Come diventare un artista digitale senza una laurea di fantasia
Hai un extra di $125.000 o più da spendere in una prestigiosa scuola d’arte? Le probabilità sono, se stai leggendo questo articolo, allora probabilmente no. Ma questo è un bene perché ci stiamo immergendo in questo problema.
Pensiamo che troverai alcune soluzioni ispiratrici e modi per navigare in questo intero problema di laurea senza dover diventare schiavo del debito per il resto della tua vita. Tuffiamoci!
Che cos’è l’arte digitale?
Anche se potrebbe sembrare difficile da credere per chiunque abbia meno di 25 anni, il dominio dei dispositivi digitali sulla nostra vita quotidiana non è sempre stato una cosa.
Le arti digitali sono nate meno di un secolo fa, ma hanno una storia ricca di cambiamenti radicali come quella della pittura o della scultura. Tra gli anni ‘ 60 e i primi anni ’90, le arti tecno digitali si limitavano all’esplorazione dei legami tra espressione e mass media, ad alcuni rudimentali esperimenti con computer e internet, e agli eccezionali (tanto rivoluzionari quanto folli) pochi esempi di arte cyborg.
Al giorno d’oggi, il termine “arte digitale” è esteso e continua a crescere man mano che la tecnologia avanza.
Oggi abbiamo tutto da Pixel Art, 2D e 3D di Pittura Digitale e la Computer Grafica, la Fotografia Digitale e il Collage, Generati dal Computer di Pittura e Fotografia-Pittura, Frattale e l’Arte Algoritmica, Dati Pogo, Pittura Raster, Vettoriale, Disegno, disegno Dinamico, Ibrido Pittura, e Integrato Arti, senza dimenticare che c’è anche Digitale, Sculture e Installazioni, Video, Animazioni, Immagini Dinamiche, Software Art, net Art, Arte di Rete, Mixed Media, NFTs, etc., ecc., ecc….
La lista è in continua crescita; che è il motivo per cui gli storici dell’arte hanno cercato di dare qualche ordine teorico per le arti digitali, dividendoli in due grandi gruppi: quello in cui i nuovi strumenti digitali sono utilizzati per creare la maggior parte dei prodotti tradizionali del mondo dell’arte (dipinti, disegni, sculture); e quello in cui il prodotto è nuovo e digitale (anche per gli uomini, come anticipo sul proprio tempo, come Leonardo o Michelangelo, probabilmente, non poteva prevedere che l’opera d’arte in forma di un sito web interattivo).
In questo articolo, discuteremo come si può arrivare a diventare un artista digitale. Non preoccuparti, però; non ti invieremo direttamente per organizzare i tuoi documenti per fare domanda per la scuola d’arte.
L’artista digitale
Dato quanto ampio possa essere il termine “arte digitale”, non sorprende che “artista digitale” possa anche essere il titolo di lavoro di molti professionisti che fanno cose molto diverse.
Alcuni artisti digitali si concentrano sull’animazione e sugli effetti speciali per l’industria cinematografica, altri sul character design per i videogiochi.
Alcuni annunci interattivi di progettazione per siti web; altri sviluppano concept art per tutti i tipi di progetti creativi. Tutti loro creano le loro opere utilizzando principalmente strumenti digitali, talento e creatività.
Ora, non è necessario ottenere un diploma per padroneggiare uno di questi tre, ma devi educare te stesso. Se il tuo portafoglio è abbastanza impressionante-e soprattutto se hai esperienza in una posizione retribuita o in uno stage – puoi farla franca senza avere una laurea. Non si può, tuttavia, farla franca con non avere una formazione formale.
L’artista digitale ideale è qualcuno che ha imparato almeno un software di Adobe Creative Suite, ma può trovare la strada nella maggior parte di essi (e in alcuni altri software non Adobe con funzioni simili).
È una persona piena di idee e veloce ad adattarle a nuovi scenari. È qualcuno che non ha problemi a disegnare, su carta o su un tablet, e pur non essendo un programmatore, può capire le basi di come funziona la programmazione.
Come la maggior parte delle industrie creative, un artista digitale è anche qualcuno che può lavorare sotto pressione e affrontare le scadenze. Sta iniziando a sembrare stranamente familiare? Vediamo cosa rende questo artista speciale, allora.
In che modo un artista digitale è diverso da un designer digitale?
Prima di tutto, la differenza tra un artista digitale e un designer digitale è la stessa differenza che c’è sempre stata tra arte e design: espressione contro comunicazione.
Mentre il digital designer è un problem solver per un cliente che vuole raggiungere un pubblico massiccio attraverso un marchio e/o un prodotto specifico, il digital artist è un professionista che spesso ha lo spazio per giocare ed essere innovativo: il punto dell’arte digitale non è sempre quello di vendere, a volte è solo quello di consegnare un messaggio in modo creativo.
