Acting
Acting 1A (15 CU)
denne modulen gir grunnlaget ferdigheter som kreves for en scene utøver gjennom komponenter I Skuespill, Stemme Og Script Analyse.
Acting
denne komponenten etablerer grunnlaget og forståelsen av hva som utgjør en pålitelig tilnærming til å handle, for å bli utvidet over de tre årene av programmet. Du vil utforske ulike konsepter, fysiske og mentale teknikker knyttet Til Stanislavski – systemet for skuespilleropplæring, og anvende disse gjennom øvelser, improvisasjoner og scenestudier.
Stemme
Taleklasser introduserer en rekke øvelser og teknikker designet for å legge grunnlaget for et lydvokalinstrument. Du vil bli gjort oppmerksom på viktigheten av pust (støtte og utgivelse), resonans (balanse og plassering) og muskulatur. Individuelle problemområder og habituated vokal mønstre er identifisert, og spesifikke vokal behov og evner utforsket. Grunnlaget for klare vokaler og konsonanter og fleksibel artikulasjon er også etablert i øvelser som legger vekt på selve talen.
Skriptanalyse
Skriptanalyse er veikartet til en skuespillers arbeid. Skuespillere gjør sine skuespillervalg fra kunnskapen som er gitt til dem gjennom skriptanalyse, som holder dem på jevn kurs med forfatterens intensjoner. Analysere skriptet skaper en blåkopi av klare valg som gjør at skuespilleren å fullt legemliggjøre teksten ved samtidig å engasjere seg med det intellektuelt, følelsesmessig og fysisk. Script analyse gir skuespilleren et grunnlag for å bygge på for karakterutvikling, og gir lerretet for å finpusse dine skuespillerevner og teknikker.
Fungerende Teknikker 1A (15 CU)
denne modulen vil oppfordre deg til å utforske følgende områder:
- en aktivering av skuespillerens fantasi
- Bevissthet om dine fantasifulle ressurser
- en dyp kunnskap om den fysiske og emosjonelle kroppen
- en visceral opplevelse av karakter transformasjon
- Gjenoppdage en uhemmet og medfødt følelse av lekenhet
- prinsippene for «lek», utvikling av spontanitet og stimulering av din bevissthet om andre
- kreativ problemløsning gjennom fantasi og improvisasjon
Denne Modulen gir praktiske klasser i improvisasjon, for å utvikle din fantasifulle ressurser, introdusere deg til prinsippene om lek, utvikle spontanitet og stimulere en bevissthet om andre. Bevegelsesklasser øker forståelsen av kroppen din som utøverens instrument, utvider din fysiske bevissthet og potensialet for fysisk kommunikasjon i rommet.
arbeidet i denne modulen legger vekt på den strenge karakteren av skuespilleropplæring, og krever at du utvikler måter å integrere elementene som læres. Den praktiske studien av ytelsesteknikker og metoder fra Både Østlige og Vestlige tradisjoner vil introdusere deg til hvordan en kropp fungerer i rom og tid. Gjennom en rekke forskjellige tilnærminger og klasser vil du bli oppfordret til å forstå dine vanlige, fysiske og kinestetiske mønstre, og hvordan du frigjør deg fra personlige bevegelsesmønstre. Du vil bli introdusert til kvalitative forskningsmetoder for å registrere og reflektere over deres kreative prosess, gjennom bygging av en e-portefølje.
Performance History AND Analysis 1A (15 CU)
denne modulen engasjerer deg gjennom komponenter I Historien Om Verden Teater og i studier Av Dramatisk Litteratur. Det gir deg den sosiale, kulturelle og historiske konteksten for å forstå live teaterforestillinger i dag. Du vil få en oversikt Over Europeisk og Asiatisk teater, historien som informerte utviklingen Av Europeisk og Asiatisk teater, og dramatiske tekster som begynner fra begynnelsen av det 19. århundre.
History Of World Theatre
Du vil få en oversikt Over Vestlige og Asiatiske ytelse fra tidlig gresk og Romersk teater, Gjennom Middelalderen Til Restaurering, Opplysning Til Romantics æra. Også inkludert er instruksjoner av tidlig Indisk, Kinesisk Og Sør-øst Asiatiske ytelse tradisjoner. Det legges vekt på ideer og konsepter, som har påvirket kunst og håndverk av å handle, og dermed oppmuntre til forståelse av samspillet mellom praksis og teori.
Dramatisk Litteratur
denne komponenten engasjerer deg i studier og analyse Av Dramatisk Litteratur, og gir grundig analyse av dramatiske tekster, samt undersøke sjangere, temaer Og ideer som informerer fremskritt i kritisk tenkning. Du vil få en forståelse av hvordan du leser, analyserer og diskuterer dramatiske tekster. Fokus for denne komponenten er på klassikere I Europeisk dramatisk litteratur og store dramatikere, studert i forhold til teaterhistorie. Du vil konsentrere deg om små deler av tekst fra en rekke spill, og fokuset er på å utvikle din evne til å trekke ut nyttig og nøyaktig informasjon, samt lage sammenheng mellom skript og praktisk anvendelse for ytelse.
General Studies
denne komponenten vil introdusere deg til fag som sitter utenfor din vanlige referanseramme, og vil gi deg en mer robust og avrundet utdanning.
Asian Theatre Project (15 CU)
denne modulen forenkler forståelse og tilegnelse av de aktuelle ytelse vokabular, ferdigheter, strukturer og arbeidsmetoder.
den praktiske anvendelsen og integrasjonen av skuespill, improvisasjon, stemme, bevegelsesferdigheter og kontekstuelle studier manifesterer seg gjennom et lite klasserom som viser at vektlegger fortelling, karakter, stemme og fysikalitet.
prosjektene, som fokuserer På Asiatisk Teater og metodikk, krever elementer som gjør at du kan bruke klassearbeid og videreutvikle arbeidsmetoder innenfor øvingsfrister. Arbeidet forventes å være modig og dynamisk, levende og teatralsk, for oppriktighet, fantasi, engasjement og fullblodig søknad til øyeblikket.
