tehnici de colorat pentru Metalsmiths
bijutieri sunt un grup agitat și curios. Nu se mulțumesc cu producerea de bijuterii somptuoase, o pulverizează cu substanțe chimice, o înmoaie în acizi sau o torță doar pentru a vedea ce se întâmplă. Într-o zi bună, ceea ce se întâmplă este metalul colorat. Cu toate acestea, imprevizibilitatea, toxicitatea potențială și gama de culori redusă a acestor patine au determinat un grup de bijutieri străini să experimenteze noi modalități de a pune culoarea în locul ei: pe Sterlină, cupru, aluminiu și oțel. În loc să ajungă la substanțe chimice, acid sau căldură, acești coloriști improvizează cu materiale low-tech și experimentează noi tehnici de colorare care salută spontaneitatea înapoi în fabricarea bijuteriilor.
brățară de joncțiune a lui Lulu Smith, cu rășină pigmentată în argint sterlin.
Foto: Douglas Yaple.
Alumin – ating
când regizorul de film Federico Fellini a spus: „dacă lucrătorii din metal nu visează, ar exista doar o bucată de metal”, ar fi putut descrie bijuteriile lui Jane Adam. Dacă Adam nu și-ar colora bijuteriile, ar exista doar o bucată de aluminiu.
„am început să lucrez cu aluminiu când eram student la Londra. Cu siguranță în această țară a existat o mișcare în anii ’70 privind spre noi materiale și noi mijloace de exprimare a noilor bijuterii”, spune Adam. „Asta mi-a atras imaginația pentru că am fost întotdeauna interesat de culoare și modele și nu m-a interesat în mod deosebit tipul de prețiozitate și statutul bijuteriilor prețioase. Am vrut să fac ceva mai nou.”
o broșă din aluminiu monoprint și vopsit și sârmă din oțel inoxidabil de Jane Adam.
Foto: Joel Degen.
aceasta este o afirmație. Adam a reușit să facă ceea ce este de neconceput: a transformat un material industrial fără valoare într-o operă de artă irizantă și Purtabilă. După 20 de ani de experimentare, Adam a dezvoltat multe modalități noi de aplicare și etanșare a culorii pe aluminiu, o tehnică al cărei timp a venit clar.
„aluminiul a avut tendința de a fi văzut ca un material industrial și, prin urmare, foarte puțini oameni îl foloseau ca mediu alternativ în studio. Interesul meu se întâmplă să fie model și marca de luare, stratificarea culoare si textura. Am descoperit că există multe, multe tehnici de marcare potrivite pentru aluminiu, dacă știi cum să le aplici”, spune Adam.
aluminiul Adam lucrează de obicei sosește anodizat, gata de a fi marcat și vopsit. Anodizarea este procesul electro-chimic care conferă aluminiului un strat de suprafață dur și transparent de oxid de aluminiu. Acest strat incolor absoarbe permanent coloranții și cernelurile Adam daubs, printuri și ștampile cu ștampile de cauciuc.
„secretul sigilării culorilor – și nu este un secret, este un proces industrial destul de standard – este că apa clocotită provoacă reacția chimică care o sigilează. Trucul este că anodizarea se întâmplă în primul rând”, spune Adam.
lucrul cu aluminiu este o provocare, deoarece, deși poate fi lipit, este foarte dificil să obțineți rezultate bune odată ce este anodizat. Adam rezolvă problema folosind conexiuni reci pentru a combina elemente din aluminiu cu argint, aur sau oțel inoxidabil. Ea consideră că această restricție este importantă, deoarece necesită soluții creative și adaugă pinteni vizuali muncii sale.
broșă anemonă, din aluminiu vopsit de Jane Adam.
Foto: Jane Adam.
