februar 3, 2022

8 tips for bassister for å forbedre deres spill og bli inspirert

for musikere har en av de vanskeligste tingene om den sosiale isolasjonen i det siste året vært manglende evne til regelmessig å øve vårt håndverk med andre. Vi er nå i ferd med å komme oss ut av denne merkelige og usikre tiden, med øvingslokaler åpne igjen og band spiller sosialt distanserte konserter. Men vi bør alltid gjøre det meste av praksis tid av oss selv.

det Er Imidlertid bare så mange YouTube-bassgitaropplæringer vi kan se, eller bassløse backing spor vi kan jamme sammen med før vi lengter etter noe mer. Med det i tankene, her er åtte tips for å hjelpe deg å holde motivert og inspirert mens både spille alene og med andre musikere.

Spill sammen med en live trommeslager

Trommeslagere er en bassist beste venn, og vice versa. Selv om du sitter fast hjemme med ingen å jamme med for øyeblikket, er det en reell fordel å spille sammen med en rytme som er laget av et annet menneske.

prøv å søke etter videoer eller opptak av live trommeslagere bak settet i stedet for den kalde, mekaniske naturen til et klikkspor eller en programmert trommesløyfe som holder det perfekte tempoet. Drømmen om enhver bassist er åpenbart å spille med en trommeslager som er metronom stramt, men musikk er ment å ha et menneskelig element. Det er bare naturlig for sanger å flo og fjære, og å være i stand til å bo låst med en livlig, dristig trommeslager vil gjøre deg til en bedre bassist i det lange løp.

det er fordel å spille sammen med en metronom også, rent fra et perspektiv av teknisk forbedring, men å ha det menneskelige elementet å øve med er like viktig og en ofte oversett del av reisen for bedre teknikk.

Spill med et valg

(Bilde kreditt: Future)
Velg
(Bilde kreditt: Fremtiden)

vårt ekspertvalg av de beste plektrumene for akustisk, elektrisk og bass

det kan være noe av en purist mentalitet blant bassister når det gjelder bruk av plukker – men til slutt, gitar plukker er bare et annet verktøy i arsenal av en bassist. Den viktigste grunnen til å bruke en hakke er å oppnå en viss lyd eller tone. Picks bringer ut lysstyrken og grus av bass, og tyngre eller høyere typer musikk spesielt kan virkelig dra nytte av det lagt growl-Selv om det er ingen grenser for hva du kan eller ikke kan spille med enten.

til Slutt bør tone være din hovedmotivasjon for å bruke et valg. Du kan gjøre nesten alt teknisk med en hakke som du kan gjøre med fingrene. Du kan spille like fort, like perkussivt – Det gir bare en annen kvalitet, og den kvaliteten kan gjøre hele forskjellen noen ganger.

Oppdag moroa i rytmisk spill

Prøv å se på bass som primært et rytmisk instrument og legg mer fokus på den rytmiske siden av å spille enn den melodiske siden. De beste bassistene er i stand til begge deler. Selv om dette ikke betyr at bassspill må være mer regimentert og arbeidsmessig, hjelper det sikkert å bore noen rytmiske øvelser som involverer synkopasjon. Dette kan også være en morsom måte å lage en bassline, eller krydre en du allerede har skrevet.

Øv med trommeslageren din ved bare å spille et notat i forening med deres kick tromme og eschew alt annet. Bruk det som en byggestein for å stable andre notater på toppen og rundt, og se hvor det tar deg.

Lær favorittsangene dine etter øret

hvis du sitter fast i en kreativ brunst, kan det være svært nyttig og til og med inspirerende å velge en sang du elsker, bryte den ned og lære å spille basslinjen. Ikke oppsøke tabulatur eller tutorials med en gang, enten – bare sitte ned med bass, sette sangen på en loop og lytte. Lytt til notene, sporet og følelsen. Bli intrikat kjent med hvordan det skal høres og deretter gå gjennom hver seksjon notat for notat.

Dette kan høres arbeidskrevende ut, men det kan være en gledelig måte å komme inn i de musikalske sinnene til band og artister du beundrer, og det gjør virkelig mye for å fremme din forståelse av instrumentet.

ikke vær redd for effekter

(Bilde kreditt: Darkglass)

noen ganger kan inspirasjon stamme fra noe så enkelt som å spille et enkelt notat med en bestemt effekt. Bass er noen ganger sett på som et instrument som har mindre mulighet for effektspill enn gitar, men det er ikke strengt sant. Den rette lyden med riktig notat kan snøball til noe flott. Overdrive og fuzz pedaler er to av de mest naturlige effektene du kan bruke, men reverb er også en underutilised effekt for bassister.

med en moderat mengde forfall, prøv å bruke volumdønninger under sparsomme seksjoner der bassen tradisjonelt forblir stille. Det er en enkel, men effektiv måte å fylle plass og legge til tekstur. Med overdrives, fokusere på å ha dem øke mids og prøve å spille en oktav høyere enn du normalt ville. Nedturer og høyder vil ta vare på seg selv.

Server sangen

(bilde kreditt: ngel Cruz / EyeEm / Getty Images)
Intervju
(Bilde kreditt: Ian Dickson / REX/)

XTC ‘S Colin Molding:» Selv om bassspillet ditt ikke skiller seg ut, men du tjener sangen godt, har du gjort jobben din»

hvert instrument kan betraktes som et soloinstrument, og bass er ikke noe unntak. Når det er sagt, har bass også en veldig spesiell rolle i enhver gruppe. Det er limet som holder en sang sammen, og de beste bassister er mye mer interessert i å tjene sangen enn de er sitt eget ego.

noen ganger trenger en sang bare at du faller tilbake og groove på 3 rotnotater mens noe annet tar ledelsen. Det er en glede å finne i å spille de enklere tingene.

Lag musikk

Ren teknikk uten følelse er sjeløs

vi spiller musikk for å føle oss beveget, og for å bevege andre. Lidenskap er grunnen til at vi spiller, vi uttrykker at lidenskap gjennom vår lek og teknikk er noe vi stadig forbedrer av nødvendighet for å gjøre oss i stand til å uttrykke oss bedre. Ren teknikk uten følelse er sjeløs, så vær ikke redd for å rive opp regelboken litt. La ulykker skje, og ikke vær redd for å treffe feil notater noen ganger.

Basslegenden Victor Wooten har gjort et poeng av å sitte på vanskelige lydende notater, ri dem ut og forplikte seg til dem – og som sådan slutter ørene våre å oppfatte dem som feil. Glade ulykker finnes på bass også!

Les regelboken før du kaster den bort

Å Rive opp regelboken er en langvarig tradisjon i musikk, men det er en god ide å ha minst tatt et kort blikk på regelboken før du gjør det. Som med alle instrumenter, er det viktig å ha gode grunnleggende som bassist. Hvis du som meg er selvlært, er det aldri for sent å hente på teorisiden av ting, selv om du aldri har tenkt å bruke den.

Bare å ha noe av den kunnskapen er en positiv ting. Lær om de forskjellige modusene, frisk opp dine vekter, triader og arpeggios. Behold denne kunnskapen, men vær ikke bundet av den. Behandle regelboken som vennlig råd i stedet for en streng lov, og du vil nyte å skape så mye mer.

10 klassiske bassgitartoner-og hvordan du får dem

Siste nytt

{{ artikkelnavn }}

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.