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당신이 당신의 학교에서 좋아하는 교사에 대해 생각할 때,무엇이 마음에 온다? 그들은 항상 홀에 대 한 준비를 노래 하는 재미 있는 노래? 그들의 바보 같은 농담? 그들이 진정으로 당신에 대해 걱정 느낌?

교사가 학교 경력 전반에 걸쳐 학생들에게 영향을 줄 수있는 많은 방법이 있습니다.

모든 위대한 미술 교사들의 공통점은 20 가지입니다.

이 목록을 컴파일,나는 나의 예술 교육 경력과 내가 작업의 즐거움을 했어 누구와 함께 놀라운 전문가의 모든 반영. 나는 그들의 통찰력을 추가하기 위해 내가 아는 최고의 미술 교사들에게 연락했다. 우리가 모두 같은 페이지에 어떻게 있는지 보는 것은 너무 멋졌습니다. 이 목록을 즐길 수,제발,귀하의 의견과 추가를 추가!

그들은 아이들을 사랑합니다.

무엇보다도 위대한 교사는 가르치는 것을 사랑해야 한다. 그리고,현실을 직시하자,우리는 정말 예술을 가르치지 않는다,우리는 아이들을 가르쳐,우리의 세계에서 가장 귀중한 자산! 린제이 모스,교육의 예술에 대한 작가,상태,”위대한 미술 교사는 콘텐츠만큼 아이들을 사랑 해요. 아이들과 예술은 그들의 마음 속에 이중 장소를 가지고 있습니다.”결국,우리의 일은 우리가 축복받은 모든 어린이의 잠재력을 보는 것입니다.

그들은 예술을 좋아합니다.

이제 우리는 우리가 실제로 아이들을 가르치는 설립,당신이 그들을 가르치는 분야를 사랑하는 여전히 매우 중요합니다. 시각 예술을 사랑하는 것은 또한 세계 최고의 미술 교사들 사이의 공통점입니다!

그들은 직업에 대한 열정.

지난 25 년 동안,나는 꽤 흥미로운 뭔가를 발견했습니다;가장 위대하고 가장 성공적인 미술 교사는 미술 교육에 대한 열정. 그들은 주 및 전국 회의,광역 회의에 참석하고 소셜 미디어를 통해 학생들의 성공을 공유하는 사람들입니다. 멜로디 와인 트라우브,테네시 미술 교육 협회 회장,쓰기,”교육에 대한 열정은 예술 교육에서 번호를 하나의 가장 중요한 것입니다.”그녀는”이 열정은 다른 사람들에게 전염성이있는 긍정적이고 전문적인 에너지를 만듭니다.”아멘!

그들은 헌신적입니다.

헌신은 애정의 표시이다. 헌신적 인 교사는 깊이 헌신하고 아이들과 예술보다 더 중요한 것은 없다고 믿습니다. 그들은 수시로 필적할 것이 없는 방법에 있는 그들의 직업으로 시간과 에너지를 끼워넣는다. 우리 모두는 미술 교사가되는 것이 어려운 일이라는 것을 알고 있습니다. 그러나,우리가 우리의 학생 및 프로그램 빛을 볼 때 긴 시간은 가치가있다.

그들은 정력적이다.

내가 언급 한 바와 같이,미술 교사가되는 것은 소진 될 수 있습니다! 우리는 하루 종일 활기차고”에”있어야합니다.

각 학년도 우리…

• 우리의 방을 장식
• 우리의 복도에서 디스플레이 아트
• 우리의 지역 사회에서 디스플레이 아트
• 매주 학생들의 수백을 가르쳐
• 설정 및 기대와 규칙을 유지
• 우리의 교실을 관리하기 위해 열심히
• 아이들에게 요소,원칙,미디어 및 기술을 가르쳐 성공적인 예술가
• 학생들에게 21 세기 기술을 가르쳐 협업,창의성,비판적 사고 및 문제 해결과 같은
• 디자인 표준 기반,매력적인 수업 계획
• 아트 클럽,나스,그리고 방과 후 프로그램
• 수백 개의 자료를 정리하십시오
• 다른 교사들과 협력하십시오
• 우리의 프로그램을 옹호하십시오
• 그리고 더!

휴. 과,우리는 미소로 모든 것을 할!

그들은 창조적이다.

창의력은 성공적인 미술 교사가 되는 열쇠입니다. 우리는 매일 다양한 배경,재능 및 관심사를 가진 수백,수천 명이 아닌 학생들을 가르치는 가장 좋은 방법을 찾아야합니다. 그리고,이 모든 것은#5 에 나열된 모든 것의 위에 있습니다!

그들은 조직 기획자입니다.

