• Articles
• admin

ai un extra $125,000 sau mai mult pentru a petrece la o școală de artă de prestigiu? Șansele sunt, dacă citiți acest articol, probabil că nu. Dar asta e bine pentru că ne scufundăm în această problemă.

credem că veți găsi câteva soluții inspiratoare și modalități de a naviga în această problemă de grad fără a fi nevoie să deveniți sclavul datoriilor pentru tot restul vieții. Să ne scufundăm!

ce este arta digitală?

deși ar putea părea greu de crezut pentru oricine sub vârsta de 25 de ani, domeniul dispozitivelor digitale în viața noastră de zi cu zi nu a fost întotdeauna un lucru.

artele digitale s-au născut cu mai puțin de un secol în urmă, dar au o istorie plină de schimbări radicale ca cea a picturii sau sculpturii. Între anii ’60 și începutul anilor’ 90, artele digitale techno s-au limitat la explorarea legăturilor dintre expresie și mass-media, unele experimente rudimentare cu computerele și internetul și puținele exemple excepționale (la fel de revoluționare ca nebune) de artă cyborg.

în zilele noastre, termenul „artă digitală” este extins și continuă să crească pe măsură ce tehnologia avansează.

astăzi avem totul, de la Pixel Art, pictură digitală 2D și 3D și grafică computerizată, fotografie digitală și colaj, pictură generată de Computer și pictură foto, până la artă fractală și algoritmică, Moshing de date, pictură Raster, desen vectorial, pictură dinamică, pictură hibridă și Arte integrate, fără a uita că există și sculpturi și instalații digitale, Videoclipuri, animații, imagini dinamice, artă Software, artă pe Internet, artă în rețea, Medii Mixte, NFT-uri etc., etc., etc….

lista este în continuă creștere; acesta este motivul pentru care istoricii de artă au încercat să dea o anumită ordine teoretică artelor digitale, împărțindu-le în două mari grupuri: cea în care sunt folosite noi instrumente digitale pentru a crea cele mai tradiționale produse ale lumii artei (picturi, desene, sculpturi); și cea în care produsul este, de asemenea, nou și digital (chiar și oamenii ca înaintea vremurilor lor ca Leonardo sau Michelangelo probabil nu au putut prevedea că opera de artă va lua forma unui site interactiv).

în acest articol, vom discuta despre cum puteți deveni un artist digital. Nu vă faceți griji, totuși; nu vă vom trimite direct pentru a vă organiza documentele pentru a aplica pentru școala de artă.

artistul digital

având în vedere cât de larg poate fi termenul „artă digitală”, nu este foarte surprinzător faptul că „artistul digital” poate fi, de asemenea, titlul postului multor profesioniști care fac lucruri foarte diferite.

unii artiști digitali se concentrează pe animație și efecte speciale pentru industria cinematografică, alții pe designul personajelor pentru jocuri video.

unele reclame interactive de design pentru site-uri web; alții dezvoltă concept art pentru toate tipurile de proiecte creative. Toți își creează operele de artă folosind în principal instrumente digitale, talent și creativitate.

acum, nu trebuie să obțineți o diplomă pentru a stăpâni oricare dintre aceste trei, dar trebuie să vă educați. Dacă portofoliul dvs. este suficient de impresionant-și mai ales dacă aveți experiență fie într – o poziție plătită, fie într-un stagiu-puteți scăpa fără a avea o diplomă de facultate. Cu toate acestea, nu puteți scăpa fără a avea o pregătire formală.

artistul digital ideal este cineva care a stăpânit cel puțin un software al Adobe Creative Suite, dar poate găsi calea în majoritatea acestora (și în alte programe non-Adobe cu funcții similare).

este o persoană plină de idei și rapid pentru a le adapta la noi scenarii. Este cineva care nu are probleme să schițeze, fie pe hârtie, fie pe tabletă și, deși nu este programator, poate înțelege elementele de bază ale modului în care funcționează programarea.

ca majoritatea industriilor creative, un artist digital este, de asemenea, cineva care poate lucra sub presiune și poate aborda termenele limită. Începe să sune ciudat de familiar? Să vedem ce face acest artist special, atunci.

cum este un artist digital diferit de un designer digital?

în primul rând, diferența dintre un artist digital și un designer digital este aceeași diferență care a existat întotdeauna între artă și design: Expresie versus comunicare.

în timp ce designerul digital este un rezolvator de probleme pentru un client care dorește să ajungă la un public masiv printr-un anumit brand și/sau produs, artistul digital este un profesionist care are adesea loc să se joace și să fie inovator: scopul artei digitale nu este întotdeauna de a vinde, uneori este doar de a transmite un mesaj creativ.

cu toate acestea, vânzarea tinde să fie necesară atunci când doriți să câștigați bani, iar în zilele noastre, există numeroși artiști digitali care câștigă bani cu jetoane non fungibile, aka NFTs. Dacă acest lucru vă interesează, acest ghid NFT vă poate ajuta.

