• Articles
• admin

wanneer u denkt aan uw favoriete leraren uit uw schooltijd, wat komt u te binnen? Was het dat grappige liedje dat ze altijd zongen om je klaar te maken voor de hal? Hun maffe grappen? Het gevoel dat ze echt om je gaven?

er zijn zoveel manieren waarop leraren invloed kunnen uitoefenen op leerlingen gedurende hun hele schoolcarrière.

hier zijn 20 dingen die alle grote kunstleraren gemeen hebben.

om deze lijst samen te stellen, heb ik nagedacht over mijn carrière als kunstdocent en alle fantastische professionals met wie ik het genoegen heb gehad om te werken. Ik nam contact op met enkele van de beste kunstleraren die ik ken om hun inzicht toe te voegen. Het was zo cool om te zien hoe we allemaal op één lijn zaten. Geniet van deze lijst, en gelieve, voeg uw opmerkingen en toevoegingen!

ze houden van kinderen.In de eerste plaats moeten grote leraren houden van wat ze onderwijzen. En laten we eerlijk zijn, we Onderwijzen geen kunst, we onderwijzen kinderen, de meest onbetaalbare aanwinst ter wereld! Lindsay Moss, een schrijver voor de kunst van het onderwijs, zegt, ” grote kunst leraren houden van kinderen zo veel als hun inhoud. Kinderen en kunst hebben een dubbele plaats in hun hart.”Aan het eind van de dag, is het onze taak om het potentieel te zien in elk kind dat we gezegend zijn om het Onze te noemen.

zij houden van kunst.

nu we hebben vastgesteld dat we kinderen echt onderwijzen, is het nog steeds belangrijk om van de discipline te houden die je hen leert. Liefde voor de beeldende kunst is ook een gemeenschappelijkheid Onder ‘ s werelds beste kunst leraren!

zij zijn gepassioneerd door het beroep.In de afgelopen vijfentwintig jaar heb ik nog iets heel spannends opgemerkt: de grootste en meest succesvolle kunstdocenten zijn gepassioneerd door kunstonderwijs. Zij zijn degenen die het bijwonen van staat en nationale conferenties, AoE conferenties, en het delen van de successen van hun studenten via sociale media. Melody Weintraub, voorzitter van de Tennessee Art Education Association, schrijft: “een passie voor het onderwijs is de nummer een belangrijkste ding in het kunstonderwijs.”Ze voegde eraan toe,” deze passie zorgt voor positieve, professionele energie die besmettelijk is voor anderen.”Amen!

ze zijn specifiek.Toewijding is een teken van genegenheid. Toegewijde leraren zijn diep betrokken en geloven dat er niets belangrijker is dan kinderen en kunst. Ze steken tijd en energie in hun beroep op een manier die vaak ongeëvenaard is. We weten allemaal dat kunstleraar zijn een moeilijke baan is. Maar de lange uren zijn het waard als we onze studenten en programma ‘ s zien schitteren.

ze zijn energetisch.

zoals ik al zei, Kan het vermoeiend zijn om kunstlerares te zijn! We moeten de hele dag energiek en “on” zijn.

elk schooljaar…

• decoreer onze kamers
• Display art in our hallways
• Display art in our communities
• leer elke week honderden studenten
• stel verwachtingen en regels op
• werk hard om onze klaslokalen te beheren
• Leer kinderen de elementen, principes, media en technieken om succesvolle kunstenaars te zijn
• leer leerlingen 21e-eeuwse vaardigheden zoals samenwerking, creativiteit, kritisch denken en probleemoplossing
• op ontwerpstandaarden gebaseerde, boeiende lesplannen
• run art clubs, nahs, en naschoolse programma ‘s
• houd honderden materialen georganiseerd
• werk samen met andere leraren
• pleitbezorger voor onze programma’ s
• en meer!