„aluminiul este pânza mea. Mă gândesc să-l schimb, dar până acum, acest material a mers împreună cu mine și de fiecare dată când am încercat ceva nou sau am mers într-o direcție diferită, mi-a permis să-l exprim și am găsit modalități de a lucra cu el. Este la fel de versatil ca hârtia sau țesătura, are posibilități nesfârșite de decorare și marcare și este ieftin. Întreaga valoare a piesei constă în munca mea, mai degrabă decât în valoarea inerentă a materialului, care este cel mai important pentru mine.
„cred că în zilele noastre există o acceptare mai mare a bijuteriilor din materiale neconvenționale, cum ar fi aluminiul, deoarece oamenii sunt obișnuiți să le vadă. Și ei caută ceva puțin diferit. Poate că sunt pregătiți să cheltuiască ceva mai mult pe ceva pe care îl consideră frumos, dar nu din motive convenționale. Bijuteriile sunt amuzante. Desigur, în Regatul Unit, atunci când oamenii se uita la bijuterii ei cred în termeni de lingouri, sau ceea ce costul materialelor. Nu există altă formă de artă în care să se întâmple asta: oamenii nu se uită la un tablou și cred că trebuie să fi costat cel puțin 1.000 de euro în vopsea în ulei. Este o chestiune de mișcare a oamenilor spre înțelegerea acestui lucru, motiv pentru care scriu o carte despre colorarea alumiunului anodizat.”spune Adam.
creioane colorate și răbdare
Deb Karash aplică culoarea cuprului în mod lent, folosind creioane colorate și răbdare. Ea saturează lovitura metalică prin lovitură, stratificare și colorare până când metalul atinge o adâncime catifelată în care niturile de alamă strălucesc ca bijuteriile încorporate. Karash a fost sedusă de culoare la sfârșitul anilor ‘ 90, când a început să introducă cu precauție culoarea în bijuteriile sale cu pietre. Nuanțele pestrițe dintr-o singură culoare, în special amestecul de verde, auriu și rugină al turcoazului, au inspirat-o să încerce să reproducă culoarea pe metal folosind creioane colorate.
Broșe de Deb Karash.
bijuteriile ei sunt construite pe o fundație de argint, care deține descoperirile, în timp ce un strat de cupru stă deasupra, ținând culoarea, care este aplicată cu creioane colorate.
Foto: Larry Saunders.
„după un timp mi-a plăcut atât de mult să colorez, încât nu mai aveam nevoie de pietre, voiam doar să colorez metalul. Așa a început. Acum toată culoarea din munca mea este creion colorat. Nu sunt un fanatic al culorilor – casa mea este neutră și port negru. Pur și simplu am vrut să fac ceva diferit față de suprafețele metalice. Când am început să folosesc creionul, cea mai mare problemă a fost cum să ader culoarea la suprafață. Știam că alți oameni folosesc creion colorat pe metal, dar nu am avut curajul să-i sun pentru a întreba cum au făcut-o”, râde Karash.
Broșe de Deb Karash.
Foto: Larry Saunders.
Colorizarea metalului este doar jumătate din problemă; cealaltă jumătate o ține aprinsă. Karash a experimentat cu stratificarea culorii timp de cinci ani și, pe parcurs, a descoperit o modalitate de a sigila culoarea permanent. Procesul ei în 30 de pași începe cu desenarea pe cupru texturat care a fost patinat chimic verde. La început, Karash a aplicat culoarea cu ușurință, permițând patinei să adauge un aspect de frescă învechit pieselor ei. Acum, culoarea creionului stratificat este atât de densă încât ascunde complet patina.
bijuteriile lui Karash sunt cu două etaje: argintul este stratul inferior care poartă toate descoperirile, iar cuprul stă deasupra, ținând culoarea. Ea folosește mai multe nuanțe de creioane Prismacolor pentru a crea o singură culoare, nuanțe cu creion negru și spray-uri fixative între straturi. Stratul final este sigilat cu ceară renascentistă și nituri de alamă aplicate pentru a ține cele două straturi împreună.