조지아 주 스와니의 달라스 길레스피는”훌륭한 미술 교사는 모든 학생들에게 지속적으로 높은 수준의 성공을 유지할 의미 있고 관련있는 프로젝트를 만들고,계획하고,준비하기 위해 끊임없이 도전하고 있습니다.”오거스타,조지아에서 아이비 콜먼 추가,”좋은 미술 교사 효과적으로 관리 하 고 다양 한 자료를 활용 하는 능력이 필요 합니다. 교사가 구성 될 때”그녀는 계속”,그것은 그들이 성공적으로 다른 미디어를 가르 칠 수 있으며,다양한 학습 경험을 학생들에게 제공합니다. 또한 깨끗하고 안전하며 생산적인 학습 환경을 조성합니다.”나는 더 동의 할 수 없었다!

그들은 예술의 옹호자이다.

나는”예술 교육자”와”옹호자”라는 용어가 동의어라고 믿는다. 모든 미술 교사는 양질의 시각 예술 교육을 계속 옹호해야합니다. 그들이 이것을 깨달을 때,그들은 예술이 전체 어린이를 교육하는 데 얼마나 필수적인지에 대해 지역 사회를 교육하기 위해 더욱 열심히 노력합니다.

그들은 공동 작업자 및 커뮤니케이터입니다.

협력은 다음 단계로 당신의 가르침을 취할 필수적이다. 그것은 당신의 건물에있는 다른 사람,국가 예술 교육 협회,또는 소셜 미디어에있는 사람들과 함께하든,플레 니아를 갖는 것은 매우 중요합니다!

커뮤니케이션은 협력과 함께 진행됩니다. 교사가 학생,교직원 및 지역 사회 구성원과 의사 소통 할 때 성공할 것입니다. 이는 우리의 다음 특성에 우리를 제공합니다.

그들은 지도자입니다.

나는 대부분의 미술 교사가 지도자가 될 것으로 생각하지 않지만 우리는 그렇습니다. 우리는 학생들을 이끌고 있습니다; 우리는 교실을 이끌고 종종 학교와 지역 사회를 이끌 기 시작합니다. 내가 아는 최고의 미술 교사 중 많은 사람들은 그것이 직업을 성장시키는 데 중요한 요소라는 것을 깨닫기 때문에 주 차원에서 선도하고 있습니다.

그들은 평생 학습자입니다.

조지아주 애틀랜타의 다나 정 먼슨은”나는 학생들이 실수하고 그들로부터 배우도록 격려한다. 예술적 과정을 가르치는 것은 학생들이 다른 과목에서 학습을 끌어낼 수있는 기회를 만듭니다.”제임스리스,프로보에서,유타 추가,”위대한 미술 교사는 취약 두려워하지 않고 쉽게 위험을 감수 학생들을 보좌관 교육 및 미술 실수를 인정 할 수 있습니다,실수를하고 앞으로 이동.”린제이 모스,이 감정과 메아리”위대한 예술 교육자들은 끊임없이 진화하고 있습니다. 그들의 교육,내용 및 교육학은 현재 시간에 현재 아이들에게 가장 잘 봉사하기 위해 지속적으로 재검토되고 개선되고 있습니다.”위대한 예술 교육자들은 학생들이 성장하는 것을보고 싶어하며,따라서 끊임없이 새로운 것을 배우려고 노력하고 있습니다.

그들은 예술가입니다.

미술 교사가 전문적으로 자신의 작품을 보여 주는지 여부는 관련이 없습니다. 그러나 다양한 매체를 창의적으로 활용하고 이러한 기술을 학생들과 공유하는 방법을 아는 것은 방정식의 중요한 부분입니다. 내가 아는 최고의 미술 교사 중 일부는 지속적으로 예술을 창조하고,어떤 식 으로든 예술을 전시하고,그들의 재능을 학생들과 공유합니다.

그들은 영감이다.

나는 너무 많은 미술 교사로부터 영감을 넘어입니다. 나는 그들 모두를 나열하기 시작할 수 없었다! 훌륭한 미술 교사가 학생들에게 영감을 준다는 것은 비밀이 아닙니다. 그러나 그들은 또한 동료들과 동료들에게 영감을줍니다. 조지아주 메이컨 출신의 은퇴한 미술 교육자인 브룩스 단츨러는”우리가 학생들을 격려할 때,우리는 궁극적으로 그들이 성공할 수 있도록 돕고,다른 사람들이 이것을 볼 때,우리는 그들을 격려하기 시작한다. 따라서 우리는 기후 및 문화 변경자입니다.”다른 말로 하면,훌륭한 미술 교사는 주변의 모든 사람들이 더 나아지기를 원하게 만듭니다! 더 나은 학습자,더 나은 교사,그리고 아마도 가장 중요한 것은 더 나은 사람들!

그들은 반사적이다.

