• Articles
• admin

någonsin försökt skapa en triptych? Har du ingen aning om vad du ska göra och vilka saker du ska leta efter när du sätter ihop allt? Denna artikel kommer att undersöka hur man gör en triptyk och ställa dig på rätt spår med några användbara tips och råd om sammansättning, struktur och design.

helheten är större än summan av dess delar

du har nog hört den här frasen när det gäller att prata om triptychs, eller faktiskt, något flerpanelsarbete. Men vad betyder det egentligen och vad behöver du göra?

ditt mål är att skapa tre individuella paneler som fungerar bra tillsammans och visuellt kompletterar varandra. Viktigast är att helhetsintrycket och påverkan på betraktaren är större när de tre bitarna ses tillsammans i sin helhet och visuellt bearbetas som en enda enhet. I huvudsak kommer de tre bilderna att ha mer mening och sammanhang när de ses tillsammans, snarare än isär.

som med ett enda fotografi måste en triptyk fortfarande kommunicera något till betraktaren och hur de tre bilderna relaterar till varandra är oerhört viktigt. Paneler som arbetar i harmoni, förstärker och utvidgar former och mönster eller tematiska ideer och som tjänar till att förena ett övergripande koncept eller vision ger kompositionsstyrka och koherens.

hur man gör en triptyk

att skapa en stark känsla av enhet och synkronicitet över dina tre bilder är det viktigaste elementet i hur man gör en triptyk. Så låt oss titta på de olika teknikerna du kan använda för att uppnå detta.

hantera ditt ämne konsekvent

• Tänk på din synvinkel. Vill du att detta ska vara lika i hela eller medvetet varierat för varje panel för en specifik effekt?
• hur nära eller långt borta är du från ditt ämne? Misshandlade och inkonsekventa ämnen över dina paneler kan resultera i ett ojämnt utseende.
• vilket skärpedjup använder du och kommer det att vara detsamma över alla paneler? Om du har ett smalt skärpedjup i en panel och sedan markant ändrar det i en annan utan någon uppenbar anledning, kommer det oundvikligen att bli en förlust av sammanhållning.

behåll visuell koherens

• Håll din färgpalett konsekvent och enhetlig.
• undvik starka, distraherande färger där du inte vill ha dem.
• var medveten om var de ljusare områdena i bilden är och undvik att ha ljusa sektioner på ytterpanelernas extrema kanter.

färgerna i ’Astral Plane’ morph och smälter samman i varandra, vilket ger djup och en efemär kvalitet till bilden.

använd former och mönster för att upprätta visuella anslutningar

• använd de former och mönster som är inneboende i ditt ämne för att upprätta och bilda visuella anslutningar över de tre panelerna.
• element kan upprepas i varje enskild panel eller du kan välja att arbeta i större skala där den övergripande ’formen’ bara blir uppenbar när de tre panelerna ses tillsammans.
• överväg speglingseffekter för att ge en känsla av symmetri och balans.
• Håll elementen i varje panel ungefär samma storlek.

i ’över axeln’ avslöjas figuren i bilden först när vänster-och mittpanelerna ses tillsammans. En andra person antyds i panelen till höger. Den övergripande utformningen av denna triptyk är beroende av en expansiv syn och tolkning av de enskilda komponenterna.

utnyttja anslutande linjer

• om du använder en enda bild för din triptyk och placerar dina paneler i den ordning de uppträdde i originalbilden, kommer dessa naturliga ’klipppunkter’ att ge en stark, visuell anslutningslänk.
• Föreställ dig ett skott av en våg som bryter på stranden. Det kommer att finnas en naturlig anslutningslinje som är inneboende i vågformationerna som sedan kommer att översättas över till triptyken.

’Splay of Colour ’använder ett’ T-snitt ’ för att dela upp bilden och de färgglada, svepande formerna och gesterna ansluter naturligt över alla tre panelerna.

kontinuitet i Tema och ämne

• om du berättar en historia i din triptyk, försök att behålla en konsekvent ton eller ’känsla’ i dina bilder. Du vill att din berättelse ska utvecklas utan problem, utan att förvirra tittaren eller lämna dem med det övergripande intrycket att något inte riktigt jell.
• till exempel har du skapat en studie av en blomma. Varje panel representerar ett steg i sin tillväxt och ultimata förfall. Om du har använt en mild, mjuk fokus strategi för de två första bilderna av bud och bloom och sedan anta en mycket skarp och skarpt fokuserad skildring av blomningen i förfall för den slutliga bilden, denna inkonsekvens i presentationen tenderar att fördärva den totala effekten.

triptyken som en visuell upplevelse

jag tror att du borde dras in i en triptyk så mycket att ditt sinne börjar bearbeta det som om det var en enda bild eller en visuell upplevelse, och inte tre distinkta komponenter.

kanske en bra fråga att ställa dig själv är – kan triptyken motstå att ha en panel borttagen? Kommer det fortfarande att ha samma meningsfulla visuella inverkan? Kommer det fortfarande att kunna förmedla samma berättelse? Om svaret är nej, är chansen att du är på rätt väg. Om det är ja, kanske du behöver tänka om din komposition.

jag trodde att jag skulle använda min triptych ’Interlaced’ (bilden till vänster nedan) för att illustrera vad jag menar.

du kan se exemplet i mitten har bara inte samma dynamiska energi utan toppanelen. Dessa röda diagonaler behövs för att hjälpa dig tillbaka i kompositionen. Utan dem tenderar ditt öga att röra sig direkt ut ur mittpanelen och det finns ingen motvikt.

exemplet till höger har inte tillräckligt med vikt längst ner för att motstå dominansen av rött i toppanelen – kompositionen känns topp tung. Det behöver verkligen bottenpanelen för att hjälpa till att omfördela färgerna och skapa en bättre jämvikt mellan linje och färg.

den abstrakta anslutningen

jag är en abstrakt fotograf (som du förmodligen har gissat nu att döma av de triptychs jag har använt som exempel i den här artikeln!) Jag har hittat abstrakter lämpar sig mycket bra för triptych-formatet och uppmuntrar dig att försöka skapa dina egna abstrakta triptychs. Om du vill ha lite extra vägledning om hur man gör en triptych kan du läsa mina andra artiklar om konsten att skapa en Triptych, Triptych Cut – 7 alternativ för att ordna dina paneler och olika typer av Triptychs.

om hela begreppet abstrakt fotografi är-ja-bara för abstrakt, kolla in min artikel om definitionen av abstrakt fotografi för lite extra förtydligande.
Jane Trotter är en abstrakt fotograf som bor i Dunedin, Nya Zeeland. Jane återskapar vardagliga föremål som finns runt hemmet och förvandlar dem till färgglada och dramatiska bitar av samtida konst. Hennes konsttryck finns i storlekarna A4 till A1.