„bijuterii, pentru mine, este într-adevăr despre intimitate. Ferestrele, straturile și textura sunt metafore pentru misterul și bogăția personalităților. Bijuteriile devin o parte din viața și poveștile oamenilor. Îmi place să particip la marcarea evenimentelor semnificative din viața lor și să aud poveștile pe care mi le spun despre bijuteriile lor. De-a lungul istoriei, oamenii s-au împodobit într-o varietate de moduri. Mă simt o parte din această istorie, dacă într-un mod foarte mic. Mă inspir din texturi naturale, fibre, piatră și pictură și sculptură mixtă. Suprafața, culoarea și textura sunt la fel de importante pentru munca mea ca și formele în sine.”
noua bijuterie a lui Karash sare cu culori și modele inspirate din țesături vintage din anii ’40 și ’50
scufundându-se în Design
bijuteriile elegante și minime ale lui Donna D’ Aquino conțin doar trei culori: negru, alb sau roșu. D ‘ Aquino desenează cu sârmă neagră în loc de cărbune pentru a crea desene tridimensionale menite să fie purtate ca bijuterii și savurate ca artă. Când nu este purtată, ea recomandă ca bijuteriile să fie atârnate pe perete, sub iluminare care aruncă umbre ascuțite, pentru a transforma bijuteriile în desene care plutesc de-a lungul peretelui.
D ‘ Aquino a ales în mod intenționat sârmă neagră de legare, un material „aruncat”, pentru a crea brățări și broșe care pun la îndoială prețiozitatea bijuteriilor. Ea adaugă culoare scufundându-le în Plasti Dip XV, Un material industrial care se găsește de obicei pe mânerele cleștilor.
„munca pe care am făcut-o din 1998 este foarte directă; există o lipire minimă și totul se face manual, fără a fi prea tehnic. Abordarea mea cu dip este exact aceeași. Deschid cutia de Plasti Dip, o amestec, înmoi bijuteriile, apoi o las să se stabilească peste noapte”, spune D ‘ Aquino. Ea subliniază: „acesta este un material extrem de toxic pentru a respira, așa că port o mască.”
știfturile de împrăștiere ale lui Donna D ‘ Aquino sunt fabricate din oțel și colorate cu o baie de plastic.
Foto: Ralph Gabriner.
opera lui D ‘Aquino a fost influențată de o fascinație pentru arhitectură, mișcarea constructivistă rusă de la începutul secolului 20 și mișcarea modernă sau nouă de bijuterii din anii’ 70 în Europa, care a împins limitele a ceea ce a definit bijuteriile.
„dezbrac desenele la elementele lor esențiale, adăugând uneori o notă de jucăuș. Eu folosesc unele Sterlină și aur, dar în primul rând eu sunt aplicarea culoarea oțelului. Structurile arhitecturale interioare și exterioare utilizate pentru construirea zgârie-nori, poduri și turnuri telefonice, toate îmi inspiră munca. Pregătirea mea inițială a fost în design grafic – am vrut să fiu ilustrator și cred că de aceea majoritatea lucrărilor mele sunt fie negre, albe, fie gri. Scufundarea a fost o modalitate de a încorpora o notă de culoare. Am ales roșu pentru că este dramatic, oamenii sunt atrași de el și menține calitatea grafică a piesei”, spune D ‘ Aquino.
rasina-ating
punct de vedere tehnic, rasina este lipici, rezultatul încet amestecarea împreună două părți epoxidice constând dintr-un catalizator și un întăritor. Odată vindecat, acest mediu dur poate fi forat, tăiat și lustruit. Este dur, dar obligatoriu, deoarece rășina acceptă culoarea în orice fel vine: dintr-un tub de vopsea, așchii de creion sau suportul pentru condimente. Costul redus, accesibilitatea și calitățile ușor de utilizat ale rășinii contrazic expertiza necesară pentru a biciui adezivul și culoarea în bijuterii elegante.
