fișiere audio Pro
conținutul articolului
muzica funcționează fundamental pe două idei: tensiune și eliberare. Ideea este de a construi o formă de stres emoțional și apoi de a-l rupe, ceea ce creează un sentiment de euforie. Având în vedere acest lucru, tensiunea este într-adevăr unul dintre cele mai importante elemente ale cântecului. Fără tensiune, nu există nici în sus sau în jos. Nu există anticipare. Povestea cântecului cade. Folosim tensiunea pentru a conduce o parte a cântecului în următoarea. Iată patru tipuri de tensiune și câteva tehnici însoțitoare.
tensiunea muzicală
tensiunea muzicală provine din relația pitch. Semnătura noastră cheie este definită de o coardă fundamentală (coarda I care conține nota tonică a cheii). Aceasta este „baza noastră muzicală”. Această coardă și acorduri care împărtășesc note similare sunt foarte confortabile pentru ascultător. Apoi avem acorduri care într-adevăr se ciocnesc cu coarda noastră fundamentală.
de exemplu, un șapte coardă, două coardă sau patru coardă. Acestea sunt acorduri care împărtășesc foarte puține note cu coarda noastră fundamentală. Vrem psihologic să auzim notele coardei noastre fundamentale, astfel încât acordurile care împărtășesc puține note ne fac tensionați. Vrem să se rezolve și să se întoarcă în zona de confort. Deci, încorporarea acestor acorduri în progresul nostru este o modalitate foarte bună de a crea tensiune.
putem folosi această tensiune muzicală pentru a crea tranziții, cum ar fi deplasarea pe cele patru coarde sau șapte coarde ca mijloc de a ieși din verset. Îl facem pe ascultător să-și dorească acea coardă fundamentală care construiește anticiparea și îi ține să-și țină respirația. Apoi vom rezolva din nou pe coarda noastră fundamentală atunci când aterizăm în corul nostru.
Imaginați-vă că sunteți pe cele cinci coarde ale scării dvs., dar sub patul muzical principal există un tampon de coarde care adaugă o notă care nu aparține coardei. Dacă vom începe automatizarea pad șir să vină în nivel care face discordanța mai răspândită. În acest fel, ca mixere, folosim automatizarea nivelului pentru a crea tensiune.
dacă nu avem tensiune muzicală încorporată în aranjament (și simțim că este nevoie de ceva), putem folosi ceva de genul unui schimbător de pitch pentru a crea note care nu au fost acolo de la început. Acest lucru funcționează foarte bine pe surse monofonice, cum ar fi crearea de armonii false pe o voce.
tensiune ritmică
într-o melodie, avem de obicei o structură ritmică specifică care creează un model hipnotic prin repetiție. Acest model atrage ascultătorul într-o zonă de confort. Dacă rupem brusc acel ritm, creează tensiune pentru că nu mai suntem în acea transă. Devenim dependenți de acel tipar și dorim să auzim acel tipar din nou. În etapa de post-producție, Avem capacitatea de a modifica ritmul în secțiuni, putem tăia o secțiune de tobe și sau bas. Sau putem copia fizic, lipi și rearanja în ceva care este diferit momentan, care poate crea un efect discordant.
unul dintre cele mai puternice instrumente ale noastre la amestecare este butonul Mut. Chiar dacă este o idee de aranjament, o putem folosi în continuare pentru a crea tensiune. De asemenea, putem folosi o întârziere pe un anumit tambur/element ritmic pentru a crea umpluturi, modificând eficient modelul ritmic.
tensiunea sonică
în sonică, prea mult din ceva care este în afara echilibrului poate fi incomod și poate fi chiar dureros sau distrag atenția. Dar, într-o perioadă scurtă de timp, poate deveni tensionată. Dacă, de exemplu, ar fi să luați întreaga pistă de tambur și să tăiați tot capătul inferior; dacă ați lăsa pista de tambur așa, s-ar simți subțire și ar perturba impactul ritmic. Cu toate acestea, dacă ați făcut asta pentru o perioadă scurtă de timp, am crea tensiune, deoarece ascultătorul dorește ca partea inferioară să revină.
auzim asta tot timpul în muzica EDM când un filtru este folosit pentru a tăia minimele și apoi îl aduce încet înapoi, iar când o face, creează un sentiment de eliberare.
un alt exemplu în acest sens ar fi denaturarea. Imaginați-vă un vocal cântând de-a lungul și ca ea merge devine mai mult și mai distorsionat. Începe curat și devine mai deformat și neclar. Dureros chiar și pentru o perioadă scurtă de timp. Acum imaginați-vă că vocea devine brusc clară din nou. Aici avem un alt tip de tensiune și eliberare. Această idee se poate aplica și elementelor muzicale.
