• Articles
• admin

fick en extra $125,000 eller mer att spendera på en prestigefylld konstskola? Chansen är, om du läser den här artikeln, då förmodligen inte. Men det är bra för att vi dyker in i denna fråga.

vi tror att du kommer att hitta några inspirerande lösningar och sätt att navigera hela denna grad fråga utan att behöva bli en slav till skuld för resten av ditt liv. Låt oss dyka in!

vad är digital konst?

även om det kan tyckas svårt att tro för någon under 25 år var domänen för digitala enheter över våra dagliga liv inte alltid en sak.

den digitala konsten föddes för mindre än ett sekel sedan, men de har en historia full av radikala förändringar som målning eller skulptur. Mellan 60-talet och början av 90-talet var techno digital arts begränsad till utforskningen av bindningarna mellan uttryck och massmedia, några rudimentära experiment med datorer och internet och de exceptionella (lika revolutionära som galna) få exemplen på cyborgkonst.

numera är termen ”digital konst” omfattande och den fortsätter att växa när tekniken utvecklas.

idag har vi allt från pixelkonst, 2D och 3D Digital målning och datorgrafik, Digital fotografering och Collage, datorgenererad målning och fotomålning, till fraktal och Algoritmisk konst, data-Moshing, Rastermålning, vektorritning, dynamisk målning, Hybridmålning och integrerad konst, utan att glömma att det också finns digitala skulpturer och installationer, videor, animationer, dynamiska bilder, Mjukvarukonst, Internetkonst, Nätverkskonst, Mixed Media, NFTs, etc., osv., osv….

listan växer ständigt; det är därför konsthistoriker har försökt ge viss teoretisk ordning till den digitala konsten genom att dela in dem i två stora grupper: den där nya digitala verktyg används för att skapa de mest traditionella produkterna i konstvärlden (målningar, teckningar, skulpturer); och den där produkten också är ny och digital (även män som före sin tid som Leonardo eller Michelangelo förmodligen inte kunde förutse att konstverk skulle ta formen av en interaktiv webbplats).

i den här artikeln diskuterar vi hur du kan bli en digital artist. Oroa dig inte, fastän; vi skickar dig inte direkt för att organisera ditt pappersarbete för att ansöka om konstskola.

den digitala konstnären

med tanke på hur bred termen ”digital konst” kan vara, är det inte särskilt förvånande att ”digital artist” också kan vara jobbtiteln för många yrkesverksamma som gör mycket olika saker.

vissa digitala artister fokuserar på animering och specialeffekter för filmindustrin, andra på karaktärsdesign för videospel.

vissa design interaktiva annonser för webbplatser; andra utvecklar konceptkonst för alla typer av kreativa projekt. Alla skapar sina konstverk med främst digitala verktyg, talang och kreativitet.

nu behöver du inte få ett diplom för att behärska någon av dessa tre, men du måste utbilda dig själv. Om din portfölj är imponerande nog – och speciellt om du har erfarenhet av antingen en betald position eller en praktikplats-kan du komma undan med att inte ha en högskoleexamen. Du kan dock inte komma undan med att inte ha formell utbildning.

den ideala digitala artisten är någon som har behärskat minst en programvara i Adobe Creative Suite men kan hitta vägen i de flesta av dem (och i någon annan programvara som inte är Adobe med liknande funktioner).

det är en person full av ideer och snabb att anpassa dem till nya scenarier. Det är någon som inte har några problem att skissa, antingen på papper eller på en surfplatta, och även om det inte är en programmerare, kan förstå grunderna i hur programmering fungerar.

liksom de flesta kreativa industrier är en digital konstnär också någon som kan arbeta under press och ta itu med tidsfrister. Det börjar låta konstigt bekant? Låt oss se vad som gör den här artisten speciell då.

hur skiljer sig en digital konstnär från en digital designer?

först och främst är skillnaden mellan en digital konstnär och en digital designer samma skillnad som det alltid har varit mellan konst och design: uttryck kontra kommunikation.

medan den digitala designern är en problemlösare för en klient som vill nå en massiv publik genom ett specifikt varumärke och/eller produkt, är den digitala artisten en professionell som ofta har utrymme att leka och vara innovativ: poängen med digital konst är inte alltid att sälja, ibland är det bara att leverera ett meddelande kreativt.