Meisterele de rășină Victoria Varga și Lulu Smith au împins continuu limitele rășinii, creând bijuterii infuzate în culori cu luminozitate care provoacă frumusețea pietrelor prețioase.
Victoria Varga folosește argint și o varietate de incrustări – rășină, mică și pigmenți pentru culori strălucitoare, LAPIS zdrobit, turcoaz, onix și jasp amestecat cu rășină pentru Opaci.
pentru imagine, multumim Victoria Varga.
bijuteriile stivuite ale Victoria Varga sunt o parte sterling și o parte sunshine. Strălucirea provine dintr-un amestec de rășină, frunze de aur de 23 de karate și pietre pudrate peste care Varga plutește modele sterling, tehnici pe care le-a dezvoltat acum 15 ani.
procesul începe pe computer, unde Varga creează un șablon de modele inspirate de natură. Ea le trimite pentru gravare și, odată ce primește stelele, inimile, petalele și frunzele gravate brusc, Varga începe să construiască fiecare piesă. Ea adaugă desenele de argint la tuburile feliate, care acționează ca un cadru și se toarnă într-un strat de rășină. Când folosește frunza de aur, ea stabilește mai întâi un strat clar de rășină, apoi taie și aplică frunza de aur de 23 de karate cu un tampon de bumbac. Odată ce se vindecă, adaugă un alt strat subțire de rășină amestecat cu mica, peste care toarnă un strat final de rășină.
„în 1995, Muzeul de Artă din San Francisco mi-a cerut să creez mai multe modele geometrice bazate pe arhitectura noului lor muzeu de Mario Botta. Aceste zile, am tweak și distorsiona imagini pentru a crea grafică curată, îndrăzneț. Noua mea lucrare este inspirată de scuturile africane”, spune Varga.
pentru imagine, multumim Victoria Varga.
rășina este adezivul care leagă culoarea de sterling. De asemenea, leagă intangibile precum arta, ingeniozitatea și controlul mediului în scânteia desenelor lui Varga. Rasina poate fi doar lipici pentru unii, dar este magie atunci când Varga este prin cu ea.
bijutierul din Seattle, Lulu Smith, căuta un mediu care să-i combine fundalul în ceramică și pictură și să-i ofere mai mult control asupra culorii atunci când a luat un atelier de rășină la Penland School of Crafts. Ea a fost dependent. În 1998, a început să creeze bijuterii din rășină în care metalul era în mod clar doar un vehicul pentru culoare.
Smith începe prin colectarea a opt până la 10 bucăți pe care intenționează să le coloreze într-un singur grup de culori, apoi zgârie interiorul pentru o mai bună aderență. Loturi mici de întăritor și rășină epoxidică sunt amestecate pe hârtie de ceară, iar apoi începe entuziasmul. Prin adăugarea oricărui material pe bază de ulei, cum ar fi culori de apă, guașe, acrilice sau pigmenți de artist brut, Smith poate crea orice culoare, de la translucid la opac. Odată ce pigmentul este amestecat în rășină, acesta este turnat în compartimentele bijuteriilor, pe care Smith le separă cu sârmă de cadru. Se usucă peste noapte, apoi este măcinat plat cu o roată abrazivă.
lucrarea exuberantă și curată a lui Smith își obține adâncimile sticloase din mai multe vărsări, amestecând multe culori împreună și turnând culori în grupuri sau ‘familii’ care au sens împreună. Smith citează o dragoste pentru benzi desenate japoneze, care încearcă să surprindă mișcarea în forma sa nemișcată, o poveste de dragoste pe termen lung cu conceptele viitorului și descoperirea recentă a sinesteziei, ca influențe asupra operei sale. Sinestezia este o experiență fizică involuntară în care o stimulare evocă senzația altuia, deoarece atunci când auzi un sunet produce vizualizarea culorilor.