întârzierea și reverbul pot fi, de asemenea, excelente pentru crearea tensiunii. Acest lucru poate funcționa în două moduri. Luând toate ambianța departe de mixul dvs. poate face lucrurile inconfortabil senzație brută / stark, care, la rândul său, creează tensiune. Sau, a face ceva excepțional de reverberant sau a trage întârzieri poate face ca ceva să se simtă aglomerat și încețoșat, ceea ce creează și tensiune.
iată câteva sfaturi pe care le puteți utiliza pentru a încorpora cu ușurință aceste idei în mixul dvs.:
puneți FilterFreak pe magistrala de instrumente și configurați o rampă în sus Filtru high-pass. Setați spectrul de frecvență pentru a începe de la 0 Hz și rampă până la 20 kHz. Setați rata pentru a acoperi numărul de măsuri necesare pentru ca versetul dvs. să treacă în cârlig, pre-cor la cârlig sau orice doriți. Automatizați bypass-ul, astfel încât FilterFreak să intre doar pentru tranziția dvs., în acest fel, pe măsură ce tranziția are loc, tot capătul scăzut al mixului dispare din orice, cu excepția vocii.
puteți face ceva similar cu orice filtru high-pass, dar îmi place FilterFreak, deoarece este foarte ușor să modificați această tehnică pentru a vă crea propriul spin, conducând semnalul pentru a satura sau a încurca rezonanța. Puteți obține o mulțime de artefacte de filtrare „analogice” care sună foarte cool foarte repede.
creați un aux cu distorsiunea grele pe ea. Trimiteți tobe, bas și instrumente muzicale principale la acel aux și întoarceți semnalul uscat până la capăt. Setați unitatea să fie agresivă și ruptă fără a distruge complet integritatea armonică a instrumentelor. Trageți volumul aux până la capăt și setați nivelul pentru a automatiza. Ride în distorsiunea oriunde, care ar beneficia de tensiune suplimentară (subtil pentru simt sau agresiv pentru a împinge într-adevăr ascultător).
activați automatizarea la nivel a tuturor canalelor de reverb și întârziere. În funcție de efectul pe care doriți să îl creați, rotiți atmosfera în sus sau departe în punctele de inflexiune din melodia dvs. Nu este o idee rea să vă plimbați ambianțele în moduri subtile, indiferent, deoarece prezența unui reverb sau întârziere poate influența modul în care se simte o frază, în special la voce.
simțiți tensiunea
„simțiți” tensiunea este un subset de tensiune sonică, dar poate un pic mai subtil. Există anumite calități la un sunet care poate crea tensiune pur și simplu de existente. Anumite intervale de ton și conturarea specifică a dinamicii pot face lucrurile să se simtă foarte tensionate.
de exemplu, urechile noastre sunt foarte sensibile la gama de prezență a spectrului de frecvență. Gama de 1-4 kHz intră cu adevărat în ureche. Exagerarea acestui interval poate face ca ceva să se simtă foarte tensionat, conferind un sentiment de stridență sau urgență. Îndepărtarea mediilor inferioare poate crea un efect similar — acea gamă tinde să fie locul în care trăiesc aspectele mai rotunde ale unui instrument, iar gravarea lor poate crea o senzație de răceală. În acest fel, un EQ poate deveni un control emoțional, nu doar unul sonic.
dinamic putem face lucrurile să se simtă tensionate în două moduri distincte. O modalitate este de a supra-comprima o sursă. Chiar dacă suntem liberi de artefacte, sentimentul de rezistență la un semnal creează în mod inerent un sentiment de tensiune. Data viitoare când lucrați la un hard Rock sau rap vocal, încercați să apucați un compresor cu genunchi moale, cum ar fi Fabfilter Pro-C 2. Trageți pragul în jos și setați raportul foarte scăzut, cum ar fi 1,5:1. Acest lucru va pune „rezistență” continuă asupra vocii și va crea un sentiment distinct de tensiune care implică luptă sau conflict.
invers, dinamica foarte slabă poate crea tensiune. Sunetele care izbucnesc în interior și în exterior perturbă fluxul unei melodii și creează tensiune printr-un efect discordant. Dacă există evenimente unice încorporate în aranjament, uneori îmi place să le întorc doar un pic prea tare pentru a-l lovi puțin pe ascultător. Sau, pur și simplu automatizarea unui anumit tambur a lovit orice altă bară poate acționa ca un mic zgomot pentru a agita lucrurile. Un mod distractiv de a face acest lucru este de a lua un compresor foarte agresiv ca CLA-76, slam cursă prin ea, și apoi automatiza CLA-76 pentru a ne-bypass pe patru bate de orice altă măsură.
puncte Bonus dacă puneți o setare de difuzie scăzută a Dverbului ca inserție în fața CLA-76, astfel încât să obțineți un efect „împușcat”. Am amestecat un record de ani în urmă, cu acest set de până merge, așa că a existat o cursă previzibil crunched până la sfârșitul fiecare alt bar — dar am renuntat la ultima cursă a versului de pe chiar înainte de cor. Acest lucru a creat așteptarea acestei lovituri deranjante și apoi a luat-o, creând mai multe straturi de tensiune. Am automatizat downbeat de cor pentru a lovi cu piciorul în plus greu, și astfel încât jar s-au întors pentru a crea un sentiment de impact și emoție.
tensiunea și manipularea tensiunii și eliberării este probabil cel mai important aspect al modului în care un ascultător experimentează o înregistrare. Este important să recunoaștem acest lucru la fiecare nivel, de la note, la canelură, la amestec. De asemenea, este important să recunoaștem că performanța, muzica și mixul sunt toate legate integral și lucrează spre aceeași idee pentru a oferi cu adevărat ascultătorului sentimentul maxim al melodiei.
