• Articles
• admin

denne historien ble opprinnelig publisert I Mai 2020. Det har blitt oppdatert.

Det er enkelt å lage de samme enkle fotografiene om og om igjen, spesielt når du nettopp har startet. Og så snart du begynner å overvinne ett sett med feil, begynner du å lage nye. Det tar et helt liv å lære fotografering, og selv da vil du skyte mange feil-bilder som vil få deg til å krype nedover veien.

de fleste fotograferingsfeil er imidlertid ikke unike feil. De er de samme fellene som alle faller inn i når de lærer å ta bilder. Jeg har vært der, og alle andre profesjonelle fotografer har vært, også. Her er noen av de vanligste tingene amatørfotografer gjør feil—og hvordan å fikse dem. Vi har kastet noen generelle fotografering tips i underveis.

Å La kameraet gjøre alt arbeidet

Fotografering er en kreativ kunst. Du uttrykker din hensikt gjennom valgene du gjør i sammensetning og eksponering. To bilder av nøyaktig samme scene, ett skudd med raskere lukkerhastighet, kan se helt annerledes ut. De samme fotograferingsreglene gjelder for aperture.

hvis du bare tar bilder i automatisk modus, lar du kameraet ta kreative avgjørelser for deg. Det vil strebe etter akseptable eksponeringsinnstillinger mesteparten av tiden, noe som vil gi deg det som synes er et teknisk korrekt bilde og ikke det beste.

for å virkelig forbedre deg som fotograf, er det første du må gjøre å gå ut av automatisk og begynne å bruke kameramoduser, som blenderprioritetsmodus og manuell modus. Disse vil gi deg mer kontroll over eksponeringsinnstillingene dine, slik at du er den som tar beslutninger, ikke kameraet ditt. Pass på å være oppmerksom på hvilke innstillinger du bruker og hvordan de påvirker det generelle bildet. Jo mer behagelig du forteller kameraet hva du skal gjøre, jo mer sannsynlig er det at du får bildene du vil ha i stedet for å bosette seg for noe SOM ser BARE OK ut.

Doggedly følger regelen av tredjedeler (og andre regler)

det er mange artikler der ute med lister over fotograferingsregler for å forbedre komposisjonen din. De fleste av dem er … fine. Men bare å følge en liste over sammensetningsregler gir kjedelige, uinspirerte skudd som ser for like ut og tar bort ditt kreative byrå.

Ta regelen om tredjedeler, den mest kjente av disse reglene. Tanken er at du vil ta bedre bilder hvis du deler hvert skudd i et tre-til-tre rutenett og plasserer viktige komposisjonselementer på tredje linjer eller, best av alt, punktene der de krysser.

hvis du ikke har noen anelse om hvordan du rammer inn et godt sammensatt bilde, vil tredjedelsregelen stoppe deg fra å gjøre hylende fotograferingsfeil der du kutter av folks lemmer eller beskjærer bildene dine på bonkers måter. Men strengt etter denne regelen, og bare denne regelen, er en ganske svak måte å komponere bildene dine på.

for det første virker det ikke for hvert bilde. Nedenfor har jeg fulgt tredjedelsregelen ved å plassere Begge bings øyne, de viktigste delene av sammensetningen, i krysset mellom de tredje linjene, og ignorert det ved å ha en sentervektet sammensetning.

for å frigjøre deg fra tredjedelsregelen må du øve på å bruke øyet for å balansere bildene dine og understreke hva du vil vise. Bing er en liten hund—så jeg vil ikke ha en ekstrem nærbilde-du aner ikke hvordan han egentlig så ut. Jeg foretrekker mye følgende sammensetning, som viser ham med litt mer kontekst og gir ham plass på bildet.

når det gjelder sammensetning, hold regelen om tredjedeler (og andre regler) i tankene, men følg dem ikke blindt. Hvis det fungerer bra for skuddet du er ute etter, flott. Men vær ikke redd for å avvike hvis du synes det ser bedre ut på en annen måte.

jobber Ikke med et skudd

Når du lærer fotografering, får du nesten aldri bildet riktig første gang. Din første sammensetning vil være av på en eller annen måte, du vil ikke legge merke til noe uønsket i rammen, eller eksponeringsinnstillingene dine vil ikke være de beste. Det er en stor feil å anta at du har bildet bare fordi du har tatt EN SOM ER OK.

når du tar et bilde, følg opp ved å » jobbe skuddet.»Spør deg selv om forskjellige kamerainnstillinger kan forbedre det på noen måte. Hva om du tok det fra noen få meter til høyre eller venstre? Hva med å støtte opp eller gå videre? Du kan ikke engang ta det på den beste tiden, spesielt hvis du gjør landskapsfotografering. Kanskje du ville være bedre å vente en time for solen å bli lavere.