men försäljning tenderar att vara nödvändigt när du vill tjäna pengar, och nuförtiden finns det många digitala artister som tjänar pengar med icke-fungibla Tokens, aka NFTs. Om det intresserar dig kan den här NFT-guiden hjälpa dig.

medan du som digital designer kommer att kunna leva genom att mestadels komma ut med nya koncept men mekaniskt upprepa samma tekniska lösningar (med andra ord kan du tänka på 10 olika logotyper, men du kommer alltid att använda samma uppsättning verktyg i Illustrator för att få dem alla till liv), en digital konstnär kan aldrig slappna av och ignorera framstegen inom det tekniska området av deras intresse (särskilt i 3D-animering och specialeffekter, förbättringen sker dagligen och proffs måste hålla jämna steg med det, eller de är kvar).

både kreativitet och teknik är nyckeln i båda karriärvägarna.

ändå är kreativitet i slutändan lite viktigare för en designer som behöver hålla massor av olika kunder nöjda med unika och distinkta varumärkesdesigner. Däremot är kunskaper i teknik lite viktigare för artister som ofta kommer att vara en del av projekt där de inte kallar skotten (till exempel om de är medlemmar i ett team som försöker återskapa en kreativ regissörs vision under ledning av en art director).

Hur blir jag en digital artist?

grunden:

om du är en fundamentalist av digital konst kan du försöka hitta din väg från början med bara digitala verktyg och nollreferenser från konsthistoria.

då kommer du att förstå övningen av ritning i termer av pixlar och vektorer, och du kan komma med några intressanta experiment… men sanningen är att övningen av ritning är lika gammal som mänskligheten, så kanske vi borde vara lite mer praktiska om det och börja med att lära oss att rita traditionellt.

Ja, jag pratar papper och penna här. Dagen kan komma när du tar en IPad med Procreate och inte vill röra en skissbok någonsin igen.

eller kanske kommer du att räkna ut hur efter FX fungerar och kommer att känna sig dum om alla timmar som du spenderade för att rita de perfekta övergångarna för att göra en ram-för-RAM-animering.

men även då blir ditt liv som digital konstnär väsentligt enklare om du först lär dig hur man skapar konst när det gäller färgteori, perspektiv, inramning, mänsklig anatomi, geometriska former och riktningslinjer.

digitala skulpturer, installationer och virtuell verklighet kommer också att bli lättare för dig om du förstår logiken i gravitation, vikt, rymd och komposition i verkligheten. Dina produktioner kommer att bete sig mer realistiskt; det kommer att vara mer sannolikt för allmänheten att vibe med dem.

du kommer att berätta snabbare var problemet är med en illustrerad kropp eller med en animerad rörelse, och du kommer att inse snabbare hur man fixar det.

förmodligen kan du också lära dig om grunderna för konst och design med hjälp av digitala verktyg, titta på YouTube-handledning, följa onlinekurser, sätta ihop färgpaletter med färger som stulits från hela internet och läsa teori från PDF-filer.

om det fungerar bättre för dig är det också helt bra. Det viktiga är att du på något sätt lär dig grunderna.

hårdvaran:

det kan vara en stationär dator eller en anteckningsbok för att börja lära sig, men om du vill bli seriös om digital konst måste du så småningom gå vidare och få en Wacom-surfplatta eller en IPad.

huvudskillnaden mellan att använda en grafisk surfplatta och en IPad är att i det första fallet kommer du att rita på surfplattan och se resultaten på skärmen, men i det andra kommer du att arbeta direkt ovanpå skärmen och använda den som din duk.

båda alternativen gör att du kan arbeta mycket snabbare och med mycket mer frihet än med en mus, och båda kommer att hålla din ritningshand frisk.

om du försöker leva genom att göra digitala illustrationer som arbetar med en mus, kommer du förmodligen att träffa dina 30-tal med karpaltunnelsyndrom. Att ha en anständig arbetsplats med ländryggsstöd, ögonbelastningsavlastning och rätt verktyg att rita är lika viktigt för din hälsa som för din produktivitet.

om du istället för illustration siktar på rörlig grafik, specialeffekter och animering, är det lämpligt att få ett kraftfullt grafikkort och/eller grafikkort.

att investera i en solid state-enhet kommer att vara till nytta om du måste göra ofta, och en extern hårddisk är också en bra ide om de många filerna i olika projekt börjar stapla upp i din lagringsenhet.

