• Articles
• admin

Exploring the art of video game scoring

unul dintre atelierele mele preferate de-a lungul anilor este pe tema notării filmelor. În ultima vreme am avut un interes în adăugarea de muzică joc video compunerea în atelierul meu „repertoriu”, așa că am făcut unele de cercetare în modul de a rupe în jos și să-l lucreze în mod eficient pentru studenți. Am vrut să am 2-3 proiecte de notare a jocurilor video care ar putea fi realizate de elevii din clasele 5 și peste.

există o mulțime de asemănări între muzica de film și coloanele sonore ale jocurilor video.

în ambele genuri muzica joacă un rol similar:

• creează o stare de spirit sau emoție
• creează un sentiment de timp sau loc
• reprezintă un personaj
• previne ceea ce este pe cale să se întâmple

problema unică cu care se confruntă compozitorii de muzică de jocuri video

există, de asemenea, câteva diferențe subtile, dar importante. Într-o coloană sonoră a jocurilor video, muzica poate afecta direct modul în care un jucător reacționează emoțional într-un scenariu de joc. Gândiți-vă la acel moment când ați jucat un joc în care muzica a crescut în intensitate: inima a început să bată mai repede, palmele au devenit transpirate și brusc personajul dvs. de joc a murit pentru că nu ați putut rămâne suficient de calm pentru a reuși. Știu mai mult de o persoană care a oprit sunetul pe un joc, în scopul de a le ajuta să atingă un nivel dificil!

acest lucru este conectat la cea mai importantă diferență dintre scoring film și joc video de notare: modul în care un jucător reacționează într-un joc are un efect direct asupra coloanei sonore în sine. Acțiunile jucătorului determină cât va dura o scenă, cât de brusc se termină un nivel și când va începe bătălia. Chance Thomas-compozitor al mai multor coloane sonore de jocuri video, inclusiv DOTA 2 – descrie jucătorul drept „regizorul și producătorul” coloanei sonore.

acest ultim aspect mi s-a părut cel mai interesant. Compozitorii de Film își compun coloana sonoră la „imaginea blocată” – versiunea finală, editată a filmului. Ei știu exact cât timp trebuie să fie Fiecare indiciu muzical, când apar punctele de lovire și când va avea loc acțiunea. Dar într-un joc video lungimea fiecărei scene (sau nivel) poate varia foarte mult. Un jucător se poate deplasa rapid printr-o secțiune, iar altul poate dura mult timp, iar schimbările în joc într-un nivel sunt declanșate de acțiunile jucătorului. Deci, cum funcționează logistic compozitorul de muzică pentru jocuri video cu acest lucru în minte?

„blocuri” muzicale conectabile

am avut norocul să prind un webinar condus de Noteflight care a răspuns perfect la această întrebare: un masterclass online intitulat compozitori de jocuri Video-cele cinci abilități critice.

prezentatorul a fost Chance Thomas, autorul compunerii muzicii pentru jocuri și a descris abordarea pe care o iau mulți compozitori de jocuri: compun o serie de mici „blocuri” de muzică care pot varia în lungime și pot fi conectate în orice ordine.

fiecare bloc muzical are o funcție diferită:

• Intro-stabilește starea de spirit pentru gameplay-ul care este pe cale să apară. Setează, de asemenea, paleta muzicală pentru coloana sonoră a jocului
• Loop – „calul de lucru al industriei jocurilor”. O secțiune scurtă, repetabilă de muzică, care poate fi redată din nou și din nou până când jocul se schimbă sau personajul moare (!)
• tranziție – conectarea muzicii (ie. muzică care însoțește o scenă tăiată care își propune să mențină interesul jucătorului)
• Stinger – muzică care reprezintă un eveniment important în jocul
• Tag – un final scurt care semnalează încheierea unui nivel sau secțiune

acest lucru mi-a făcut mult sens și am decis că ar fi ușor pentru studenți să adopte această abordare atunci când își compun propriile coloane sonore de jocuri video. Am decis să folosesc conceptul de buclă muzicală „connectable block” și m-am stabilit pe două proiecte pentru a începe cu:

• compuneți o temă în stil Super Mario folosind instrumentul online gratuit Beepbox
• compuneți o temă muzicală epică de luptă originală mai aprofundată

Project #1: compuneți o temă în stil Super Mario folosind instrumentul online gratuit Beepbox

Muzica timpurie a jocurilor video a fost generată de cipul computerului și a sunat foarte sintetizată. Gândiți-Vă La Super Mario Bros. Există chiar și un număr de compozitori care folosesc sunetele eșantionate ale computerelor pentru a crea muzică originală – un stil cunoscut sub numele de muzică Chiptune. Acum câteva săptămâni am dat peste Instrumentul online gratuit Beepbox, care este resursa perfectă pe care elevii o pot folosi pentru a-și crea propria temă în stil Super Mario.

iată câțiva parametri sugerați pentru compoziție:

• creați o buclă cu 4 bare
• includeți o secțiune A și A B
• utilizați cel puțin 3 straturi, dintre care unul trebuie să fie un model de tambur
• de asemenea, puteți limita notele grilei Beepbox la o scară specifică

Beepbox vă permite să faceți acest lucru simplu și ușor, iar rezultatul este o temă super-cool foarte retro joc de sondare!

Project #2 compuneți o temă muzicală de luptă epică

Chance Thomas vorbește despre utilizarea unei „bucle stratificate” în muzica de jocuri: o buclă de muzică care poate fi redată din nou și din nou și care se schimbă sau crește în intensitate prin utilizarea inteligentă a orchestrației variate.

luând acest concept, elevii pot crea o temă de luptă epică, care are o lungime de 4 bare, dar are 3 versiuni diferite.

• prima versiune 4-bar a temei este blând și un pic misterios. Acest lucru ar fi folosit spun, atunci când jucătorul este de mers pe jos în jurul valorii de, explorarea peisajului
• a doua versiune 4-bar a temei include câteva părți suplimentare pentru a crește intensitatea. Această parte a temei ar fi declanșată atunci când jucătorul se apropie de un tip rău și/sau se apropie de o situație de luptă
• a treia versiune cu 4 bare a temei este cea mai intensă și include toate părțile instrumentale. Această versiune a temei ar însoți bătălia în sine. Este puternic, puternic și feroce

pentru acest proiect mai aprofundat, este mai bine să utilizați software de înregistrare multitrack (Daw), cum ar fi GarageBand, Mixcraft, Abelton Live, Logic, Pro Tools, Soundation sau Soundtrap. Am făcut, de asemenea, o versiune excelentă a acestui lucru pe iPad folosind aplicația GarageBand și ar funcționa bine și în aplicația Music Studio (Xewton). Alegeți un program software sau o aplicație care permite studenților să înregistreze propriile piese de instrumente software – cel puțin 8-10 piese minime și, de preferință, una care are unele sunete de instrumente orchestrale.

Epic Battle muzica Tema în GarageBand

următorii pași pentru proiectul 1 și 2: potriviți muzica cu imagini de joc

după ce muzica jocului a fost compusă de studenți, aceștia o pot potrivi cu imagini ale unei prezentări reale a jocului video (puteți găsi unele aici) sau cu imagini statice din diferite scene de joc. Pentru a face acest lucru, va trebui să utilizați software de editare video sau un program software de muzică care vă permite să importați videoclipuri (cum ar fi Garageband, Mixcraft, Logic sau Pro Tools). Pe iPad, puteți „partaja” tema jocului video GarageBand direct în aplicația iMovie, unde puteți potrivi muzica cu imaginile sau imaginile jocului.

pas-cu-pas tutorial video pentru proiectul #1 și #2

nu a fost destul de un pic de interes în acest subiect în interiorul Comunității Midnight Music – comunitatea mea de dezvoltare profesională online pentru profesorii care doresc sfaturi practice cu privire la modul de utilizare a tehnologiei în educația muzicală.

am ajuns să creez o serie video din 5 părți care acoperă informațiile de fundal și vă parcurge exact cum să faceți cele 2 proiecte de compoziție menționate mai sus folosind o varietate de opțiuni software, inclusiv GarageBand, Soundation, Mixcraft și GarageBand pe iPad.

o scurtă privire: videoclipurile tutoriale disponibile membrilor comunității muzicale Midnight

videoclipul tutorial pentru proiectul #1 acoperă cum să profitați la maximum de Beepbox, cum să utilizați setările și cum puteți extinde proiectul exportând tema finalizată pentru ca elevii să adauge o înregistrare audio a lor cântând sau jucând.

videoclipul pentru proiectul #2 dezvăluie „rețeta” mea epică de muzică de luptă – modul simplu prin care puteți oferi studenților un cadru pentru compunerea propriei teme originale de muzică de luptă, în stilul Game Of Thrones și alte teme similare.

voi adăuga instrucțiuni pentru membrii comunității Midnight Music despre cum să creați teme de jocuri video în alte stiluri muzicale ca acestea:

• Medieval
• Romantic
• pașnică și atmosferică
• cursa auto
• și altele!

dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre acest proiect și să vedeți videoclipurile tutorial pas cu pas, puteți deveni membru al Comunității Midnight Music aici.

lecturi suplimentare și alte resurse

• Webinar: joc video scoring Masterclass – de la Noteflight
• compunerea muzică pentru Jocuri Carte de șansă Thomas
• Epic Battle compilație de muzică pe Youtube (unul dintre multele!)
• Video Game Music Wikipedia articol
• Creative Commons și domeniu Public imagini de jocuri video pe Internet Archive
• am multe alte link-uri de resurse pentru jocuri video pe Pinterest board muzică de jocuri video

descărcați o copie a acestui

doriți o copie a acestui ghid? Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a descărca o copie. Acesta va fi trimis direct în căsuța de e-mail.