매일 반영 할 수있는 능력을 갖는 것은 모든 작업의 중요한 부분입니다. 그러나,나는 우리가 더 나은 더 효과적이되고 싶어 특히,미술 교사를위한 필수라고 말할 것입니다. 조지아주 오거스타의 미술 교사인 티파니 베저 크리스먼은”위대한 미술 교사는 모든 것에 적응할 수 있다. 그것은 틀에 얽매이지 않는,기증 자료와 함께 작동하도록 학습 또는 계획대로 학생의 프로젝트가 작동하지 않을 때 창조적 인,감소 된 예산이 될 수 있습니다. 빠른 수정을 반영하고 고려하면 학습을 모든 사람에게 보람있는 경험으로 바꿀 수 있습니다.”

그들은 열정적입니다.

나는 그들의 직업에 대해 열정적이지 않은 많은 미술 교사를 모른다! 물론,우리는 피곤하고 좌절하지만,하루의 끝에서,우리는 우리가 학교에서 가장 중요한 작업 중 하나가 알고있다. 우리는 시각적 커뮤니케이션에 가득한 끊임없이 성장하는 문화에서 분기,창조적 인 사상가로 학생들을 가르치고있다. 우리 사회와 인력은 그 어느 때보 다 창조적 인 사상가가 절실히 필요합니다. 우리의 예술 콘텐츠를 실현하는 것은 학생들에게 강력한 생활 기술을 가르치는 것은 어떤 미술 교사를 계속하기에 충분합니다!

그들은 학생들을 참여시키기 위해 열심히 일합니다.

우리가 수업이나 주제에 대해 흥분하지 않는다면 우리 모두는 동의 할 수 있다고 생각합니다. 위대한 미술 교사는 가장 지루한 주제를 가지고 참여,재미,실습 학습 기회로 설정하는 방법을 알아 냈어. 우리의 열정은 우리의 아이들이 흥분과 종사 유지,이는 일반적으로 그들이 배우는 것을 의미!

그들은 재미 있습니다.

내가 아는 대부분의 미술 교사는 교육학에서 유머를 사용합니다. 흑자,우리는 수시로-천장에 페인트 뿌려 놓은 것에서 우리의 머리에 있는 유약의 얼룩에-우리가 찾아내는 상황의 어떤에 있는 유머를 찾아내야 한다. 우리의 재미있는 학생들을 언급 할 필요가 없을 것입니다. 매일 의례안에 유머를 발견함것은 모두의 가장 중대한 저축 은총의 한개 이을 수 있는다.

그들은 관계를 구축하는 데 관심이 있습니다.

조지아주 뷰포드에서 온 제니 그리너는”훌륭한 교사들은 모두 학생들과 관계를 구축하는 것이다! 관계는 안락을 건설하고 위험 감수를 가능하게 하는 신망을 건설한다. 학생들이 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 않을 때,그것은 성공적인 시각 예술 프로그램을 구축하는 데 필수적인 자신감을 구축합니다. 더 중요한 것은,그것은 예술 세계 안팎의 사회에 성공적인 기여자가 될 강한 창조적 인 문제 해결 능력을 가진 강한 개인을 구축합니다.

우리는 학생들뿐만 아니라 동료들과도 관계를 구축합니다. 우리는 지속적으로 서로 아이디어,발판을 공유하고 서로에게서 배운다. 몇 년 전 나는 문구를 만들어 낸,”함께 우리는 더 나은 예술.”나는이 훌륭한 직업에 더 오래있을 수록 그 문구가 더 진실 해졌다. 우리가 아이디어를 공유 할 때,우리 학생들은 궁극적 인 승자입니다!

그들은 모래가 있습니다.

섀넌 로퍼,교육의 예술과 입학 및 고문은 설득력 모래를 설명합니다. 그녀는 말한다,”모래는 열정과 인내의 조합입니다,이는 내가 미술 교육을 볼 정확히 방법입니다. 우리는 우리의 프로그램과 교육에서 예술의 중요성을 옹호하고,예술적 실패를 극복하고,이러한 기회를 학습의 기회로 간주합니다. 위대한 미술 교사는 마스터 할 새로운 기술,발견 할 아티스트 또는 시도 할 아이디어가 항상 있다는 것을 알고 있습니다. 우리의 직업은 미술 제작에 대한 열정을 기반으로,우리의 학생들이 그릿 소요에 그 육성.”

그들은 행복하다.

하루의 끝에서,내가 아는 위대한 미술 교사는 매우 행복하다! 확실히,우리는 피로하,때때로 아래로 착용해 얻는다. 그러나,우리가 매일에 반영할 때,우리는 우리가 시각 예술의 분야로 우리의 아이를 가르치기 위하여 최선을 다했다는 것을 만족시키고,그것은 행복한 심혼을 위해 만든다!

이 고양 목록에 기여한 모든 동료에게 감사드립니다! 너무 많은 이메일이 늦은 밤에 와서 본 후,나는 우리 중 많은 사람들이뿐만 아니라 밤 올빼미는 이론이!

이 목록에 어떤 특성을 추가 하시겠습니까?

이 중 어떤 특성을 가지고 있습니까? 당신은 때때로 누구와 싸웁니까?