farge til sterling sølv.
Foto: Douglas Yaple.

Ufullkommen, Upåklagelig

Brooke Marks Swanson er en født farger. Datter av kunstnere som samlet antikke silke skjermet metall leker, farget metall Var Brooke tidlig inspirasjon. Det var ikke overraskende at hun valgte å studere med metallarbeider Billie Theide, som brukte uvanlige medier som billakk til å farge metall. Brooke viser sin egen virtuositet i veggfliser hun forvandler fra kobber til fargene på robins ‘ egg og Midwestern himmelen, ved hjelp av akrylmaling.

Brooke først roughs opp kobber ark for bedre maling vedheft, deretter danner kantene og lodde hjørnene og tappene på baksiden av hennes metall vegg stykker. Hun bruker ikke en primer, men påfører og fjerner maling for hånd, sliping mellom lag. Ti lag senere, Brooke ønsker å se kobber glødende gjennom lag med maling. Etter at hun har brukt det siste laget av pigment, riper hun kantene på flisene med et grovt verktøy og trekker seg tilbake i dem med en graver for å avsløre mer kobber. Når stykket oppnår den tid slitte utseende Brooke sikter på, hun forsegler fargen med opptil fire lag Med Renaissance Voks, buffing mellom lag.

Brooke Marks Swanson forvandler kobber ark til delikat farget veggfliser gjennom en møysommelig prosess med å påføre og fjerne maling, polering, gravering, og selv legge kalligrafi.
Foto gjengitt Med Tillatelse Brooke Marks Swanson.

«jeg er påvirket av kartlegging som er basert på nett og tomter. Jeg får min inspirasjon fra luftbilder av landskap som gir farger, teksturer og komposisjoner. Jeg studerte grafikk i årevis og hadde en fantastisk professor i gradskolen som fortalte Meg Om Wabi-Sabi, Den Japanske filosofien som i et nøtteskall handler om skjønnheten i ting ufullkommen, ubestandig og ufullstendig. Mitt arbeid er subtilt og refererer til ting i naturen som du finner vakre som er ufullkomne. Jeg pleide å være purist og først redd for å legge maling til metall; nå kan jeg ikke slutte å tenke på prosessen med å male, fjerne, male og tegne på metall, sier Brooke.

Mens Brookes morsmål er tydelig farge, avslører den knapt dechiferable kalligrafien som kikker gjennom lag med maling det hemmelige språket til skaperen.

Seks gullsmeder, ved hjelp av forskjellige lavteknologiske medier og teknikker, kommer til samme sted: et sted hvor smykker blir dyrebare, ikke på grunn av hva som er i det, men heller hva som er på det. Uten kunstnerens hånd guiding mediet, alt vi har er en hunk av metall.