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Vous avez 125 000 $ de plus à dépenser dans une prestigieuse école d’art? Les chances sont, si vous lisez cet article, alors probablement pas. Mais c’est bien parce que nous plongeons dans cette question.

Nous pensons que vous trouverez des solutions et des moyens inspirants pour résoudre toute cette question du diplôme sans avoir à devenir esclave de la dette pour le reste de votre vie. Plongeons dedans !

Qu’est-ce que l’art numérique ?

Bien que cela puisse sembler difficile à croire pour les moins de 25 ans, le domaine des appareils numériques sur notre vie quotidienne n’a pas toujours été une chose.

Les arts numériques sont nés il y a moins d’un siècle, mais ils ont une histoire pleine de changements radicaux comme celle de la peinture ou de la sculpture. Entre les années 60 et le début des années 90, les arts numériques techno se sont limités à l’exploration des liens entre l’expression et les médias de masse, à quelques expériences rudimentaires avec les ordinateurs et Internet, et aux quelques exemples exceptionnels (aussi révolutionnaires que fous) d’art cyborg.

De nos jours, le terme « art numérique » est étendu et ne cesse de croître au fur et à mesure des progrès technologiques.

Aujourd’hui, nous avons tout du Pixel Art, de la Peinture Numérique 2D et 3D et de l’Infographie, de la Photographie Numérique et du Collage, de la Peinture et de la Photo-Peinture Générées par Ordinateur, de l’Art Fractal et Algorithmique, du Moshing de Données, de la Peinture Raster, du Dessin Vectoriel, de la Peinture Dynamique, de la Peinture Hybride et des Arts Intégrés, sans oublier qu’il y a aussi des Sculptures et des Installations Numériques, des Vidéos, des Animations, des Images Dynamiques, de l’Art Logiciel, de l’Art Internet, de l’Art en Réseau, des Techniques Mixtes, des NFT, etc., etc., etc….

La liste ne cesse de s’allonger; c’est pourquoi les historiens de l’art ont essayé de donner un ordre théorique aux arts numériques en les divisant en deux grands groupes: celui dans lequel les nouveaux outils numériques sont utilisés pour créer les produits les plus traditionnels du monde de l’art (peintures, dessins, sculptures); et celui dans lequel le produit est également nouveau et numérique (même des hommes aussi en avance sur leur temps que Léonard ou Michel-Ange ne pouvaient probablement pas prévoir que l’œuvre prendrait la forme d’un site Web interactif).

Dans cet article, nous allons discuter de la façon dont vous pouvez devenir un artiste numérique. Ne vous inquiétez pas, cependant; nous ne vous enverrons pas directement pour organiser vos documents pour postuler à l’école d’art.

L’artiste numérique

Étant donné l’étendue du terme « art numérique », il n’est pas très surprenant que « artiste numérique » puisse également être le titre de travail de nombreux professionnels qui font des choses très différentes.

Certains artistes numériques se concentrent sur l’animation et les effets spéciaux pour l’industrie cinématographique, d’autres sur la conception de personnages pour les jeux vidéo.

Certains conçoivent des publicités interactives pour des sites Web; d’autres développent des concepts artistiques pour toutes sortes de projets créatifs. Tous créent leurs œuvres en utilisant principalement des outils numériques, du talent et de la créativité.

Maintenant, vous n’avez pas besoin d’obtenir un diplôme pour maîtriser l’un de ces trois, mais vous devez vous éduquer. Si votre portefeuille est assez impressionnant – et surtout si vous avez de l’expérience dans un poste rémunéré ou un stage – vous pouvez vous en tirer sans avoir de diplôme universitaire. Vous ne pouvez cependant pas vous en tirer sans avoir de formation formelle.

L’artiste numérique idéal est quelqu’un qui maîtrise au moins un logiciel de la suite créative Adobe mais qui peut trouver le chemin dans la plupart d’entre eux (et dans certains autres logiciels non Adobe dotés de fonctions similaires).

C’est une personne pleine d’idées et prompte à les adapter à de nouveaux scénarios. C’est quelqu’un qui n’a aucun mal à dessiner, que ce soit sur papier ou sur une tablette, et sans être un programmeur, peut comprendre les bases du fonctionnement de la programmation.

Comme la plupart des industries créatives, un artiste numérique est également quelqu’un qui peut travailler sous pression et respecter les délais. Ça commence à sembler étrangement familier? Voyons donc ce qui rend cet artiste spécial.

En quoi un artiste numérique est-il différent d’un designer numérique?

Tout d’abord, la différence entre un artiste numérique et un designer numérique est la même différence qu’il y a toujours eu entre l’art et le design: l’expression contre la communication.

Alors que le designer numérique est un résolveur de problèmes pour un client qui souhaite toucher un public massif à travers une marque et / ou un produit spécifique, l’artiste numérique est un professionnel qui a souvent la place pour jouer et être innovant: le but de l’art numérique n’est pas toujours de vendre, parfois c’est juste de délivrer un message de manière créative.

Cependant, la vente a tendance à être nécessaire lorsque vous voulez gagner de l’argent, et de nos jours, de nombreux artistes numériques gagnent de l’argent avec des jetons non fongibles, alias NFT. Si cela vous intéresse, ce guide du TVN peut vous aider.

Alors qu’en tant que designer numérique, vous pourrez gagner votre vie en sortant la plupart du temps de nouveaux concepts mais en répétant mécaniquement les mêmes solutions techniques (en d’autres termes, vous pouvez penser à 10 logos différents, mais vous utiliserez toujours le même ensemble d’outils dans Illustrator pour tous les donner vie), un artiste numérique ne peut jamais se détendre et ignorer les avancées du domaine technologique qui l’intéresse (en particulier dans l’animation 3D et les effets spéciaux, l’amélioration se fait au quotidien et les professionnels doivent suivre le rythme, sinon ils sont laissés pour compte).

La créativité et la technologie sont essentielles dans les deux parcours de carrière.

Pourtant, en fin de compte, la créativité est un peu plus importante pour un designer qui doit satisfaire des tonnes de clients différents avec des designs de marque uniques et distinctifs. En revanche, la maîtrise de la technologie est un peu plus importante pour les artistes qui feront souvent partie de projets où ils n’appellent pas les coups (par exemple, s’ils sont membres d’une équipe qui essaie de recréer la vision d’un directeur créatif sous la direction d’un directeur artistique).

Comment devenir artiste numérique ?

La base:

Si vous êtes un fondamentaliste de l’art numérique, vous pouvez essayer de trouver votre chemin dès le départ en n’utilisant que des outils numériques et zéro référence de l’histoire de l’art.

Ensuite, vous comprendrez la pratique du dessin en termes de pixels et de vecteurs, et vous pourrez peut-être proposer des expériences intéressantes… mais la vérité est que la pratique du dessin est aussi ancienne que la race humaine, alors peut-être devrions-nous être un peu plus pratiques à ce sujet, et commencer par apprendre à dessiner traditionnellement.

Oui, je parle de papier et de crayon ici. Le jour viendra peut-être où vous prendrez un iPad avec Procreate et ne voudrez plus jamais toucher à un carnet de croquis.

Ou peut-être que vous comprendrez comment fonctionne FX après et vous vous sentirez stupide de toutes les heures que vous avez passées à essayer de dessiner les transitions parfaites pour créer une animation image par image.

Mais même dans ce cas, votre vie d’artiste numérique sera considérablement plus facile si vous apprenez d’abord à créer de l’art en termes de théorie des couleurs, de perspective, de cadrage, d’anatomie humaine, de formes géométriques et de lignes directrices.

Les sculptures numériques, les installations et la réalité virtuelle vous seront également plus faciles si vous comprenez la logique de la gravité, du poids, de l’espace et de la composition dans la vie réelle. Vos productions se comporteront de manière plus réaliste; il sera plus probable que votre public se sentira avec elles.

Vous direz plus vite où se trouve le problème avec un corps illustré ou avec un mouvement animé, et vous réaliserez plus vite comment le résoudre.

On peut également en apprendre davantage sur les bases de l’art et du design en utilisant des outils numériques, en regardant des tutoriels youtube, en suivant des cours en ligne, en assemblant des palettes de couleurs avec des couleurs volées sur Internet et en lisant la théorie à partir de fichiers PDF.

Si cela fonctionne mieux pour vous, c’est également tout à fait correct. L’important est que d’une manière ou d’une autre vous appreniez les bases.

Le matériel:

Il peut s’agir d’un ordinateur de bureau ou d’un ordinateur portable pour commencer à apprendre, mais si vous voulez vous intéresser sérieusement à l’art numérique, vous devrez éventuellement passer à autre chose et obtenir une tablette Wacom ou un iPad.

La principale différence entre l’utilisation d’une tablette graphique et d’un iPad est que dans le premier cas, vous dessinerez sur la tablette et verrez les résultats à l’écran, mais dans le second, vous travaillerez directement sur le dessus de l’écran, en l’utilisant comme toile.

Les deux options vous permettront de travailler beaucoup plus rapidement et avec beaucoup plus de liberté qu’avec une souris, et les deux garderont votre main de dessin en bonne santé.

Si vous essayez de gagner votre vie en faisant des illustrations numériques en travaillant avec une souris, vous atteindrez probablement vos 30 ans avec le syndrome du canal carpien. Avoir un lieu de travail décent avec un soutien lombaire, un soulagement de la fatigue oculaire et les bons outils pour dessiner est aussi important pour votre santé que pour votre productivité.

Si, au lieu d’illustration, vous visez des graphiques animés, des effets spéciaux et des animations, il est conseillé d’obtenir une carte vidéo et / ou une carte graphique puissantes.

