• Articles
• admin

du kan ha det mest fantastiske motivet til å fotografere i den mest fantastiske belysningen, men hvis du ikke passer på å komponere bildet godt, vil ingen mengde godt lys og iboende skjønnhet forhindre at bildet blir en dud.

det er mange fotosammensetningstips som hjelper deg med å lage et bedre bilde. Det er de gode nyhetene.

den dårlige nyheten-hvis du kan kalle det det – er at det bare tar litt øvelse å bli flink til å bruke en komposisjonsteknikk.

dessuten kan det bli litt overveldende å prøve å bestemme hvilke komposisjonsteknikker å lære, enn si hvilke som skal implementeres.

Igjen, litt å praktisere en håndfull komposisjonsteknikker vil hjelpe deg med å finne ut hva du liker å gjøre for å gi bildene dine et løft.

La oss ta en titt på 10 komposisjonsregler som vil hjelpe deg med å lage et mer virkningsfullt bilde.

Skyt Både Vertikalt og Horisontalt

Da jeg først begynte med fotografering, la jeg merke til noe om bildene mine da jeg vurderte dem…

Nesten alle mine landskapsbilder var i horisontalt format og nesten alle mine portretter var i vertikalt format.

det er ingenting galt med den tilnærmingen; det er bare forventet. I fotografering vil du gi seerne noe uventet!

da jeg begynte å tvinge meg til å endre aspektforholdet jeg pleide å ta bilder, la jeg merke til at det krevde meg å tenke hardere om bildet.

for eksempel, når jeg fotograferte et landskap i vertikalt format, måtte jeg ta forgrunnen og bakgrunnen til mer konto, gitt at i vertikalt format har begge områdene mer fast eiendom i rammen.

det jeg syntes var mest nyttig, er å ta både et horisontalt og et vertikalt bilde av samme emne, og deretter sammenligne hvordan de ser ut og føles etterpå. Det hjalp meg virkelig å utvikle mitt øye for innramming og komposisjon, og det vil gjøre det samme for deg.

Lær Mer:

• Slik Tar Du Vertikale Landskapsbilder
• Her Er Hvorfor Du Bør Ta Portretter I Liggende Retning

Bruk Ledende Linjer

et av de kraftigste komposisjonsverktøyene du kan bruke, spesielt i landskapsfotografering, er ledende linjer.

Ledende linjer er gode fordi de hjelper seerne å forstå hvor de trenger å se på bildet.

i Stedet for at øynene deres vandrer rundt i bildet, vil en ledende linje umiddelbart fange oppmerksomheten deres, slik at du kan lede dem mot det primære motivet.

det er alle slags linjer du kan bruke i et skudd, fra en vei til en enkel sti til et gjerde eller en vegg.

men ledende linjer trenger ikke å være så åpen.

på bildet over peker det falne treet på venstre side av skuddet direkte mot mannen. Den slags subtile ledende linjen er svært effektiv, og seerne vil ofte ikke engang innse at blikket deres har blitt påvirket av noe så ubestemmelig.

Ikke Bli Sittende Fast Ved Hjelp Av Vertikale Og Horisontale Linjer

når du tenker på dine ledende linjer, er det naturlig å gå rett til å bruke vertikale og horisontale linjer.

dette kan Imidlertid Være litt forutsigbart, og spesielt når det gjelder horisontale linjer, kan det også være litt kjedelig.

for noe uventet og dramatisk, bør diagonale linjer brukes.

på bildet ovenfor er det to sett med diagonale linjer-elven og solstrålene.

Legg merke til hvordan begge sett med linjer legger til drama i bildet som ikke ville være mulig hvis de bare var horisontale eller vertikale linjer.

i Stedet bidrar den horisontale naturen til disse linjene til å utvide og utdype skuddet, samt fremheve fjelltoppene som de slynger seg gjennom.

Hold Det Enkelt

Svært sjelden i livet er «mer er bedre» en god ide. Det samme gjelder fotografering.

ikke bare forenkler scenen betyr at det er færre bevegelige deler for deg å få rett, men det gir også betrakteren en pause også.

i Stedet for å bli distrahert av en rekke forskjellige elementer, gjør en forenklet sammensetning det mulig for betrakteren å engasjere seg lettere med hovedmotivet.

spørsmålet er, hvordan forenkler du scenen?

som det ble gjort i bildet ovenfor, velg et sterkt motiv-noe som skiller seg ut i scenen på grunn av sin størrelse, formfarge, tekstur og så videre.

deretter rammer du motivet på en måte som sikrer at seerne ikke kan gå glipp av det. Hvis nødvendig, beskjære ut andre elementer av scenen.

i dette tilfellet er kvinnen åpenbart motivet, men fargene og teksturene i det omkringliggende landskapet bidrar til en sterkere sammensetning, men uten å distrahere oppmerksomheten fra kvinnen.

Lær Mer:

• En Steg-For-Steg Guide Til Å Mestre Minimalistisk Fotografering
• 4 Landskapsfotograferingskomposisjonstips Som Vil Endre Bildene dine Til Det Bedre

Fyll Rammen

En enkel måte å skape en mer slagkraftig komposisjon (samtidig som den er enkel også) er å fylle rammen med motivet.

Fylling av rammen gir et bilde mer innvirkning fordi det eliminerer alt rotet rundt det som kan distrahere seerens øye.

i tillegg gir fylling av rammen motivet liv, slik at det ser ut og føles større i bildet, som sebraen i bildet ovenfor.

det er flere måter å fylle bildet på, inkludert å zoome inn med objektivet, komme nærmere motivet ved å endre fotograferingsposisjonen og beskjære bildet i etterbehandling.

i alle fall er fylling av rammen en mer unik måte å komponere et skudd på, og som et resultat blir det umiddelbart mer interessant å se.