„nu sunt un sinestezist clasic, dar cred că artiștii, prin definiție, au propriul lor limbaj secret în materiale și idei, și adesea raportez culorile la oameni, idei sau experiențe și sunt sigur că asta intră în ceea ce fac la un anumit nivel. Lucrul cu rășina m-a făcut curios despre materialele plastice și alte materiale alternative care au devenit disponibile în epoca industrială și relevanța și importanța lor pentru bijuteriile contemporane. Au schimbat cu adevărat estetica în lumea noastră modernă și vor continua să facă acest lucru în viitor. Este acea vastă necunoscută care mă încântă cu adevărat – unde va merge culoarea în metalsmithing odată cu apariția tuturor acestor noi medii? Pentru mine personal, am văzut cât de provocator este să lucrezi cu un material nou și cât de colorat a fost într-adevăr o formă de artă în sine.”
brățară de pernă mare, de Lulu Smith, care folosește rășini pigmentate pentru a adăuga culoare argintului sterlin.
Foto: Douglas Yaple.
Imperfect, impecabil
Brooke Marks Swanson este un colorist născut. Fiica artiștilor care colectau jucării metalice ecranate din mătase antică, metalul colorat a fost inspirația timpurie a lui Brooke. Nu a fost deloc surprinzător faptul că a ales să studieze cu Metalurgistul Billie Theide, care a folosit medii neobișnuite precum vopseaua auto pentru a colora metalul. Brooke își afișează propria virtuozitate în plăcile de perete pe care le transformă din cupru în culorile ouălor lui robins și ale cerului din Midwestern, folosind vopsea acrilică.
Brooke prima roughs sus foaie de cupru pentru o mai bună aderență vopsea, apoi formează marginile și aliaje de lipit colțuri și File la partea din spate a ei piese de perete de metal. Nu folosește un grund, ci aplică și îndepărtează vopseaua manual, șlefuind între straturi. Zece straturi mai târziu, Brooke vrea să vadă cuprul strălucind prin straturi de vopsea. După ce aplică stratul final de pigment, zgârie marginile plăcilor cu un instrument dur și trage înapoi în ele cu un gravor pentru a dezvălui mai mult cupru. Odată ce piesa atinge aspectul purtat de timp pe care Brooke îl urmărește, ea sigilează culoarea cu până la patru straturi de ceară renascentistă, lustruind între straturi.
Brooke Marks Swanson transformă foaia de cupru în plăci de perete delicat colorate printr-un proces minuțios de aplicare și îndepărtare a vopselei, lustruire, gravare și chiar adăugarea caligrafiei.
fotografie curtoazie Brooke Marks Swanson.
„sunt influențat de cartografiere, care se bazează pe grile și parcele. Mă inspir din priveliștile aeriene ale peisajelor care oferă culori, texturi și compoziții. Am studiat tipografia ani de zile și am avut un profesor minunat la facultate care mi-a povestit despre wabi-Sabi, filozofia japoneză care este, pe scurt, despre frumusețea lucrurilor imperfecte, impermanente și incomplete. Munca mea este subtilă și face referire la lucruri din natură pe care le găsești frumoase, care sunt imperfecte. Am fost purist și la început mi-a fost frică să adaug vopsea metalului; acum nu mă pot opri să mă gândesc la procesul de vopsire, îndepărtare, vopsire și desen pe metal’, spune Brooke.
în timp ce prima limbă a lui Brooke este clar culoarea, caligrafia abia descifrabilă care privește prin straturi de vopsea dezvăluie limbajul secret al creatorului său.
șase bijutieri, folosind diferite medii și tehnici low-tech, ajung în același loc: un loc în care bijuteriile devin prețioase nu din cauza a ceea ce este în ea, ci mai degrabă a ceea ce este pe ea. Fără ca mâna artistului să ghideze mediul, tot ce avem este o bucată de metal.