Investir dans un lecteur à semi-conducteurs sera utile si vous devez effectuer un rendu souvent, et un lecteur de disque externe est également une bonne idée si les nombreux fichiers de différents projets commencent à s’accumuler dans votre unité de stockage.

Le logiciel :

Selon le parcours professionnel de votre choix en tant qu’artiste numérique, vous devrez vous familiariser avec certains logiciels. Si vous n’êtes pas encore certain de ce dans quoi vous voulez vous spécialiser, vous pouvez essayer différents logiciels avec différentes fonctions et choisir ceux qui vous semblent plus faciles ou plus intéressants.

Voici quelques-uns des essentiels: Photoshop est l’outil numérique le plus pertinent pour les compositions extatiques; cela signifie des dessins, des collages, des éditions de photos et des dessins d’affiches. Si vous êtes le fier propriétaire d’un iPad, alors Procreate est une alternative étonnante car elle fonctionne de manière très similaire mais est plus orientée vers l’artiste (ce qui signifie en pratique que c’est un outil intuitif qui répond aux gestes courants). Si vous possédez plutôt un appareil Windows ou Android, ArtRage est une option intéressante en dehors du package Adobe.

Bien que ce logiciel vous aide à créer des illustrations basées sur des pixels, Illustrator est la solution idéale pour créer des images vectorielles, idéales pour les compositions où la typographie est la clé et pour les œuvres nécessitant des reproductions en plusieurs tailles.

Une alternative open-source pour l’art vectoriel est Inkscape, qui est un logiciel beaucoup plus simple mais qui peut tout de même offrir certaines fonctions qui peuvent être amusantes à expérimenter.

Pour l’art 3D, il existe également plusieurs options, telles que Blender, ZBrush ou 3ds Max. Et pour l’animation 2D et l’édition de films, vous pouvez essayer Après FX, Première et Animation.

L’expérience de travail:

Disons donc que vous avez déjà appris les bases de l’art et du design, investi dans du matériel, choisi votre boîte à outils numérique, et que vous êtes prêt à partir à la conquête du marché du travail de l’art numérique except sauf que vous n’avez aucune expérience vérifiable et que votre CV semble plutôt vide.

Note latérale: Si vous cherchez des informations sur la boîte à outils ultime des graphistes, vous voudrez lire cet article:

• La boîte à outils numérique par excellence du graphiste

Le truc avec les diplômes universitaires, c’est que, même s’ils ne sont pas obligatoires dans le monde de l’art, ils aident à ouvrir des portes vers des stages et des bourses.

Une autre possibilité est de se familiariser avec Photoshop et de simplement falsifier une copie d’un diplôme… c’est une blague, et ce n’est certainement pas une bonne idée de le faire.

La bonne nouvelle pour les artistes qui ne sont pas des universitaires est que le monde devient de plus en plus flexible en ce qui concerne les emplois liés à la technologie numérique (surtout après cette pandémie).

Internet a démocratisé l’accès aux connaissances et aux opportunités de manière irréversible: aujourd’hui, vous pouvez devenir un artiste numérique à succès en créant un compte Instagram et en y investissant temps et énergie chaque jour. La même chose peut être dite pour une chaîne Youtube construite autour de tutoriels d’art numérique ou de vidéos de processus.

De plus, DeviantArt sera toujours un bon endroit pour construire une base d’adeptes pour votre style artistique si le fan art est votre truc. Si le fan art est votre ambiance, cet article, « Guide du débutant Pour faire du Fan Art », vous mettra en marche en un rien de temps.

Et si vous n’avez pas le temps de planter une graine et de la regarder pousser lentement, vous pouvez également créer un profil dans une application de pigiste telle que Upwork ou Fiverr et commencer à travailler sur de petits projets d’art numérique tout de suite.

Les magasins en ligne tels que Etsy et RedBubble sont également de bonnes options pour commercialiser des produits physiques (tels que des t-shirts estampillés, des autocollants et des imprimés) dérivés de vos œuvres d’art numériques.

Chacune de ces options vous aidera à toucher un public plus large et à acquérir une certaine expérience de travail, ce qui, à terme, donnera à votre CV et à votre portefeuille une apparence suffisamment solide pour que vous puissiez passer un entretien pour un poste dans l’entreprise de vos rêves. Qui sait ? Peut-être que Pixar ou Pentagram n’attendent que vous.

Ou peut-être voulez-vous entrer dans l’industrie du marketing du divertissement où vous concevez des affiches de films et des panneaux d’affichage et de l’art numérique pour les services de streaming. Si c’est vous, alors vous voudrez vous inscrire à notre classe de conception et de marketing d’affiches abordables.

Ce qui est cool, c’est que ces cours sont en production et devraient être bientôt disponibles. Inscrivez-vous à notre newsletter dès aujourd’hui et vous serez averti lorsqu’ils seront disponibles! D’ici là, consultez notre chaîne YouTube, qui propose de nombreux tutoriels sur l’art numérique.