programvaran:

beroende på vilken karriärväg du väljer som digital artist måste du bli mer bekant med viss programvara. Om du ännu inte är säker på vad du vill specialisera dig på kan du prova olika program med olika funktioner och välja de som känns lättare eller mer intressanta för dig.

här är några av de viktigaste: Photoshop är det mest relevanta digitala verktyget för extatiska kompositioner; detta betyder ritningar, collage, fotoutgåvor och affischdesigner. Om du är den stolta ägaren till en IPad är Procreate ett fantastiskt alternativ eftersom det fungerar mycket på samma sätt men är mer konstnärsorienterat (vilket i praktiken innebär att det är ett intuitivt verktyg som svarar på vanliga gester). Om du äger en Windows-eller Android-enhet istället är ArtRage ett intressant alternativ utanför Adobe-paketet.

även om denna programvara hjälper dig att skapa pixelbaserade konstverk, är Illustrator vägen att gå för att skapa vektorbilder, perfekt för kompositioner där typografi är nyckeln och för konstverk som kräver reproduktioner i flera storlekar.

ett alternativ med öppen källkod för vektorkonst är Inkscape, vilket är en mycket enklare programvara men kan fortfarande erbjuda några funktioner som kan vara roliga att experimentera med.

för 3D-konst finns det också flera alternativ, till exempel Blender, ZBrush eller 3ds Max. Och för 2D-animering och filmutgåva kan du prova efter FX, premiär och animera.

arbetslivserfarenheten:

så låt oss säga att du redan har lärt dig grunderna i konst och design, investerat i viss utrustning, valt din digitala verktygslåda och är redo att gå ut och erövra arbetsmarknaden för digital konst… förutom det faktum att du inte har någon verifierbar erfarenhet och ditt CV ser ganska tomt ut.

sidnot: om du letar efter information om ultimate graphic designers toolbox vill du läsa den här artikeln:

• den ultimata grafiska formgivarens digitala verktygslåda

saken med högskoleexamen är att även om de inte är obligatoriska i konstvärlden, hjälper de till att öppna dörrar mot praktikplatser och stipendier.

en annan möjlighet är att bli bra på Photoshop och bara skapa en kopia av ett examensbevis…det är ett skämt, och det är definitivt inte bra att göra det.

de goda nyheterna för artisterna där ute som inte gillar akademiker är att världen blir mer och mer flexibel när det gäller jobb som har att göra med digital teknik (särskilt efter den pandemiska affären).

internet har demokratiserat tillgången till kunskap och möjligheter på ett oåterkalleligt sätt: idag kan du bli en framgångsrik digital konstnär genom att skapa ett Instagram-konto och investera tid och energi i det varje dag. Detsamma kan sägas om en Youtube-kanal byggd kring digital konsthandledning eller processvideor.

DeviantArt kommer också alltid att vara ett bra ställe att bygga en bas av följare för din konststil om fan art är din sak. Om fan art är din atmosfär, kommer den här artikeln, ”En nybörjarguide för att göra Fan Art”, att få dig igång på nolltid.

och om du inte har tid att plantera ett frö och långsamt se det växa, kan du också skapa en profil i en freelancer-app som Upwork eller Fiverr och börja arbeta med små digitala konstprojekt direkt.

onlinebutiker som Etsy och RedBubble är också bra alternativ för att kommersialisera fysiska produkter (som stämplade T-shirts, klistermärken och tryck) som härrör från dina digitala konstverk.

något av dessa alternativ hjälper dig att nå en större publik och få lite arbetslivserfarenhet, vilket i tid gör att både ditt CV och din portfölj ser tillräckligt starka ut för att du ska gå ut och intervjua för en anställning hos ditt drömföretag. Vem vet? Kanske väntar Pixar eller Pentagram bara på dig.

eller kanske du vill komma in i underhållningsmarknadsföringsbranschen där du designar Filmaffischer och skyltar och digital konst för streamingtjänster. Om det är du så vill du anmäla dig till vår prisvärda affischdesign och marknadsföringsklass.

det coola är att dessa kurser är i produktion och borde vara tillgängliga snart. Anmäl dig till vårt nyhetsbrev idag, och du kommer att meddelas när de är tillgängliga! Fram till dess, kolla in vår YouTube-kanal, som har många handledning om digital konst.