Prestasjonsmuligheter forblir i studioet, i sammenheng med masterclasses, workshops og/eller prosjektpresentasjoner.
Fungerende 1B (15 CU)
denne modulen bygger på elementære ferdigheter undervist I Skuespill Og Stemme fra modulen I Semester 1 for å gi deg en mer helhetlig forståelse av teknikkene som er tilgjengelige for dem. Du vil bli utsatt for ulike tilnærminger Til Å Handle, noe som gir deg en mer omfattende forståelse av teknikkene som er tilgjengelige for deg. Dette kan inkludere kritisk utforskning og praktiske studier av tilnærminger som Uta Hagens konsept om å jobbe med selv for å identifisere karakter, Essensen Av Stella Adler-teknikken, og utvekslingen mellom utøverens bevisste og underbevisste ressurser som skissert i Declan Donnellans The Actor and The Target, og andre.
du vil oppdage den gjensidige avhengigheten av stemme og kropp, og bli introdusert til stemmenes anatomi og fysiologi, samt til helse og omsorg for stemme, sammen med oppvarming og artikulasjonsøvelser. Bevissthet om viktigheten av pust( støtte og frigjøring), resonans (balanse og plassering) og muscularity vil bli vektlagt. Du vil også begynne studiet av fonetikk som en forberedelse til senere aksent og dialekt arbeid.
Du vil jobbe utover lineær forståelse og personalisering, inn i dypere utforskninger av karakter og karakterisering. Modulen utforsker verktøy og elementer som brukes i loven av observasjon, anvendt forskning, og gjør av fysiske og vokal justeringer i jakten på særegne og dimensjonale karakteriseringer. Du vil bli utsatt for mer komplekse fysiske inngangspunkter for karakterisering, samt fortsette å bygge din styrke, fleksibilitet, romlig bevissthet, utholdenhet og fysisk fingerferdighet.
Fungerende Teknikker 1B (15 CU)
denne modulen videreutvikler dine ferdigheter ved å bruke teknikker fra ulike ytelsestradisjoner og treningssystemer. Gjennom praktiske øvelser og studier av disse teknikkene, vil du utvide dine fysiske, fortolkende og kreative evner som utøver.
du vil aktivere din fysiske bevissthet og utvikle din generelle evne til å kommunisere ikke-verbalt. Du vil adressere områder som sentrering, justering og tilkobling gjennom kroppen, og dermed utvikle kroppens rom og kinetisk bevissthet. Du vil fortsette å registrere og reflektere over din kreative prosess gjennom din e-portefølje.
Performance History AND Analysis 1B (15 CU)
denne modulen engasjerer deg gjennom komponenter I Historien Om Verden Teater og i studier Av Dramatisk Litteratur. Det gir deg den sosiale, kulturelle og historiske konteksten for å forstå live teaterforestillinger i dag. Du vil få en oversikt over moderne Europeisk, Amerikansk og Asiatisk teater, og historien som informerte utviklingen av moderne dramatiske tekster.
History Of World Theatre
Du vil motta en oversikt Over Vestlig ytelse fra slutten av det 19. århundre utviklingen reflekterer Stanislavski og fødselen av moderne teater, sammen med 20. århundre teater og moderne teater praksis, spesielt I Europa, Nord-Amerika og Asia. Det legges vekt på ideer og konsepter som har påvirket kunst og håndverk av å handle, og dermed oppmuntre til forståelse av samspillet mellom praksis og teori.
Dramatisk Litteratur
denne komponenten engasjerer deg i studiet og analysen Av Dramatisk Litteratur, gir grundig analyse av dramatiske tekster, samt undersøker sjangere, temaer og ideer som informerer fremskritt i kritisk tenkning. Du vil utvide din forståelse av hvordan du leser, analyserer og diskuterer dramatiske tekster. Fokus for denne komponenten er på klassikere I Europeisk, Asiatisk og Nordamerikansk dramatisk litteratur og store dramatikere, studert i forhold til teaterhistorie fra slutten av det 19.århundre gjennom det 20. århundre og inn i det 21. århundre. Du vil konsentrere deg om små deler av tekst fra en rekke skuespill, med fokus på å utvikle din evne til å trekke ut nyttig og nøyaktig informasjon, og lage sammenheng mellom skript og praktisk anvendelse for ytelse. Denne komponenten gir grunnlaget for skuespillerens evne til å forvandle tekst til ytelse.
General Studies
denne komponenten vil introdusere deg til fag som sitter utenfor din vanlige referanseramme, og vil gi deg en mer robust og avrundet utdanning.
Performance 1B (15 CU)
denne modulen bygger på det grunnleggende fastsatt I Performance 1A.
den praktiske anvendelsen og integrering av skuespill, improvisasjon, stemme, bevegelse ferdigheter og kontekstuelle studier fortsetter gjennom kulminasjonen av to småskala forestillinger. Den første produksjonen kan være et ikke-tekstbasert arbeid som utvider deg fysisk i en liten visning; mens den andre produksjonen vil et tekstbasert arbeid som vil videreutvikle din evne til å konstruere autentiske, troverdige tegn i arbeid presentert i en av teaterstedene.
prosjektene krever elementer som gjør det mulig å anvende klassearbeid og videreutvikle arbeidsmetoder innenfor øvingsfrister. Arbeidet forventes å være modig og dynamisk, levende og teatralsk, for oppriktighet, fantasi, engasjement og fullblodig søknad til øyeblikket.