Whew. En, we doen het allemaal met een glimlach!

ze zijn creatief.

creativiteit is de sleutel tot een succesvol kunstleraarschap. We moeten de beste manier vinden om honderden, zo niet duizenden, studenten met verschillende achtergronden, talenten en interesses dagelijks te onderwijzen. En, dit alles is op de top van alles vermeld in #5!

het zijn georganiseerde planners.Dallas Gillespie uit Suwanee, Georgia verklaart: “een goede kunstdocent daagt zichzelf voortdurend uit om zinvolle en relevante projecten te creëren, te plannen en voor te bereiden die consistent een hoog niveau van succes voor alle studenten zullen handhaven.”Ivey Coleman Uit Augusta, Georgia voegt toe:” een goede kunstleraar moet de mogelijkheid hebben om een breed scala aan materialen effectief te beheren en te gebruiken.”Ze vervolgt:” als leraren georganiseerd zijn, kunnen ze met succes verschillende media onderwijzen en bieden ze studenten een diverse leerervaring. Het creëert ook een leeromgeving die bevorderlijk is om schoon, veilig en productief te zijn.”Daar ben ik het helemaal mee eens!

zij zijn pleitbezorgers voor de Kunsten.

ik geloof dat de termen “Art educator” en “advocate” synoniem zijn. Elke kunstdocent moet blijven pleiten voor kwalitatief hoogstaand beeldende kunstonderwijs. Wanneer ze dit beseffen, werken ze nog harder om hun gemeenschappen te onderwijzen over hoe essentieel de Kunsten zijn om het hele kind te onderwijzen.

zij zijn medewerkers en communicatoren.

samenwerking is essentieel om uw onderwijs naar een hoger niveau te tillen. Of het nu met anderen in uw gebouw, die in een state art education association, of op sociale media, het hebben van een PLN is zo belangrijk!

communicatie gaat hand in hand met samenwerking. Wanneer leraren communiceren met hun studenten, medewerkers en leden van de Gemeenschap, zullen ze succesvol zijn. Dat brengt ons bij onze volgende eigenschap.

zij zijn leiders.

ik denk niet dat de meeste kunstleraren voorop wilden lopen, maar wij wel. We leiden onze studenten; we leiden onze klaslokalen en vaak beginnen we onze scholen en onze gemeenschappen te leiden. Veel van de beste kunstleraren die ik ken vinden zichzelf leidend op staatsniveau omdat ze beseffen dat het een belangrijk element is in de groei van het beroep.

zij zijn levenslang lerenden.Dana Jung Munson uit Atlanta, Georgia schrijft: “I encourage my students to make mistakes and to learn from them. Het onderwijzen van de artistieke processen creëert mogelijkheden voor studenten om te trekken leren van andere vakken.”James Rees, uit Provo, Utah voegt eraan toe:” Grote kunstleraren zijn niet bang om kwetsbaar te zijn en kunnen gemakkelijk fouten in het onderwijs en kunst maken toegeven die studenten helpen bij het nemen van risico ‘ s, het maken van fouten en vooruit te gaan.”Lindsay Moss, echo’ s met dit sentiment, “grote kunst opvoeders zijn voortdurend in ontwikkeling. Hun instructie, inhoud en pedagogiek worden voortdurend opnieuw bekeken en vernieuwd om hun huidige kinderen op dit moment het beste van dienst te zijn.”Grote kunstonderwijzers willen hun studenten zien groeien, en zijn dus voortdurend aan het pushen om zelf nieuwe dingen te leren.

het zijn kunstenaars.

of kunstleraren hun werk al dan niet professioneel tonen, doet er niet toe. Maar, weten hoe je creatief gebruik maken van een verscheidenheid van media en het delen van deze technieken met uw studenten is een belangrijk onderdeel van de vergelijking. Sommige van de beste kunst leraren die ik ken maken voortdurend kunst, tentoonstellen kunst op een bepaalde manier, en delen hun talent met hun studenten.

ze zijn inspirerend.

ik ben meer dan geïnspireerd door zoveel kunstleraren. Ik kon ze niet allemaal opnoemen! Het is geen geheim dat grote kunstleraren hun leerlingen inspireren. Maar ze inspireren ook hun collega ’s en collega’ s. Brooks Dantzler, een gepensioneerde kunstpedagoog uit Macon, Georgia, beschrijft het goed en zegt: “Als we onze studenten aanmoedigen, helpen we hen uiteindelijk slagen, en als anderen dit zien, beginnen we hen aan te moedigen. Daarom zijn wij klimaat-en cultuurveranderaars.”Met andere woorden, grote kunstleraren maken dat iedereen om hen heen beter wil zijn! Betere leerlingen, betere leraren, en misschien wel het allerbelangrijkste, betere mensen!

ze zijn reflecterend.

