4 Ting Du Bør Vite Før Du Velger Et Dansestudio
hvis de fleste dansestudioer ser ut til å ha kvalifiserte, vennlige lærere og en forestilling på slutten av året, er de de samme? Spiller det noen rolle hvor du velger å studere? Ja. Det er fire viktigste ting som kan gjøre en stor forskjell i kvaliteten på undervisningen du eller barnet ditt mottar. Her er fire ting du bør vurdere før du bestemmer deg for en dansestudio.
1. Hvilken type dansegulv brukes?
det første du må spørre når du velger et dansestudio er på hva slags dansegulv vil du og/eller barnet ditt lære å danse. Dans er en veldig fysisk aktivitet som krever mye hopping, noe som kan legge stress på bein og ledd. De fleste dansesko gir ingen pute eller støtte, så sjokket av dansebevegelsen kan legge mye press på knærne og baksiden av en danser. Den beste måten å forebygge mot potensielle skader er ved å velge et studio med en profesjonell » flytende gulv.»Et flytende gulv er et dansegulv som hviler på et system med høy tetthet gummi for å absorbere støt av hopping og sparer kroppen fra å absorbere det sjokket .
overflaten på dansegulvet er også en viktig faktor. En vinyl kompositt» Marley » gulv er akseptert i hele profesjonell dans verden som det beste overflatelaget for rekreasjon til profesjonell dans. En Marley gulvet tillater dansere å gli, med en grad av «kontrollert slip,» men er ikke glatt, så det er mindre risiko for å skli og falle. Det gir også den optimale overflaten for ballettdansere å danse på tærne, det som kalles » pointe work.»
vårt studio har en spesialbygd flytende gulv som hviler på over 950 høy tetthet spesielt laget gummi blokker under gulvflaten og en marley topp overflate importert fra England og identisk med den som brukes Av New York City Ballet Og American Ballet Theatre. Vårt spesielle gulv bidrar til å redusere risikoen for skader og lar elevene danse lenger uten tretthet.
2. Hva er størrelsen og lengden på klassen?
hvis danseklassen din har færre studenter i det, vil du eller barnet ditt få mer personlig oppmerksomhet, lære mer og ha det mer moro. Med yngre studenter er det lettere å opprettholde kontroll over klassen og sørge for at hver elev forstår konseptene og instruksjonene. Våre mindre klassestørrelser sikrer at ingen grunnleggende begreper blir savnet. En mindre klassestørrelse gjør det også mulig for våre lærere å være oppmerksomme på dårlige vaner og feil teknikk. Dette er svært viktig for hver dansestudent, men helt avgjørende for barnestudenter som lærer mens de fortsatt vokser. Denne individuelle oppmerksomheten, nøkkelen til nøye opplæring, er avgjørende ikke bare for utviklingen av studenten til en danser, men for helsen og sikkerheten til studentens kropp.
lengden på klassen er et annet viktig punkt. For små barn 6 og under en solid 45 minutter er grensen anbefalt. Ages syv gjennom 12 en times klasse gir en god tidsramme. Men for eldre barn og voksne vil en skikkelig danseklasse nødvendigvis kreve mer enn en time. For å kunne overføre konsepter av teknikk og å gi aerobic aspekter samt tilby spesifikke kritikk, mer enn en time er nødvendig. Når en danseklasse er begrenset til en time eller 45 minutter, kan det gi litt mosjon, men det vil ikke være en ekte danseklasse.
vårt studio begrenser alle våre klasser til maksimalt bare 12 studenter per klasse. Med våre førskoledanseklasser (alder 3-4) begrenser vi til maksimalt bare seks studenter per klasse.
3. Hvordan Er Danseprogrammet Ditt Strukturert?
for alle dansestudenter, men spesielt for den voksne danseren som begynner på riktig nivå, sikrer fremgang og suksess. Ofte, voksen klasser er begrenset og et stort antall studenter med varierende erfaring og evner er overfylt i en eller to klasser. Læreren vil naturligvis undervise til de mest avanserte av gruppen forlater sann nybegynner og mange andre på en ulempe. Vi har fem nivåer av voksen ballett starter fra en innledende klasse for nybegynner opp til avansert nivå. Vi tilbyr også nybegynner nivå klasser i alle de andre danseteknikker tilgjengelig på vårt studio. Og selvfølgelig er vårt barneprogram nøye gradert og strukturert for alder og fysisk utvikling.
4. Utfører muligheter som tilbys og hva er rollen til disse forestillingene i studentens trening?
å Ha muligheten til å være på scenen og utføre er en viktig del av en dansers trening. Det er bemerkelsesverdig, men sant at når en dansestudent utfører de synes å umiddelbart forbedre. Det som skjer er at danseren tester ferdigheter og evner som de har lært gjennom utførelsesprosessen og får tillit gjennom opplevelsen.
Dans er en scenekunst, og mens klasserommet tid er viktig, elevene trenger og dra nytte av kravene, spenning og virkelighet av hva det betyr å opptre foran et publikum.
hver student på vårt studio oppfordres til å delta i vår årsskiftet ytelse i et profesjonelt teater som vi streber etter å gjøre en spennende og gledelig opplevelse. Denne deltakelsen er valgfri og det legges vekt på læring og moro. Selv om vi jobber mot best mulig ytelse alle våre lærere forstår at læring og tillit bygningen som er skapt av øving og ytelse prosessen er den sanne målet for vår end-of-års ytelse: samt fellesskap, spenning og moro alle har.
Vi har også en utøvende ensemble for våre mer avanserte studenter som deltar i flere samfunnet forestillinger i en rekke arenaer.