Tuttavia, la vendita tende ad essere necessaria quando si vuole guadagnare denaro, e al giorno d’oggi, ci sono numerosi artisti digitali che fanno soldi con token non fungibili, alias NFT. Se questo ti interessa, questa guida NFT può aiutarti.
Mentre un digital designer, si sarà in grado di guadagnarsi da vivere principalmente venuta fuori con nuovi concetti, ma meccanicamente a ripetere le stesse soluzioni tecniche (in altre parole, si può pensare di 10 diversi loghi, ma si userà sempre lo stesso set di strumenti di Illustrator per portare tutti alla vita), un artista digitale non può mai rilassarsi e ignorare i progressi tecnologici in campo di loro interesse (soprattutto in animazione 3D ed effetti speciali, il miglioramento capita tutti i giorni e i professionisti hanno bisogno di tenere il passo con essa, o sono lasciati alle spalle).
Sia la creatività che la tecnologia sono fondamentali in entrambi i percorsi di carriera.
Ancora, in ultima analisi, la creatività è un po ‘ più importante per un designer che ha bisogno di mantenere tonnellate di diversi clienti felici con disegni di marca unici e distintivi. Al contrario, la competenza nella tecnologia è un po ‘ più importante per gli artisti che spesso faranno parte di progetti in cui non chiamano i colpi (ad esempio, se sono membri di un team che sta cercando di ricreare la visione di un direttore creativo sotto la guida di un art director).
Come faccio a diventare un artista digitale?
The basis:
Se sei un fondamentalista dell’arte digitale, puoi cercare di trovare la tua strada fin dall’inizio usando nient’altro che strumenti digitali e zero riferimenti dalla storia dell’arte.
Allora capirai la pratica del disegno in termini di pixel e vettori, e potresti inventare alcuni esperimenti interessanti… ma la verità è che la pratica del disegno è vecchia quanto la razza umana, quindi forse dovremmo essere un po ‘ più pratici e iniziare imparando come disegnare tradizionalmente.
Sì, sto parlando di carta e matita qui. Il giorno può venire quando si afferrare un iPad con Procreate e non si vuole toccare un album da disegno mai più.
O forse capirai come funziona After FX e ti sentirai stupido per tutte le ore che hai trascorso cercando di disegnare le transizioni perfette per creare un’animazione fotogramma per fotogramma.
Ma anche allora, la tua vita come artista digitale sarà sostanzialmente più facile se imparerai prima come creare arte in termini di teoria dei colori, prospettiva, inquadratura, anatomia umana, forme geometriche e linee di direzione.
Anche le sculture digitali, le installazioni e la realtà virtuale ti saranno più facili se comprendi la logica della gravità, del peso, dello spazio e della composizione nella vita reale. Le tue produzioni si comporteranno in modo più realistico; sarà più probabile che il tuo pubblico vibra con loro.
Dirai più velocemente dove si trova il problema con un corpo illustrato o con un movimento animato e ti renderai conto più velocemente di come risolverlo.
Probabilmente, puoi anche conoscere le basi dell’arte e del design usando strumenti digitali, guardando tutorial su youtube, seguendo corsi online, mettendo insieme tavolozze di colori con colori rubati da tutto Internet e leggendo la teoria dai file PDF.
Se funziona meglio per te, è anche completamente a posto. La cosa importante è che in qualche modo impari le basi.
L’hardware:
Può essere un computer desktop o un notebook per iniziare ad imparare, ma se si vuole fare sul serio l’arte digitale, alla fine, si dovrà andare avanti e ottenere un tablet Wacom o un iPad.
La differenza principale tra l’utilizzo di una tavoletta grafica e un iPad è che nel primo caso, si disegnerà sul tablet e vedere i risultati sullo schermo, ma nel secondo, si lavorerà direttamente sulla parte superiore dello schermo, usandolo come tela.
Entrambe le opzioni ti permetteranno di lavorare molto più velocemente e con molta più libertà rispetto a un mouse, ed entrambe manterranno la tua mano di disegno sana.
Se provi a guadagnarti da vivere facendo illustrazioni digitali lavorando con un mouse, probabilmente colpirai i tuoi 30 anni con la sindrome del tunnel carpale. Avere un posto di lavoro decente con supporto lombare, eye strain relief e gli strumenti giusti per disegnare è importante per la tua salute quanto per la tua produttività.
Se invece di illustrazione si mira a motion graphics, effetti speciali e animazioni, allora si consiglia di ottenere una potente scheda video e/o scheda grafica.
Investire in un’unità a stato solido sarà utile se si deve eseguire il rendering spesso, e un’unità disco esterna è anche una buona idea se i molti file di diversi progetti iniziano ad accumularsi nell’unità di archiviazione.