Tenk På Bakgrunnen

Når du fyller rammen som ble diskutert i forrige avsnitt, stoler du mindre på hva som skjer i bakgrunnen og konsentrerer deg mer om emnet.

men noen ganger kan det som skjer i bakgrunnen være svært visuelt interessant og bidra til å knytte hele bildet sammen.

nå, som vi lærte tidligere, betyr det Ikke at du bør overkomplisere skuddet. I stedet, bare tenke på hvordan bakgrunnen kan legge litt av interesse uten distraherende fra emnet.

bildet ovenfor er et ideelt eksempel på dette.

det Er klart at gutten er det primære emnet, men ved å gi et hint av bakgrunnen, har vi et mer interessant skudd.

det skogkledde landskapet – selv om det er uklart – gir kontekst til hvor dette bildet ble tatt og hva gutten gjorde på den tiden.

med andre ord bidro bakgrunnen til å fortelle en mer komplett historie om gutten, og det gir et kraftigere skudd.

Forskyve Motivet

Ingen liste over fotograferingssammensetningsregler er komplett uten å nevne Tredjedelsregelen.

Som du sannsynligvis allerede vet, Sier Regelen Om Tredjedeler at du bør unngå å sette motivet i midten av rammen.

begrunnelsen er at det å ha et emne i midten skaper bilder som bare ikke er så interessante med et statisk utseende og følelse for dem.

i Stedet, ved å dele bildet i ni like kvadranter og plassere motivet til venstre eller høyre for sentrum (eller over eller under sentrum), får du et mer virkningsfullt bilde, ikke ulikt det ovenfor.

Men det er ikke bare å skifte motivet bort fra sentrum som gjør denne regelen arbeid. Du må fortsatt tenke på hvordan det påvirker sammensetningen.

i dette eksemplet balanserer teksturen skapt av bølgene på venstre side av skuddet tilstedeværelsen av mannen på høyre side av skuddet. Dessuten bidrar hans posisjonering til høyre til å gi følelsen av at han kan fortsette å gå mot venstre, og skape et mer dynamisk skudd (mer om det nedenfor).

Gi Motivet Plass til Å Bevege Seg

selv om fotografier er statiske og todimensjonale, er det komposisjonelle triks som hjelper deg med å formidle en følelse av bevegelse.

En av de mest virkningsfulle er å gi motivet rom til å bevege seg inn, slik at bildet har en implisitt følelse av bevegelse.

dette trikset brukes ofte når du fotograferer ting som et løpende dyr eller en bevegelig bil-motivet er plassert på den ene siden av rammen med tomt rom foran dem.

dette konseptet er illustrert i bildet ovenfor også.

Legg merke til hvordan mannen tydelig kaster garnet sitt til høyre for oss. Ved å flytte sin posisjon til venstre, har den bevegelsen mer innflytelse, og vi er bedre i stand til å forestille seg at han kaster nettet og reeling det inn igjen.

tenk deg at dette bildet hadde mannen vært i midten eller til og med på høyre side av rammen. Det ville ikke være nesten like dynamisk eller visuelt virkningsfullt, ville det?

Lær Mer:

• Portrettfotograferingstips For Nye Fotografer
• Dette Er Grunnen Til At Portrettene dine Ikke Er Gode

Se På Fargene dine

et problem som noen begynnende fotografer sliter med, er å oversette fargene på bildene sine.

Dette gjøres ofte i etterbehandling og gir bildefargene som slår deg i ansiktet og, ganske enkelt, ser falske ut.

dette er Imidlertid Ikke å si at du ikke kan bruke veldig lyse farger effektivt.

faktisk er farge et av verktøyene du kan bruke til å trekke en seers oppmerksomhet på bildet, og i bildet, til motivet.

legg merke til hvordan fargene på badehåndklær og paraplyer trekker øynene til mengden på bildet ovenfor.

dette fungerer bra fordi fargene, men intense, er små nok til at det ikke blir overveldende å se.

hvis du er nærmere motivet, fyller du rammen for å begrense fargeområdet i bildet, igjen, for å hindre at det blir overveldende.

også se etter måter å bruke komplementære farger-oransje og blå eller rød og grønn – som de går godt sammen for å skape en mer dynamisk bilde.

Bli Komfortabel Med Å Bryte Alle Reglene

Selv om det er viktig å lære disse og andre sammensetningsregler, er det kanskje enda viktigere å lære når man skal bryte dem.

Fotografering handler ofte om følelse, og noen ganger er den beste følelsen du kan formidle i bildene dine, å sette reglene til side og gå med tarmene dine.

det betyr at noen ganger vil du bryte Regelen For Tredjedeler. Noen ganger bruker du massevis av veldig lyse farger. Fortsatt andre ganger vil du ikke inkludere noen ledende linjer i landskapene dine.

Og det er greit!

nøkkelen til suksess er å lære og praktisere reglene som er skissert ovenfor, slik at du kan lage mer overbevisende bilder.

det neste trinnet etter det er å lære å gjenkjenne når reglene bare ikke fungerer, på den måten kan du bryte dem på en målrettet måte og fortsatt få et nydelig skudd.

Ta en titt på disse og andre fotosammensetningsregler i aksjon i videoen nedenfor FRA COOPH: