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Quando pensi ai tuoi insegnanti preferiti dai tuoi giorni di scuola, cosa ti viene in mente? Era quella canzone divertente che cantavano sempre per prepararti per la sala? Le loro battute stupide? La sensazione che ci tenessero davvero a te?

Ci sono tanti modi in cui gli insegnanti possono influenzare gli studenti durante la loro carriera scolastica.

Ecco 20 cose che tutti i grandi insegnanti d’arte hanno in comune.

Per compilare questa lista, ho riflettuto sulla mia carriera di insegnante d’arte e su tutti i fantastici professionisti con cui ho avuto il piacere di lavorare. Ho contattato alcuni dei migliori insegnanti d’arte che conosco per aggiungere la loro intuizione. Era così bello vedere come eravamo tutti sulla stessa pagina. Godetevi questa lista, e per favore, aggiungere i vostri commenti e aggiunte!

Amano i bambini.

Prima di tutto, i grandi insegnanti devono amare ciò che insegnano. E, ammettiamolo, non insegniamo davvero l’arte, insegniamo ai bambini, il bene più inestimabile del nostro mondo! Lindsay Moss, uno scrittore per l’arte dell’educazione, afferma: “I grandi insegnanti d’arte amano i bambini tanto quanto il loro contenuto. I bambini e l’arte hanno un doppio posto nel loro cuore.”Alla fine della giornata, il nostro compito è vedere il potenziale in ogni bambino che siamo benedetti a chiamare nostro.

Amano l’arte.

Ora che abbiamo stabilito che in realtà insegniamo ai bambini, è ancora piuttosto importante amare la disciplina che insegni loro. Amare le arti visive è anche una comunanza tra i migliori insegnanti d’arte del mondo!

Sono appassionati della professione.

Negli ultimi venticinque anni, ho notato qualcos’altro piuttosto eccitante; i più grandi e di maggior successo insegnanti d’arte sono appassionati di educazione artistica. Sono quelli che frequentano conferenze statali e nazionali, conferenze AOE e condividono i successi dei loro studenti attraverso i social media. Melody Weintraub, Presidente della Tennessee Art Education Association, scrive: “La passione per l’insegnamento è la cosa più importante nell’educazione artistica.”Ha aggiunto,” Questa passione rende positiva, energia professionale che è contagiosa per gli altri.”Amen!

Sono dedicati.

La dedizione è un segno di affetto. Gli insegnanti dedicati sono profondamente impegnati e credono che non ci sia niente di più importante dei bambini e dell’arte. Hanno messo tempo ed energia nella loro professione in un modo che è spesso ineguagliabile. Sappiamo tutti che essere un insegnante d’arte è un lavoro difficile. Ma, le lunghe ore sono valsa la pena quando vediamo i nostri studenti e programmi brillare.

Sono energici.

Come ho già detto, essere un insegnante d’arte può essere estenuante! Dobbiamo essere energici e” on ” tutto il giorno.

Ogni anno scolastico si…

• Decorare le nostre camere
• Mostra d’arte nei nostri corridoi
• Mostra art in our communities
• Insegnare a centinaia di studenti di ogni settimana
• Impostare e mantenere le aspettative e le regole
• Lavoro duro per gestire le nostre aule
• Insegnare ai bambini gli elementi, i principi, i media, e tecniche di artisti di successo
• Insegnare agli studenti del 21 ° Secolo Abilità come la collaborazione, la creatività, il pensiero critico e di problem-solving
• Progettazione basata su standard, coinvolgente piani di lezione
• Esegui club d’arte, NAHS, e programmi di doposcuola
• Mantieni centinaia di materiali organizzati
• Collabora con altri insegnanti
• Fautore dei nostri programmi
• E ALTRO ANCORA!

Whew. E, facciamo tutto con un sorriso!

Sono creativi.

La creatività è la chiave per essere un insegnante d’arte di successo. Dobbiamo capire il modo migliore per insegnare centinaia, se non migliaia, di studenti con vari background, talenti e interessi ogni giorno. E, tutto questo è in cima a tutto elencato in #5!

Sono pianificatori organizzati.

Dallas Gillespie di Suwanee, Georgia, afferma: “Un buon insegnante d’arte si sta costantemente sfidando a creare, pianificare e preparare progetti significativi e pertinenti che manterranno costantemente un alto livello di successo per TUTTI gli studenti.”Ivey Coleman di Augusta, in Georgia, aggiunge:” Un buon insegnante d’arte deve avere la capacità di gestire e utilizzare efficacemente una vasta gamma di materiali.”Continua,” Quando gli insegnanti sono organizzati, consente loro di insegnare con successo diversi media e fornisce agli studenti un’esperienza di apprendimento diversificata. Si crea anche un ambiente di apprendimento che è favorevole ad essere pulito, sicuro e produttivo.”Non potrei essere più d’accordo!

Sono sostenitori delle arti.

Credo che i termini “educatore d’arte” e “avvocato” siano sinonimi. Ogni insegnante d’arte deve continuare a sostenere un’educazione artistica visiva di qualità. Quando si rendono conto di questo, lavorano ancora più duramente per educare le loro comunità su quanto siano essenziali le arti per educare tutto il bambino.

Sono collaboratori e comunicatori.

La collaborazione è essenziale per portare il tuo insegnamento al livello successivo. Che si tratti di altri nel tuo edificio, quelli in un’associazione di educazione artistica statale o sui social media, avere un PLN è così importante!

La comunicazione va di pari passo con la collaborazione. Quando gli insegnanti comunicano con i loro studenti, personale e membri della comunità, avranno successo. Il che ci porta alla nostra prossima caratteristica.

Sono leader.

Non penso che la maggior parte degli insegnanti d’arte si proponga di essere leader, ma lo siamo. Guidiamo i nostri studenti; guidiamo le nostre aule e, spesso, iniziamo a guidare le nostre scuole e le nostre comunità. Molti dei migliori insegnanti d’arte che conosco si trovano leader a livello statale perché si rendono conto che è un elemento importante nella crescita della professione.

Sono studenti per tutta la vita.

Dana Jung Munson di Atlanta, Georgia scrive:” Incoraggio i miei studenti a commettere errori e ad imparare da loro. Insegnare i processi artistici crea opportunità per gli studenti di tirare l’apprendimento da altre materie.”James Rees, di Provo, Utah aggiunge:” I grandi insegnanti d’arte non hanno paura di essere vulnerabili e possono facilmente ammettere errori di insegnamento e arte che aiutano gli studenti a correre rischi, commettere errori e andare avanti.”Lindsay Moss, echeggia con questo sentimento,” Grandi educatori d’arte sono in continua evoluzione. La loro istruzione, il contenuto e la pedagogia vengono costantemente rivisitati e rinnovati per servire al meglio i loro figli attuali al momento attuale.”Grandi educatori d’arte vogliono vedere i loro studenti crescere, e quindi, sono costantemente spingendo per imparare cose nuove se stessi.

Sono artisti.

Che gli insegnanti d’arte mostrino o meno professionalmente il loro lavoro è irrilevante. Ma, sapendo come utilizzare creativamente una varietà di mezzi e condividere queste tecniche con i tuoi studenti è una parte importante dell’equazione. Alcuni dei migliori insegnanti d’arte che conosco creano continuamente arte, esibiscono arte in qualche modo e condividono il loro talento con i loro studenti.

Sono fonte di ispirazione.

Sono al di là ispirato da tanti insegnanti d’arte. Non potevo iniziare a elencarli tutti! Non è un segreto che i grandi insegnanti d’arte ispirino i loro studenti. Ma ispirano anche i loro colleghi e colleghi. Brooks Dantzler, un educatore artistico in pensione di Macon, Georgia, lo descrive bene dicendo: “Quando incoraggiamo i nostri studenti, alla fine li aiutiamo ad avere successo, e quando gli altri vedono questo, iniziamo a incoraggiarli. Pertanto, siamo cambiamenti climatici e culturali.”In altre parole, grandi insegnanti d’arte fanno tutti intorno a loro vogliono essere migliori! Studenti migliori, insegnanti migliori e forse, cosa più importante, persone migliori!

Sono riflettenti.

Avere la capacità di riflettere quotidianamente è una parte importante di qualsiasi lavoro. Tuttavia, direi che è essenziale per gli insegnanti d’arte, soprattutto se vogliamo diventare migliori e più efficaci. Tiffany Weser Chrisman, un’insegnante d’arte ad Augusta, in Georgia, dice: “I grandi insegnanti d’arte possono adattarsi a qualsiasi cosa. Potrebbe essere un budget ridotto, imparare a lavorare con materiali non convenzionali, donati o essere creativi quando il progetto di uno studente non funziona come previsto. Riflettere e considerare modifiche rapide può trasformare l’apprendimento in un’esperienza gratificante per tutti.”

Sono entusiasti.

Non conosco molti insegnanti d’arte che non sono entusiasti del loro lavoro! Certo, siamo stanchi e frustrati, ma alla fine della giornata, sappiamo che abbiamo uno dei lavori più importanti della scuola. Stiamo insegnando ai nostri studenti ad essere pensatori divergenti e creativi in una cultura sempre crescente intrisa di comunicazione visiva. La nostra società e la forza lavoro hanno disperatamente bisogno di pensatori creativi ora più che mai. Realizzare il nostro contenuto artistico è insegnare agli studenti potenti abilità di vita è sufficiente per mantenere qualsiasi insegnante d’arte in corso!

Lavorano duramente per coinvolgere i loro studenti.

Penso che possiamo essere tutti d’accordo se non siamo entusiasti di una lezione o di un argomento, i nostri figli di solito non lo sono neanche. Grandi insegnanti d’arte hanno capito come prendere gli argomenti più noiosi e trasformarli in coinvolgente, divertente, hands-on opportunità di apprendimento. Il nostro entusiasmo mantiene i nostri bambini eccitati e impegnati, che di solito significa che stanno imparando!

Sono divertenti.

La maggior parte degli insegnanti d’arte che conosco usano l’umorismo nella loro pedagogia. Inoltre, spesso dobbiamo trovare umorismo in alcune delle situazioni in cui ci troviamo – dagli schizzi di vernice sul soffitto alle macchie di smalto nei nostri capelli. Per non parlare dei nostri studenti esilaranti. Trovare umorismo nei rituali quotidiani può essere una delle più grandi grazie di risparmio di tutti.

Si preoccupano di costruire relazioni.

Jeni Griner, da Buford, Georgia, dice, ” Grandi insegnanti sono tutti di costruire relazioni con i loro studenti! Le relazioni costruiscono la fiducia che costruisce il comfort e consente l’assunzione di rischi. Quando gli studenti non hanno paura di provare cose nuove, si costruisce la fiducia che è indispensabile per la costruzione di un programma di arti visive di successo. Ancora più importante, costruisce individui forti con forti capacità creative di problem-solving che diventeranno contributori di successo alla società dentro e fuori dal mondo dell’arte.”

Non solo costruiamo relazioni con i nostri studenti, ma anche con i nostri colleghi. Condividiamo continuamente idee, trampolino di lancio gli uni dagli altri e imparare gli uni dagli altri. Qualche anno fa ho coniato la frase, “Insieme facciamo ARTE migliore.”Trovo che più a lungo sono in questa meravigliosa professione, più vera è diventata quella frase. Quando condividiamo idee, i nostri studenti sono i vincitori finali!

Hanno grinta.

Shannon Lauffer, Ammissioni e consulente accademico con l’arte dell’educazione spiega grit eloquentemente. Dice: “La grinta è la combinazione di passione e perseveranza, che è esattamente il modo in cui vedo l’educazione artistica. Sosteniamo i nostri programmi e l’importanza dell’arte nell’educazione, spingiamo attraverso i fallimenti artistici e li consideriamo opportunità di apprendimento. I grandi insegnanti d’arte sanno che c’è sempre una nuova tecnica da padroneggiare, artista da scoprire o idea da provare. La nostra professione si basa sulla passione per l’arte, e coltivare che nei nostri studenti richiede grinta.”

Sono felici.

Alla fine della giornata, i grandi maestri d’arte che conosco sono abbastanza felici! Certo, siamo stanchi, e ci logoriamo di tanto in tanto. Ma, quando riflettiamo su ogni giorno, siamo soddisfatti abbiamo fatto del nostro meglio per insegnare ai nostri figli attraverso la disciplina delle arti visive, e che rende per un cuore felice!

Grazie a tutti i colleghi che hanno contribuito a questa lista edificante! Dopo aver visto così tante e-mail arrivano a tarda notte, ho una teoria che molti di noi sono nottambuli pure!

Quali caratteristiche vorresti aggiungere a questa lista?

Quale di questi tratti possiedi? Con quale a volte si lotta?