în timp ce în calitate de designer digital, veți putea să vă câștigați existența venind în mare parte cu concepte noi, dar repetând mecanic aceleași soluții tehnice (cu alte cuvinte, vă puteți gândi la 10 logo-uri diferite, dar veți folosi întotdeauna același set de instrumente în Illustrator pentru a le aduce pe toate la viață), un artist digital nu se poate relaxa și ignora progresele domeniului tehnologic de interes (în special în animația 3D și efectele speciale, Îmbunătățirea se întâmplă zilnic și profesioniștii trebuie să țină pasul cu ea, sau sunt lăsați în urmă).

atât creativitatea, cât și tehnologia sunt esențiale în ambele căi de carieră.

cu toate acestea, în cele din urmă creativitatea este un pic mai important pentru un designer care are nevoie pentru a păstra tone de clienti diferite fericit cu modele de brand unic și distinctiv. În schimb, competența în tehnologie este un pic mai importantă pentru artiștii care adesea vor face parte din proiecte în care nu iau deciziile (de exemplu, dacă sunt membri ai unei echipe care încearcă să recreeze viziunea unui director creativ sub îndrumarea unui director de artă).

Cum pot deveni artist digital?

baza:

dacă sunteți un fundamentalist al artei digitale, puteți încerca să vă găsiți drumul de la început folosind doar instrumente digitale și zero referințe din istoria artei.

atunci veți înțelege practica desenului în termeni de pixeli și Vectori și puteți veni cu câteva experimente interesante… dar adevărul este că practica desenului este la fel de veche ca rasa umană, așa că poate ar trebui să fim puțin mai practici în acest sens și să începem prin a învăța cum să desenăm în mod tradițional.

da, vorbesc de hârtie și creion aici. Poate veni ziua în care veți apuca un IPad cu Procreate și nu veți mai dori să atingeți vreodată un caiet de schițe.

sau poate îți vei da seama cum funcționează după FX și te vei simți prost în legătură cu toate orele pe care le-ai petrecut încercând să desenezi tranzițiile perfecte pentru a realiza o animație cadru cu cadru.

dar chiar și atunci, viața ta ca artist digital va fi substanțial mai ușoară dacă înveți mai întâi cum să creezi artă în ceea ce privește teoria culorilor, perspectiva, încadrarea, anatomia umană, formele geometrice și liniile de direcție.

sculpturile digitale, instalațiile și realitatea virtuală vă vor fi, de asemenea, mai ușoare dacă înțelegeți logica gravitației, greutății, spațiului și compoziției în viața reală. Producțiile dvs. se vor comporta mai realist; va fi mai probabil ca publicul dvs. să vibreze cu ele.

veți spune mai repede unde este problema cu un corp ilustrat sau cu o mișcare animată și veți realiza mai repede cum să o remediați.

fără îndoială, puteți afla, de asemenea, despre elementele de bază ale artei și designului folosind instrumente digitale, urmărind tutoriale youtube, urmând cursuri online, reunind palete de culori cu culori furate de pe întregul internet și citind teoria din fișiere PDF.

dacă funcționează mai bine pentru tine, este, de asemenea, complet bine. Important este că cumva înveți elementele de bază.

hardware-ul:

poate fi un computer desktop sau un notebook pentru a începe să înveți, dar dacă vrei să devii serios în ceea ce privește arta digitală, în cele din urmă, va trebui să mergi mai departe și să obții o tabletă Wacom sau un IPad.

principala diferență între utilizarea unei tablete grafice și a unui IPad este că, în primul caz, veți desena pe tabletă și veți vedea rezultatele pe ecran, dar în al doilea, veți lucra direct în partea de sus a ecranului, folosindu-l ca pânză.

ambele opțiuni vă vor permite să lucrați mult mai repede și cu mult mai multă libertate decât cu un mouse și ambele vă vor menține mâna de desen sănătoasă.

dacă încercați să vă câștigați existența făcând ilustrații digitale lucrând cu un șoarece, probabil că vă veți lovi de 30 de ani cu sindromul de tunel carpian. A avea un loc de muncă decent, cu suport lombar, ameliorarea tensiunii ochilor și instrumentele potrivite pentru a desena este la fel de important pentru sănătatea ta, precum și pentru productivitatea ta.

dacă în loc de ilustrație vizați grafică în mișcare, efecte speciale și animație, atunci este recomandabil să obțineți o placă video puternică și/sau o placă grafică.

investiția într-o unitate SSD va fi utilă dacă trebuie să redați des, iar o unitate de disc externă este, de asemenea, o idee bună dacă numeroasele fișiere ale diferitelor proiecte încep să se adune în unitatea dvs. de stocare.

software-ul:

în funcție de cariera pe care o alegeți ca artist digital, va trebui să vă familiarizați mai mult cu anumite programe software. Dacă nu sunteți încă sigur în ce doriți să vă specializați, puteți încerca diferite programe cu funcții diferite și le puteți alege pe cele care se simt mai ușoare sau mai interesante pentru dvs.

iată câteva dintre cele esențiale: Photoshop este cel mai relevant instrument digital pentru compozițiile extatice; aceasta înseamnă desene, colaje, ediții foto și modele de afișe. Dacă sunteți mândrul proprietar al unui IPad, atunci Procreate este o alternativă uimitoare, deoarece funcționează foarte similar, dar este mai orientat spre artist (ceea ce în practică înseamnă că este un instrument intuitiv care răspunde la gesturi comune). Dacă dețineți în schimb un dispozitiv Windows sau Android, atunci ArtRage este o opțiune interesantă în afara pachetului Adobe.

în timp ce acest software vă ajută să creați opere de artă bazate pe pixeli, Illustrator este modalitatea de a crea imagini vectoriale, ideale pentru compoziții în care tipografia este esențială și pentru lucrări de artă care vor necesita reproduceri în mai multe dimensiuni.

o alternativă open-source pentru arta vectorială este Inkscape, care este un software mult mai simplu, dar poate oferi totuși câteva funcții cu care poate fi distractiv să experimentezi.

pentru arta 3D, există, de asemenea, mai multe opțiuni, cum ar fi Blender, ZBrush sau 3ds Max. Și pentru animația 2D și ediția de film, puteți încerca după FX, Premiere și Animate.

experiența de muncă:

deci, să spunem că ați învățat deja elementele de bază ale artei și designului, ați investit în unele echipamente, ați ales setul de instrumente digitale și sunteți gata să ieșiți și să cuceriți piața muncii din arta digitală… cu excepția faptului că nu aveți nicio experiență verificabilă și CV-ul dvs. pare destul de gol.

Side Notă: Dacă sunteți în căutarea pentru informații cu privire la final graphic designeri toolbox veți dori să citiți acest articol:

• ultimul set de instrumente digitale al designerului grafic

lucrul despre diplomele universitare este că, deși nu sunt obligatorii în lumea artei, ele ajută la deschiderea ușilor către stagii și burse.

o altă posibilitate este să te pricepi la Photoshop și să falsifici doar o copie a unei diplome…asta este o glumă și cu siguranță nu este o idee bună să faci asta.

vestea bună pentru artiștii de acolo care nu sunt în mediul academic este că lumea devine din ce în ce mai flexibilă atunci când vine vorba de locuri de muncă care au legătură cu tehnologia digitală (mai ales după acea afacere pandemică).

Internetul a democratizat accesul la cunoștințe și oportunități într-un mod ireversibil: astăzi, puteți deveni un artist digital de succes creând un cont Instagram și investind timp și energie în el în fiecare zi. Același lucru se poate spune și pentru un canal Youtube construit în jurul tutorialelor de artă digitală sau al videoclipurilor de proces.

de asemenea, DeviantArt va fi întotdeauna un loc bun pentru a construi o bază de adepți pentru stilul tău de artă, dacă arta fanilor este chestia ta. Dacă arta fanilor este vibrația dvs., acest articol, „Un ghid pentru începători pentru a face arta fanilor”, vă va pune în funcțiune în cel mai scurt timp.

și dacă nu aveți timp să plantați o sămânță și să o urmăriți încet să crească, puteți crea, de asemenea, un profil într-o aplicație freelancer, cum ar fi Upwork sau Fiverr și să începeți să lucrați imediat la mici proiecte de artă digitală.

magazinele Online precum Etsy și RedBubble sunt, de asemenea, opțiuni bune pentru comercializarea produselor fizice (cum ar fi tricouri ștampilate, autocolante și imprimeuri) derivate din lucrările dvs. de artă digitală.

oricare dintre aceste opțiuni vă va ajuta să ajungeți la un public mai larg și să câștigați o experiență de muncă, ceea ce va face ca atât CV-ul, cât și portofoliul dvs. să pară suficient de puternice pentru a merge acolo și a intervieva pentru un loc de muncă la compania dvs. de vis. Cine știe? Poate Pixar sau Pentagram sunt doar de așteptare pentru tine.

sau poate doriți să intrați în industria de marketing de divertisment, unde proiectați afișe de filme și panouri publicitare și artă digitală pentru servicii de streaming. Dacă sunteți dvs., atunci veți dori să vă înscrieți la clasa noastră de design și marketing poster la prețuri accesibile.

interesant este că aceste cursuri sunt în producție și ar trebui să fie disponibile în curând. Înscrieți-vă pentru newsletter-ul nostru astăzi, și veți fi notificat atunci când acestea sunt disponibile! Până atunci, consultați canalul nostru YouTube, care are numeroase tutoriale despre arta digitală.