Il software:
A seconda del percorso di carriera di tua scelta come artista digitale, dovrai acquisire maggiore familiarità con determinati software. Se non si è ancora certi di ciò che si vuole specializzarsi in, si può dare diversi software con funzioni diverse una prova e scegliere quelli che si sentono più facile o più interessante per voi.
Ecco alcuni di quelli essenziali: Photoshop è lo strumento digitale più rilevante per composizioni estatiche; questo significa disegni, collage, edizioni fotografiche e disegni di poster. Se sei l’orgoglioso proprietario di un iPad, poi Procreate è una straordinaria alternativa perché funziona in modo molto simile, ma è più artista-oriented (che in pratica significa che si tratta di uno strumento intuitivo che risponde a gesti comuni). Se possiedi invece un dispositivo Windows o Android, ArtRage è un’opzione interessante al di fuori del pacchetto Adobe.
Mentre questo software ti aiuta a creare opere d’arte basate su pixel, Illustrator è la strada da percorrere per creare immagini vettoriali, ideale per composizioni in cui la tipografia è fondamentale e per opere d’arte che richiedono riproduzioni in più dimensioni.
Un’alternativa open-source per l’arte vettoriale è Inkscape, che è un software molto più semplice ma può ancora offrire alcune funzioni che possono essere divertenti da sperimentare.
Per l’arte 3D, ci sono anche più opzioni,come Blender, ZBrush o 3ds Max. E per l’animazione 2D e l’edizione cinematografica, puoi provare Dopo FX, Premiere e Animate.
L’esperienza lavorativa:
Quindi diciamo che hai già imparato le basi dell’arte e del design, investito in alcune attrezzature, scelto il tuo toolkit digitale e sei pronto a uscire e conquistare il mercato del lavoro dell’arte digitale except tranne per il fatto che non hai alcuna esperienza verificabile e il tuo CV sembra piuttosto vuoto.
Nota a margine: Se siete alla ricerca di informazioni sulla ultimate graphic designer toolbox si vuole leggere questo articolo:
- The Ultimate Graphic Designer Digital Toolkit
La cosa delle lauree universitarie è che, anche se non sono obbligatorie nel mondo dell’arte, aiutano ad aprire le porte a stage e borse di studio.
Un’altra possibilità è quella di diventare bravi a Photoshop e falsificare una copia di un diploma…è uno scherzo, e sicuramente non è una buona idea farlo.
La buona notizia per gli artisti là fuori che non sono in accademici è che il mondo sta diventando sempre più flessibile quando si tratta di posti di lavoro che hanno a che fare con la tecnologia digitale (soprattutto dopo che pandemia affare).
Internet ha democratizzato l’accesso alla conoscenza e alle opportunità in modo irreversibile: oggi puoi diventare un artista digitale di successo creando un account Instagram e investendo tempo ed energie in esso ogni giorno. Lo stesso si può dire per un canale Youtube costruito intorno tutorial arte digitale o video di processo.
Inoltre, DeviantArt sarà sempre un buon posto per costruire una base di seguaci per il tuo stile artistico se la fan art è la tua passione. Se fan art è la vostra atmosfera, questo articolo, “Guida per principianti A Fare Fan Art,” si arriva installato e funzionante in pochissimo tempo.
E se non hai il tempo di piantare un seme e vederlo crescere lentamente, puoi anche creare un profilo in un’app freelancer come Upwork o Fiverr e iniziare subito a lavorare su piccoli progetti di arte digitale.
I negozi online come Etsy e RedBubble sono anche buone opzioni per commercializzare prodotti fisici (come magliette stampate, adesivi e stampe) derivati dalle tue opere digitali.
Qualsiasi di queste opzioni vi aiuterà a raggiungere un pubblico più ampio e guadagnare qualche esperienza di lavoro, che nel tempo renderà sia il vostro CV e il vostro portafoglio guardare abbastanza forte per voi di andare là fuori e intervista per una posizione di lavoro presso la vostra azienda dei sogni. Chi lo sa? Forse Pixar o Pentagram sono solo in attesa per voi.
O forse vuoi entrare nel settore del marketing dell’intrattenimento dove progetti poster di film e cartelloni pubblicitari e arte digitale per i servizi di streaming. Se sei tu, allora vorrai iscriverti alla nostra classe di poster design e marketing a prezzi accessibili.
La cosa interessante è che questi corsi sono in produzione e dovrebbero essere disponibili a breve. Iscriviti alla nostra newsletter oggi, e sarete avvisati quando sono disponibili! Fino ad allora, controlla il nostro canale YouTube, che ha numerosi tutorial sull’arte digitale.