når du jobber med et skudd, vil du gjøre mange fotograferingsfeil. Mange av de tingene du prøver vil være vilt utenfor basen. Mesteparten av tiden vil du oppdage at ved å sette inn litt mer tid og krefter og prøve flere alternativer, vil du ringe inn på et mye sterkere bilde enn det du skutt først.

ikke forlate komfortsonen av frykt for å gjøre fotograferingsfeil

Når du kommer til et visst ferdighetsnivå, er det lett å slutte å prøve å forbedre. Jeg er en ganske kompetent portrettfotograf. Jeg vet hvor jeg skal stå, hvilke innstillinger jeg skal bruke, og hvordan jeg skal stille en modell. Jeg kan pålitelig churn ut gode portretter. Men det er bare en del av ligningen, spesielt hvis du ønsker å lære å ta profesjonelle bilder.

når du har funnet noe som fungerer for deg, kan det være vanskelig å motivere deg selv til å prøve nye ting. Jeg har truffet ulike platåer over min karriere. Jeg hadde min svart-hvitt-fase, min portrettfase og min vidvinkelfase. I hver og en hadde jeg funnet en måte å gjøre ting på som pålitelig ga gode resultater. Handy profesjonelt, men forferdelig kreativt.

som du forbedre, vil du finne deg selv i lignende situasjoner. Kanskje det er kjæledyrbilder, sportsbilder eller blomsterbilder du spiker, men uansett hva det er, er den beste måten å fortsette å forbedre, å prøve nye ting og presse deg ut av din komfortsone. På den måten vil du fortsette å lære.

og enda bedre, mange av tingene du lærer, kan overføres tilbake til det du allerede var god til. Pushing meg selv til å jobbe med farge forbedret mine svart-hvitt-bilder. Å skyte noe annet enn landskap gjorde mine portretter sterkere. Det samme gjelder for læring. Portrettfotograferingstips kan ha en nugget av visdom du kan bruke når du fotograferer landskap.

Blir for kreativ

å være kreativ med fotograferingen er flott, men du kan ta ting for langt. De fleste fotografer flirter i det minste med noen forferdelige, forferdelige ideer når de utvikler sin stil. Noen av de vanlige (de fleste som jeg har vært skyldig i) er overmettede bilder, selektivt de-saturating bilder bortsett fra en enkelt farge,» kunstnerisk «mangler fokus, slapper av en tung vignett på alt, bruker «nederlandske vinkler» (hvor du rammer et bilde i en vinkel utenfor kilter), og går all-in på high dynamic range fotografering, eller i det minste utseendet som er forbundet med det.

disse syndene har en tendens til å bli spesielt fristende rundt tiden fotografer begynner å eksperimentere Med Photoshop og andre fotoredigeringsprogrammer og innse hvor «episke» de kan få bildene sine til å se ut med litt etterproduksjon. Og jeg får det, høy kontrast, supermettede bilder kan se bra ut. Men mesteparten av tiden ser de ut som feberdrømmene til noen som har sett Et Picasso—maleri-en gang.

Dette er en av de vanskeligste fotograferingsfeilene å fikse fordi det å presse deg selv og prøve nye ting ikke er et problem—før det er. Deretter må du tøyle deg selv, men først må du innse at du har tatt ting for langt

Som bringer oss til den verste feilen du kan gjøre som fotograf.

Ikke lære av dine fotograferingsfeil

det er umulig å forbedre som fotograf hvis du ikke regelmessig kritiserer ditt eget arbeid. Du må se over bildene dine og vurdere hva som fungerte og hva som ikke gjorde det, slik at du ikke fortsetter å gjøre de samme fotograferingsfeilene hver gang du skyter.

hver så ofte, ta litt tid å gå gjennom alle bildene du har skutt i løpet av de siste månedene, samt noen fra et år eller to siden. Med friske øyne ser du små måter du kunne ha forbedret bildene dine på – og steder der du gikk vilt galt. Det er normalt å være flau av noen av bildene du skutt en stund tilbake som du trodde var stor.

når du oppdager et problem eller et mønster du fortsetter å falle inn i, gjør en bevisst innsats for å unngå det neste gang du skyter. Da jeg la merke til at jeg stolte tungt på svart-hvite bilder, forbød jeg meg selv å skyte dem i noen måneder. Å lære å bruke farger gjorde meg til en mye bedre fotograf.

det beste er at så snart du begynner å evaluere bildene dine regelmessig og prøver å forbedre, blir du mye bedre—og se fremgangen din i hver vurderingsøkt. Selv om denne delen er den eneste biten du husker fra denne artikkelen, vil du til slutt fikse ganske mye alle de andre fotograferingsfeilene du gjør. Det samme gjelder for læringsmateriell. Du vet aldri når fotografering tips for nybegynnere vil gi deg en hendig påminnelse om å bryte en dårlig vane du har falt inn. Du kan ikke overdrive det på grunnleggende.