het vermogen om dagelijks te reflecteren is een belangrijk onderdeel van elke baan. Ik zou echter zeggen dat het essentieel is voor kunstleraren, vooral als we beter en effectiever willen worden. Tiffany Weser Chrisman, een kunstleraar in Augusta, Georgia, zegt: “Grote kunstleraren kunnen zich aan alles aanpassen. Het kan een verminderd budget zijn, leren werken met onconventionele, gedoneerde materialen of creatief zijn wanneer het project van een student niet werkt zoals gepland. Het reflecteren en overwegen van snelle aanpassingen kan het leren veranderen in een lonende ervaring voor iedereen.”

ze zijn enthousiast.

ik ken niet veel kunstleraren die niet enthousiast zijn over hun werk! Natuurlijk, we worden moe en gefrustreerd, maar aan het eind van de dag, weten we dat we een van de belangrijkste banen in de school hebben. We leren onze studenten om uiteenlopende, creatieve denkers te zijn in een steeds groeiende cultuur doordrenkt van visuele communicatie. Onze samenleving en onze beroepsbevolking hebben nu meer dan ooit behoefte aan creatieve denkers. Het realiseren van onze kunst inhoud is het onderwijzen van studenten krachtige levensvaardigheden is genoeg om elke kunst leraar gaande te houden!

ze werken hard om hun leerlingen erbij te betrekken.

ik denk dat we het er allemaal over eens zijn als we niet enthousiast zijn over een les of een onderwerp, onze kinderen zijn dat meestal ook niet. Grote kunst leraren hebben bedacht hoe de meest saaie onderwerpen te nemen en zet ze in boeiende, leuke, hands-on leermogelijkheden. Ons enthousiasme houdt onze kinderen enthousiast en betrokken, wat meestal betekent dat ze leren!

ze zijn grappig.De meeste kunstleraren die ik ken, gebruiken humor in hun pedagogiek. Plus, we hebben vaak om humor te vinden in sommige van de situaties die we onszelf-van verf spatten op het plafond tot spikkels van glazuur in ons haar. Niet te vergeten onze hilarische studenten. Het vinden van humor in de dagelijkse rituelen kan een van de grootste reddende genaden van allemaal zijn.

zij geven om het opbouwen van relaties.Jeni Griner, uit Buford, Georgia, zegt: “grote leraren zijn alles over het opbouwen van relaties met hun leerlingen! Relaties bouwen vertrouwen op, wat zorgt voor comfort en het nemen van risico ‘ s. Wanneer studenten niet bang zijn om nieuwe dingen te proberen, bouwt het vertrouwen op, wat noodzakelijk is om een succesvol beeldende kunstprogramma op te bouwen. Nog belangrijker, het bouwt sterke individuen met sterke creatieve probleemoplossende vaardigheden die succesvolle bijdragen aan de samenleving in en uit de kunstwereld zal worden.”

niet alleen bouwen we relaties op met onze studenten, maar ook met onze collega ‘ s. We delen voortdurend ideeën, springen van elkaar en leren van elkaar. Een paar jaar geleden bedacht ik de zin: “samen zijn we beter.”Ik merk dat hoe langer ik in dit prachtige beroep ben, hoe waarachtiger die uitdrukking is geworden. Wanneer we ideeën delen, zijn onze studenten de ultieme winnaars!

zij hebben gruis.Shannon Lauffer, Admissions and Academic Advisor with the Art of Education legt grit welsprekend uit. Ze zegt: “Grit is de combinatie van passie en doorzettingsvermogen, dat is precies hoe ik kunstonderwijs bekijk. We pleiten voor onze programma ‘ s en het belang van kunst in het onderwijs, duwen artistieke mislukkingen door en zien deze als leermogelijkheden. Grote kunst leraren weten dat er altijd een nieuwe techniek om onder de knie, kunstenaar te ontdekken, of idee om uit te proberen. Ons beroep is gebaseerd op een passie voor Kunst, en cultiveren dat in onze studenten neemt grit.”

ze zijn gelukkig.

aan het eind van de dag zijn de grote kunstleraren die ik ken heel gelukkig! Tuurlijk, we zijn moe, en we worden af en toe versleten. Maar als we nadenken over elke dag, zijn we tevreden dat we ons uiterste best hebben gedaan om onze kinderen te onderwijzen door middel van de discipline van de beeldende kunst, en dat zorgt voor een gelukkig hart!

dank aan alle collega ‘ s die hebben bijgedragen aan deze opbeurende lijst! Na het zien van zo veel e-mails komen in de late avond, Ik heb een theorie dat velen van ons zijn nachtuilen ook!

welke eigenschappen zou u aan deze lijst toevoegen?

welke van deze eigenschappen bezit u? Waarmee worstel je soms?